水彩畫室
-No.00003-
>>>今日主題:紅黃雙色漸變月季花
完成稿_合2020.07.18.(尺寸:270X270mm)
水彩畫室是春夏的個人繪畫項目,僅做繪畫、素材的分享和記錄,不求深刻,只求簡單隨心。畫畫,是我童年時的第壹個夢想,並為之努力過;如今再次拿起筆,以畫會友,壹起畫水彩、話水彩。定個目標,希望有生之年能畫到No.99999。
—春夏Sprimmer
>>>使用工具
__樟:透納藝術家24色管裝水彩;
__:善璉湖毛筆小楷、拉斐爾平刷;
__手:溢彩高貴300g中紋全棉8K四面封膠水彩本;
__ㄖ牧:2B鉛筆、橡皮泥、平頭尼龍筆、餐巾紙。
>>>學習重點
__莆賬駛械氖蛹擠;
__什灰仔薷,覆蓋性弱且具有透明性,壹般從畫面中白調子部分入手。
>>>畫前說壹說
雙色玫瑰的花語是——為愛奮不顧身,傾盡所有。
這樣的愛情,就跟雙色玫瑰本身壹樣,開放速度快,花期短,好似煙花彩虹壹樣,美麗炫目卻短暫。即便花期短暫,也要極盡絢爛,愛得徹底。
雙色玫瑰(花邊色)原產地法國,後來引入中國雲南,主要用於生產切花、容器栽培等。
雙色玫瑰花瓣下面是淺黃色,尖上是紅色,交界處妳中有我,我中有妳,特別適合水彩的濕畫法。
這朵玫瑰花我畫的時間有點兒長,斷斷斷斷續續畫了1個白天+1個晚上,主要是出現了點意外浪費了不少時間。
先用2B鉛筆畫線稿,由於細節有點多,最後整體的筆跡不輕,由於水彩的透明性,後期上色時淺色水彩是蓋不住鉛筆筆跡的,建議在上色前用橡皮泥滾壹滾線稿,把浮色滾走。
值得註意的地方是,畫線稿時面與面之間的關系壹定要交代清楚,利於後期上色。
關於用色:
這朵雙色漸變玫瑰我用的是透納藝術家24色管裝水彩,
紅色偏暖的部分主要用色是:12玫紅+14大紅+16朱紅;
紅色偏冷的部分主要用色是:12玫紅+14大紅+68品紅(紫紅),暗部適當加52蔚藍;
黃色偏暖的部分主要用色是:73那不勒斯黃+24永固黃+壹點12玫紅;
黃色偏冷的部分主要用色是:73那不勒斯黃+24永固黃+壹點12玫紅和52蔚藍;
有些品牌的顏料沒有73那不勒斯黃,也可以用生褐+檸檬黃+玫紅+蔚藍調和。
在畫到玫瑰花最後兩片暗處的葉子時發現有點脫膠,最後畫背景時才發現脫膠嚴重,背景本打算鋪上夢幻的紫色,上色後發現到處都是粗粗的黑點,疊加了幾次紫色還是蓋不住那些粗粗的黑點,顏色雖然越來越深,由於水彩顏料的透明性還是蓋不住脫膠的地方,背景看起來花花的,後來索性罩了壹層黑色,妳覺得效果咋樣?
>>>過程圖
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>>>細節刻畫
整個畫面幹後,用了比較純的12玫紅+14大紅+16朱紅輕掃了灰部來表現花瓣的肌理效果,偏冷的地方適當加68品紅。
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>>>繪畫過程視頻分享
>>>回顧總結
為了更好的濕銜接,亮色部分面積可以稍微畫大壹些,重色可以蓋住亮色。
註意整個畫面中空間關系及冷暖關系。
畫面幹了,需要及時用噴壺噴水。
噴水後壹定要等到水被紙吸收了表面沒有浮水再來畫。
要想玫瑰濃郁,顏料壹定要調和濃郁,也就是色多水少。
今天畫的水彩畫,妳喜歡嗎?
以畫會友,
和我壹起話水彩、畫水彩!
春種、夏長、秋收、冬藏
先定個小目標畫滿1000張!
水彩|超詳細的水彩多肉繪畫教程，值得收藏Hello寶寶們,這期給大家帶來的水彩教程是呼聲最高的多肉君~
在本期水彩課堂中,多肉的表現多以幹畫法為主的,其實看似很難表現的多肉,在掌握了相關技法之後,並沒有想象中的那麽難哦。這期文章會盡量詳細的為大家奉上教程,快跟著蔔蔔老師壹起畫起來吧~
素材原圖
第壹步:觀察
■在開始繪畫前,應該先學會觀察與思考,這對於小白來說尤其重要。觀察是貫徹始終的,因為沒有絕對完美的畫面,往往需要根據畫家的審美和理論知識進行主觀調整。
■就比如當小艾看到原圖的那壹刻,已經被這寶石藍的盆身深深吸引住,可是這對於肉肉來說是何等的危機感。如果按照原圖壹五壹十的描繪,那麽整幅畫面的主次關系就會產生混亂,想表達的東西也無法表達出來哦~因而我們要將這個碩大並且艷麗的盆身進行主觀調整——讓盆身小壹些,也讓顏色淺壹點!
