現收藏於盧浮宮 我去看這幅畫的時候前面堆滿了人~~
作品簡介：
自由神引導人民》（又名《1830年7月28日》，260×325厘米），取材於1830年法國七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世企圖進壹步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義，他們走向街壘，於27至29日為推翻這個第二次復辟的波旁王朝，與保皇軍隊展開了白刃戰，最後占領了王宮。在法國歷史上被稱作“光榮的三天”。在這次戰鬥中，聖德克區的克拉臘·萊辛姑娘壹馬當先，在街壘上舉起了象征法蘭西***和制的三色旗；少年阿萊爾為把這面旗幟插上巴黎聖母院旁側的壹座橋頂上，最後倒臥在血泊中。畫家目擊這壹悲壯激烈的巷戰景象，義憤填膺，決心畫壹幅大畫，來描繪群眾革命的壯舉。
畫上所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰場面，是他在自己上百幅“七月革命”街壘戰的草圖的基礎上定稿的。這裏除了參戰的市民、工人以及那個象征阿萊爾的少年英雄之外，畫家在正中還設想了壹個象征自由的女性形象，她頭戴法國大革命時期的紅色弗裏吉亞帽，左手握槍，右手高擎飄揚著的三色旗，正轉身號召民眾向君主專制王朝沖去。她是全畫的中心，觀眾註目的焦點，也是這幅三角形構圖的制高點。德拉克洛瓦選擇這個造型優美的自由女神形象作為全畫的主人公，乃是他的浪漫主義想象力的表現，這要歸功於他對詩的愛好。換句話說，詩歌，尤其是英國拜倫的詩對他的激勵作用要大於造型藝術上的康斯泰勃爾或透納。在創作上，德拉克洛瓦追求的是個性解放。在社會改革上，他向往的是自由、平等。而要反映對被壓迫民族的同情，要熱烈歌頌人民群眾爭取自由的鬥爭，就必須選擇具有象征意義的理想形象。采用歷史或神話素材正是浪漫主義繪畫的特色，因此，他在這裏選擇“自由女神”被認為是最合適的象征。女神的左側，壹個少年揮動雙槍急奔而來。右側那個身穿黑上衣戴高筒帽的是大學生，他緊握步槍，眼中閃爍著對自由的渴望（有人認為這就是畫家本人），在他身後有兩個高舉戰刀怒形於色的工人形象。前景上除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛軍屍首外，還有壹個受傷的青年匍匐著想站起來，仰望著女神手中的三色旗。遠處是處在晨霧中的巴黎聖母院。如果仔細觀賞，還可隱約看到北塔樓上飄揚的壹面***和國旗幟。
這幅畫氣勢磅礴，畫面結構也極其緊湊，色調豐富熾烈，用筆奔放，有著強烈的感染力。1831年5月1日在巴黎展出時，很快引起社會的熱烈反響。德國大詩人海涅為此畫寫了贊美詩。
這幅畫於1831年被法國政府收購，在盧森堡宮裏展出了數月，後因時局變化，還給了畫家本人。17年後，法國爆發了1848年二月革命，法國人民又要求把此畫重新在盧森堡宮公展。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府當局摘下，理由是這幅畫具有煽動性。直到1874年才被送進盧浮宮。足見這幅畫的感染力是超時代的。
此畫於1830年完成，現藏巴黎盧浮宮。