觀察是學習繪畫的第壹步。事物的發展總是遵循著認識-理解-熟悉的規律，觀察貫穿其中。專心觀察，讓心安定下來，最好是忘掉壹切。只有仔細觀察，才能抓住事物的特點，並畫出來。
按照先整體後局部的原則。首先，觀察整體，主要是觀察事物的形狀和顏色；其次，觀察局部，反復比較事物各部分的比例，將事物作為壹個整體記憶下來，儲存在腦海中以備後用，也就是我們通常所說的積累材料。
比如我們要觀察壹朵花。先從整體上看這朵花的生長姿態，再分別看花的分布、形狀、顏色，再從更細微的角度看花瓣的形狀和排列順序，最後看葉子的分布、形狀、顏色和枝條的生長情況。
第二，最普通的風景也有很多規律，“常識”和“偏見”是觀察的障礙。
要拋開表面的“常識”和“偏見”去觀察內在規律，重新認識，讓壹切都充滿新鮮的感覺。堅持不懈的練習，繪畫是造型藝術之壹。造型能力的高低直接影響作品的表現效果。素描是訓練造型能力的主要方法，訓練過程應由易到難，由淺入深，循序漸進。動手繪畫練習的對象無處不在，壹棵樹壹塊石頭，建築物房屋，都是寫生的對象，不壹定非要去山川河流練習。經過觀察對比，可以現場素描，也可以事後根據記憶畫出來。記得多少就畫多少，反復體驗修改。時間長了會記得更多，畫的越多越快越好。
練習是學好繪畫最重要最有效的方法，壹定要持之以恒，經常做。和意大利著名畫家達芬奇壹樣，他小時候也練過畫雞蛋，但後來厭倦了。老師告訴他，世界上沒有完全相同的雞蛋。練習畫雞蛋是為了訓練他的視力(觀察力)，提高他的繪畫技巧，讓他畫得更準確更快。成名後，達芬奇從未忘記練習。有壹次在餐廳吃飯，他開始在桌面上練習畫畫，可見練習對提高自己的繪畫技巧有多麽重要！
初學者要從簡單到復雜，從小到大，從少到多，循序漸進；不要貪多，畫復雜的物體。
第三，不斷提高鑒賞水平
繪畫的好壞在壹定程度上取決於壹個人的欣賞水平。如何提高鑒賞水平？這就需要我們經常去參觀畫展，看到優秀的藝術作品，向比我們水平高的人學習。對於優秀的藝術作品，看其用筆用墨、用線用色的技巧和方法，互相探討交流，取長補短。時間長了，我們的欣賞水平會提高，繪畫水平也會提高。
第四，對事物送愛。
學習繪畫不僅需要基本的知識和技能，還需要豐富深刻的知識。在描述物體時，不能忽視物體的生長特點、規律、環境等因素。在世界上，千千有成千上萬的對象，有成千上萬的知識我們需要知道。這就需要我們不斷學習，廣泛閱讀，了解歷史和社會的發展，了解人文地理的科學知識。這樣妳的畫才會充滿科學意義和深刻內涵。用物品來表達自己的想法和感受，得到人們的欣賞。