■對,就是這麽簡單,讓我們把目光重新鎖定到肉肉身上,才是我們最想表現的。
第二步:起型
■為了讓畫面保持幹凈並且節省時間,這次我們用到了硫酸紙拷型,將拷好的型進行翻轉,再用鉛筆勾勒壹遍就得到了下圖線稿啦,大家拷型的時候也可以直接拷這張翻轉圖會更加省時壹些。
■型體拷貝到紙張上之後,把可塑橡皮泥捏成長條,來回滾啊滾,滾啊滾..鉛筆印就會變得很淺,畫面也會變得很整潔啦~
(話說蔔蔔老師的可塑橡皮泥好黑啊。。。emmm)
第三步:準備
■在上色之前準備工作要做好。準備兩杯水,壹杯是清水,壹杯是洗筆水。
■同時需要三支筆。壹支清水筆,另外兩支分別蘸取暖色和冷色,像這樣拿筆:
■兩支筆在手上可以隨時切換,(這也是畫國畫工筆中最常用的技法哦)如果掌握不好的小夥伴也可以壹手拿壹個啦~
第四步:上色
■當我們在觀察多肉每壹瓣肉肉的顏色時,就會發現,在靠近多肉邊緣以及尖尖的位置顏色普遍偏暖,多以黃色,橘色,紅色為主;而越靠近內側顏色則偏冷壹些,以綠色和藍色為主。
■在每壹瓣肉肉上都會有壹處很亮的位置,這個亮部我們可以選擇先留白,最後可以選擇用清水筆蘸取極少量的檸檬黃進行過渡。
■只要抓住這幾個特點,我們在畫的時候心中就有底啦~
詳細步驟
——多肉——
■從左上角開始畫起,用冷色筆先畫出多肉靠近內側位置的顏色(蘸取永固淺綠+少量檸檬黃+少量水)
趁未幹的時候快速用另壹支暖色筆蘸取少量大紅色在多肉外側尖尖位置點壹下,使兩個顏色自然銜接。這樣,第壹瓣肉肉就這麽簡單粗暴的完成啦~
■繼續觀察,右邊的這兩瓣肉肉的顏色相比第壹瓣肉肉有些偏藍。不用洗筆,可以直接用冷色筆再蘸取少量酞青藍畫上去。
■同樣的,靠近肉肉尖尖位置有些暖橙色,用暖色筆蘸取壹點橙色快速的畫上去,讓兩個顏色自然銜接是關鍵哦。
■觀察到三瓣肉肉下方的顏色相比之下會更偏藍壹些,深壹些。在黃綠色的基礎上,酞青藍可以再多加壹點,邊緣位置暖色區域可以適當的加壹點紫色。註意如果畫重了或邊緣很生硬,需要用清水筆進行過渡,肉肉的亮部可以直接留白哦~
■繼續往下,發現肉肉的顏色又會更加偏暖壹些,但同時顏色的純度也降低了不少。永固淺綠+少許橙色為主,加壹點點褐色和紅色降低飽和度,尖尖的位置同樣點上壹筆暖色上去哦。
■最後三瓣肉肉的顏色更加的偏紅,因為不受光,顏色也會更偏灰。中間位置以大紅色+少許褐色為主色調,邊緣位置過渡少許永固淺綠,尖尖位置用大紅色趁濕點染。
■在第壹遍上色的時候並沒有過多的在意明暗變化和體積關系,只需要註重色彩感覺就好哦~
■等待第壹遍顏色幹透之前,我們可以先把枝幹畫出來。用土黃+中黃畫枝幹的亮部,用褐色+少量佩恩灰畫枝幹的暗部顏色,趁濕潤的時候可以點上壹點小肌理,自然暈開,幹了之後效果就會慢慢出來。
■現在肉肉的第壹遍顏色已經幹了,色彩會變淺壹些。用第壹遍的上色方法只給多肉的暗部顏色進行加重,用清水筆輔助使其邊緣過渡自然。
壹簇肉肉完成了~
(尖尖位置的小白點可以用高光筆點出來哦)
■緊接著我們可以按照上述講到的多肉的冷暖變化特征,來畫接下來的三簇多肉哦。
■方法都是壹樣的,只要把妳看到的顏色大膽畫出來,註意冷暖變化以及色彩的對比,重要的是顏色漂亮就好,邊緣勾勒的時候要小心壹些~
——花盆以及小石頭——
■原圖中小石頭的顏色是有些偏黃色的,我們可以把它的暗部處理成偏灰白色壹些,用酞青藍+少許佩恩灰點塗暗部,亮部的顏色可以點上少許黃色,營造光的氛圍。
