從視覺感受上講，世界上的所有事物之間的最明顯區別在於質感不同，壹個玻璃杯子和壹個不銹鋼杯子、壹塊絲綢和壹塊毛巾、壹個蘋果和壹個橙子……眼睛能夠很輕松地做出判斷，但是當需要用手中的畫筆描繪出來時，就有難度了。壹幅優秀的作品和壹幅拙劣的作品之間的區別也在於此，如何在畫中表現這些豐富的質感。
粗糙質感的物體，從物理特性上講，材質粗糙，當光線打上去時，反射光線的能力不強烈，因而這些物體不會有強烈的高光和反光，比如，粗布、橙子、粗瓷等。在作畫中，壹般比較適合采用濕畫法，體現物體的自然、柔和、滋潤的感覺。當然，具體問題具體分析，有時候幹濕結合法也可以適時采用。
細膩質感的物體，從物理特性上講，材質細膩，表面光滑，當光線打上去時，反射光線的能力較強，因而有明顯的高光和反光，比如，盤子、蘋果、茄子等。在作畫中，較為常見的畫法是幹濕對比法，處理亮面的鮮明色彩和結構時，用幹畫法；處理暗面的含蓄和層次時，用濕畫法。在對比中，刻畫出物體細膩的質感。
透明質感的物體，壹般指用玻璃、塑料等材質制作的物體，從物理特性上講，它們也是細膩質感物體的壹種，同時，多了壹個透明的特質，比如，玻璃杯、啤酒瓶等。要註意的是，玻璃杯除了透明之外是沒有顏色的，而啤酒瓶則既透明又有顏色。所以，在作畫中，也要體現出差別，無色透明的質感表現可以描繪透過物體的環境色彩，同時突出高光；有色透明的質感表現既要表現出固有的色相，又要註意環境色、結構、高光的結合。
在靜物畫中，質感決定了作品的生命力和藝術感染力，如果能夠將質感細膩而深入地表現出來，能給妳的作品加很多分，需要花大力氣去研究、總結。
許多畫家喜歡畫灑滿水珠的葡萄，切開的西瓜，皮剝到壹半兒的橘子，紅白相間的面包等等。他們對質感的興趣使各種技法應運而生，創造了生動真實的繪畫。可以設想。如果沒有質感，繪畫就會黯淡無光。另壹方面，質感還表現在線條，筆觸、肌理等作畫方式上。同樣是灰色，用直線和用斜線的效果是不壹樣的：同樣是平面，做肌理和無肌理的效果也是不同的。表現方面的質感與畫家的個性，與作畫工具和作畫動作都有關系。
現實世界中各種物質形態都具有特定的材質感，而人們對形態的體驗常常與質感的體驗緊密相關。
以形態的屬性來劃分，現實世界中的材質可分為自然的材質和人工的材質。自然的材質是大自然自身運動和創造的結果，以復雜、多變的組織結構為視覺所感知，而無機的非生物形態和有機的生物形態又各具特色。如作為非生物形態的各種物質，液體、土壤、礦物，其表面的組織結構簡單，沒有明確的形態特點和變化;生物形態則因具有生命力和對外界適應的能力，其形態表面往往能夠呈現明確而有規律的組織結構和形態特點。
人工材質是人類根據人的意誌以某種自然材料加工而成。盡管這些人工材質是自然材料為素材，但經過人類的加工已成為壹種全新的材質。人工材質的制造反映了特定時代工業生產技術的水平。不同歷史時期的人工制造物都不盡相同，而文明越發展，人工制造的材質就越豐富;而且人類對人工材質的開發，不僅滿足了造物的目的，更發揮了設計的作用。
不論是自然的材質還是人工的材質，作為壹種視覺現象，形成各種不同材質感的條件主要有兩方面：壹方面是材料的本身表面組織結構形態的粗細、凹凸與密集的程度。另壹方面是受光的性質。，即材料的表面組織結構形態由於大小和密集程度不同，在光的作用下，物體表面對光的吸收與反射的程度也會不同，因此會形成不同的材質感。
運用素描手法來表現物體質感的因素是多方面的，但主要的因素是物體材料的表面組織結構形態以及在光線作用下所產生的明暗效果和不同工具材料與表現技法的運用。
盡管，在不同的光源之下，物象的質感由於物質組織結構的不同，呈現出質感的視覺效果紛繁多樣。然而，在這些復雜紛繁的視覺樣態中，我們卻發現明暗規律是質感表現最基本的因素，且具有壹貫的不變的特性。這是我們對光線作用不同材質的物象質感表現的重要因素，當然，對於物象特殊的質感表現，是應當加以區別的，如金屬品、玻璃器皿、陶瓷、紡織品等，它們在光的作用下呈現不同的質感，對此，尤其要註意處理好明暗五大調與特殊材質的關系，使物象的空間感與材質感表現能吻合壹體。
影響物象質感表現的還有素描的畫材和工具。現在的畫材和工具十分豐富，就素描而言，其質地不同的各類紙張就相當多，而可作素描用的畫筆，更是數不勝數。運用不同特性的畫材工具表現物象質感效果，提供了很大的空間。運用好不同畫材工具來描繪不同物象的質感，恰恰可以打破以往素描教學單壹化的訓練模式，使創造力在質感表現中得到充分發揮。