學生有創作的能力，但沒有足夠的舞蹈知識。因此，我將芭蕾舞、中國古典舞、民族民間舞組合基訓引入課堂，通過這些練習，慢慢培養學生的節奏感和韻律感，多年來形成了常規教學模式，學生的美感及動作協調能力普遍有所提高，為他們自己創編舞蹈奠定了基礎。
（二）欣賞舞蹈精品，樹立美的形象
榜樣的力量是無窮的，在學生心中樹立追趕目標，也可以促進學習的動力。讓學生欣賞壹些舞蹈精品，在欣賞的過程中能不斷提高對各種舞蹈語言的理解能力，培養模仿能力，樹立民族自尊意識，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化氣韻，開闊視野，達到教育的目的。
（三）教師示範力求準確、優美、到位
在教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示範動作顯得十分重要。我對每壹個舞蹈動作力求做到優美、到位、漂亮、投入且富有感情。用自己優美的示範來感染學生，讓學生多模仿練習，從而掌握動作要領理解動作內容。
（四）教師不斷進行知識更新
在工作的這幾年時間裏，我壹直利用寒暑假及周末時間到北京舞蹈學院深造自己，不斷豐富舞蹈知識及技巧，努力提高自身的藝術修養，從而及時把經驗運用到課堂中去，不斷改進自己的教學方法和內容，順利圓滿地完成教學任務。
舞隊排練
在課堂教學中，及時挖掘舞蹈尖子生，發展讓他們加入校舞蹈隊，進行更加系統的培養，為他們向高層次發展打下良好的基礎。舞蹈隊的訓練主要為壹些演出及比賽做準備，同時，也可以為壹些專業舞蹈高校培養技術輸送舞蹈人才，為壯大中國的舞蹈隊伍，貢獻自己微薄之力。
（壹）舞蹈基訓的選編
編排壹個好的舞蹈，需要壹支素質良好的隊伍。中學的舞蹈教學跟專業舞蹈訓練有所不同，它是壹個興趣培養與專業訓練相結合的過程。在舞蹈課堂上，我為他們安排了民族舞蹈、芭蕾舞及古典舞的訓練。民族舞蹈可以提高學生的節奏感、協調性、表現力等；芭蕾的學習可以很好的訓練非專業學生的立與直，培養學生的形體氣質；古典舞的身韻練習，幫助學生更好的在舞蹈中運用呼吸，加強身體的韻律感。這些看似平常的訓練，都為學生們的舞蹈學習打下了良好的基礎。
（二）編舞要有巧妙的構思
在進入舞蹈創作前，我先根據音樂設計整體的構思。校園集體舞首先註重的是通過舞蹈動作及隊形表現中學生的精神風貌。在構思的過程中，只機械地用動作把音樂添滿是不可取的，要設計壹些讓學生感興趣的“點子”。所以，我在編舞中增加了道具的使用，這樣學生的興趣增加了，跳起來就更投入，舞蹈自然顯得更生動了。編排舞蹈如同寫文章壹樣，怎樣開頭，怎樣發展，怎樣結尾，結構上要層次分明，有對比，有輕重，才更加耐人尋味。
（三）舞蹈動作的編排
編排壹個好的舞蹈，要多方面結合，有好的舞蹈題材，好的音樂，編排有序的舞蹈構思及舞蹈的意境創造，最重要的更要有精煉的動作素材。舞蹈源於生活，又高於生活，最後又服務於生活。
1.動作設計。舞蹈動作要有創新，所以在編排整體舞蹈動作時，我運用了俄羅斯民間舞蹈的壹些簡單舞步，使舞蹈風格趨向熱情，奔放。但考慮到俄羅斯民間舞蹈表現力單壹與音樂節奏融合得還不夠完美，我又在舞步中加入了踢踏舞的腳下動作，使整個舞蹈既熱烈，又奔放，更好的展示孩子們的精神風貌與舞蹈功底。
2.隊形變化。我所教授的這40個孩子，多數對舞蹈接觸很少，了解不多，只有半年的舞蹈課訓練基礎，尤其是男生，功底不很紮實，在教授動作時要單壹動作反復練習，在變換隊形時發現事先編排好的隊形對他們來說難度太大，這樣在排練過程中，邊排練邊修改，尤其是變換隊形時的動作不宜太復雜，經過反復的練習，修改，最後的隊形才最終在實踐當中成形。