■為了豐富畫面,可以趁濕潤的時候在小石頭上點少許天藍色和紫色,等小石頭幹了之後再進行第二遍上色。
■花盆需要用到的是濕畫法,用平頭刷蘸取清水均勻的刷在花盆位置,邊緣位置要刷的小心壹些,打濕完之後側著看壹下紙面,檢查水刷的是否均勻哦。
■用少許酞青藍點染花盆中間位置,邊緣可以刷壹些鈷藍色,讓顏色依靠水的流動性自然暈染開,沖撞在壹起。
■原圖的花盆明暗對比關系比較強,但我們要把它處理的比原圖淺很多喲~像這樣用兩種顏色把花盆的大概明暗關系處理出來就好。
■花盆底部位置顏色要稍微深壹些,藍色可以有所區分,這裏用到了壹些普藍色。
■緊接著用平頭筆蘸取少量群青色,趁畫面未幹時快速地卡壹下邊緣位置,花盆內側可以點染壹些小肌理,有些變化。
■盆身裏面還會有少許的橙色,可以用筆尖點上去壹些,對比色會讓藍色顯得沒有那麽生硬哦。
■後面花盆邊緣位置不要畫的太重,如果重了可以用衛生紙輕輕的吸壹下。
■盆身的右側有些偏綠色和橙色,趁濕潤時可以加上壹筆。
■這時候的小石頭已經完全幹了,用佩恩灰+酞青藍+少許紫色,加重壹下小石頭的暗部。
■整體的效果慢慢出來了哦~
■隨後我們用同樣的方法,將剩下的兩簇肉肉畫出來吧。我想壹定難不倒妳哦。
呼~撒花
重難點小課堂:
1.壹定要學會觀察,主觀處理畫面,花盆的顏色如果畫的太重,畫面就會失去主次;
2.幹畫法的關鍵:壹定要等第壹層顏色幹透之後,再去修改或疊加,如果半幹未幹的時候去修改,畫面會越改越糟哦;
3.濕畫法的關鍵:要趁畫面濕潤的時候去畫,如果畫面幹了或刷清水的時候沒有將水刷均勻,顏色會因此擴散不自然;
4.多肉的兩筆冷暖色銜接要想自然,控水是關鍵。要保證兩筆的含水量“勢均力敵”,顏色才不會被沖開,這點要多加練習哦。
5、至於色感,顏色調不準等問題是可以慢慢培養鍛煉的,堅持大量的練習是最快的“捷徑”哦~
如何用水彩畫出工筆國風（半原創）假期新作的畫兒,更新壹篇過程吧。
繼續古風系列,但沒頭緒,不知畫什麽好,搜圖片素材就看到了仙鶴,於是心中有點譜了。
主體部分仙鶴臨摹於網上“藝心不亂”的壹幅畫。由於細節特別多,畫起來跟工筆很像,打線稿時就非常復雜細致。上色部分則用的還是水彩。
羽毛之間層次關系,從深到淺,使用灰色加褐色,壹支筆上色,壹支筆清水過渡。
羽毛細節部分刻畫,增加質感。
尾羽部分,筆尖畫出毛絨絨的感覺。眼睛上色,點白色反光。嘴和腿使用深藍灰上色,註意紋理刻畫。
用時壹下午。
主體部分完成後,旁邊怎麽畫,吃了個晚飯,思考了壹下,正值秋季,是畫桂花還是松鶴傳統搭配呢。問了壹下小夥伴的意見,松樹,那就去找素材吧。
找了很多這樣松樹的素材,看樹幹,松針怎麽畫的。
大約勾勒出樹幹的形和松針的輪廓,鉛筆打好底。
再用水彩上色打底,擦掉鉛筆印。
接著勾勒細節部分。老松的樹幹有很多塊狀圈狀紋理。松針層次豐富,大約需要三至四層,每壹層幹透繼續後面壹層,扇形分布,雞爪形狀。使用淡綠,墨綠,褐色(呼應主體顏色)。
怪石和祥雲也是原畫上摳下來的壹部分,石頭註意深淺和透視,加壹朵松針,呼應畫面上部。
祥雲兩朵豐富畫面,其余留白,使用很淡的綠、藍、褐、紅。整幅畫就完成了。
這部分用時晚上三小時。
工具:獲多福中粗紋圓形棉漿紙
秋宏齋毛筆:若隱,秀意,小小染
老人頭勾線筆
白夜水彩顏料