第壹_揮忻朗躉,可以學習板繪插畫嗎?內心好糾結啊。
很多人潛意識當中總有壹種老觀念,學習繪畫,必須是從小就開始在特長班裏學的,有基礎了,那就可以繼續深入的學習其他的各種繪畫方向了,而大多數的我們,雖然喜歡繪畫,基本把時間都花在了各種小學初中高中的考試上了,當我們成為大學生,或者步入社會以後,突然有了自己的時間,想做自己喜歡的事情的時候,發現好像晚了,覺得繪畫這個事應該是小孩子就學起來的啊,現在在學,是不是不合時宜呢?
其實這種觀念是非常的錯誤的,繪畫什麽時候學習都不晚的,不是什麽都是從小時候開始學的,繪畫和年齡無關,和妳學不學有關,所以即便妳沒有美術基礎,妳現在完全可以開始學習板繪插畫,再說了,基礎又不是天生的,都是通過自己的學習和練習壹步壹個腳印積累出來的,不要總想著壹步登天,踏踏實實的才是最寶貴的心態,也才能走的更遠,不要被電視劇裏那些隨隨便便的成功所迷惑,每壹個人的成功都不容易,任正非老先生40多歲才創立華為,現在的華為不也是非常牛掰嗎,更何況妳現在比任老先生年輕多了,想做什麽,就去做吧,不要總是限制自己框限自己。
另壹個層面來說,以板繪為基礎的插畫,其實相對來說是比較容易學習的,因為數位板和ps軟件的結合,讓繪畫更快捷更簡單,可以彌補妳很多繪畫方面的缺點,如果說傳統的手繪插畫妳需要學習四年,那麽板繪插畫,妳只需要學習壹年就可以,這就是科技的力量。社會的發展,所以要相信自己,不要總是糾結了,有糾結的這時間,還不如用來好好學習呢,學習會讓妳變的神清氣爽的。
第二_約閡歡苑傻某嵐,妳也可以逆風翻盤畫出精美的插畫。
總是聽到身邊的各種童話,很多人平時默默無聞的,突然就逆襲取得了很大的成就,這總是在沖擊我們的內心世界,我們會想,好厲害啊,為什麽不是我,我行嗎?我能嗎?羨慕中,我們會有壹絲絲的哀嘆,只能在等待和徘徊中浪費著自己的熱情。同樣的道理,我們很多同學喜歡插畫,但是總也畫不好,因為不知道從何入手,即便網上的各種資料看了壹堆,依然是處於啥玩意也不會的狀態。
我壹直給大家強調壹個觀點,妳可以羨慕逆襲,但是妳必須要知道怎麽才能最快最安全的逆襲,很多學習插畫怎麽也學不會的同學,為什麽突然就進步那麽大,那是因為有高手指點,牛掰的人指點壹下妳,頂妳自己瞎摸索壹個月,不要總是閉門造車,在自己壹畝三分地裏出不來。我知道壹位板繪插畫原畫玩的非常厲害的老師,他每天晚上都會在網上激情澎湃的講公開課,既有各種繪畫的技巧,也有對板繪原畫插畫行業發展的講解,講的通俗易懂,還特別幽默風趣,對我們的繪畫思維會有特別大的沖擊和幫助,想學的同學可以到羽柔老師的維馨(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
在金庸武俠世界裏,有壹種非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把別人的功夫吸到自己的體內,為我所用,同樣的道理,跟高手學習,也是吸收高手的精華,成為自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,妳在繪畫的世界裏會玩的遊刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅廢啊
老老實實的系統化打好自己的基礎,暫時不要去思考繪畫可以給妳帶來的價值收入,以空杯的狀態重新跟繪畫來壹次較量!
1、透視妳需要去練習。
無非就是壹點、亮點、三點透視的理解,之後就是各種的看、練!
2、線條妳需要去練習。
重點理解線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用,提高對線的審美,準確畫出線條之間的各種關系,同時掌握基本抓形的方法。
3、素描妳需要去練習。
可以通過幾何體、結構素描、靜物素描、光影素描的學練,掌握素描基本知識,也可以通過材質的練習去深化。造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調必須要理解與掌握,同時材質練習中要能應對不同材質的表達。
4、人體妳需要去練習。
人體是很多人的硬傷,從整體到局部、再到整體不斷穿插,並且抓住人體重點進行剖析,同時運用各種人體素材拉練達到真正的理解人體!最重要的是能夠建立自己的人體框架,這也包括了題主所說的頭像—五官的結構、透視等。
5、色彩妳也需要去練習。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律,會使用常見的色彩妙用工具,疊色法與直接上色法都可以去嘗試,不要出現臟、亂、焦、悶、灰(根據灰的情況定)飽和度過高、曝光、過暗等等問題!
6.頭像妳也需要去練習。
頭部的特點以及發型搭配、頭部道具需要嗎?頭部基礎結構以及五官特征、男女性之間的面部畫法區別需要嗎?都需要!
7.服裝妳也需要去練習。
服裝在角色設計上是非常重要的環節,服裝的屬性、設計思路、衣褶布紋、文化這些都是需要去積累的。
8、構圖妳也需要去練習。
構圖對於插畫而言是必不可少的,好的構圖能夠更清楚的展現角色的魅力,妳需要理解插畫中的常用構圖法則,去練習吧!
很多初學者在最開始學習繪畫時常會感覺心裏沒底,不知道要怎麽開始學習。所以在開始學畫畫之前很有必要整理壹下學習的思路,尋找爭取的學習方向。
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(1)學習繪畫基礎理論。
畫畫雖然是個感性的存在,但是學習繪畫必須要具備基礎理論,比如色彩原理、透視、光影等等都是需要了解的。妳可以選擇去購買壹些相關理論知識的書籍,也可以依靠網絡去了解壹些資源。在輕微課的官網上就有大量的繪畫學習資源、教程、素材,有興趣的朋友們可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作為初學者,無論妳喜歡的是什麽類型的畫,素描、水彩、彩鉛等等都可以,希望妳不要過於鉆研某種表現技法,而忘記對繪畫修養的培養,比如,觀察能力、造型、色彩。“學畫畫,從素描開始”這句話大家都聽過,素描對大部分人來說太枯燥了,如果過度糾結於素描的某方面學習可能不進反退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎小白,請不要對自己太苛刻,壹下就去挑戰壹些高難度的作品,比如畫人像,就算畫完也僅僅是表象,並沒有任何收獲的。初學者應該由簡到難進行高質量臨摹練習,勤於思考,多觀察對比,多思考作者“為什麽要這樣去表現這幅畫”,做到“知其然,更知其所以然”。時間久了,妳的繪畫修養就能潛移默化提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽東西是壹蹴而就的,不要幻想繪畫能夠速成,繪畫有著自己的特殊性,想要學好繪畫,必須要經過長期的練習以及專業老師長期的輔導,特別是基礎薄弱的同學,也不要指望上壹期課程就能壹下子就學會了。如果妳自己不能堅持練習,那麽有再好的老師也是白搭
(5)臨摹壹些感興趣的畫作,練習繪畫線條與筆觸。
臨摹對於壹些剛入門的繪畫新手來說,也是個不錯的可以用來練習繪畫的方法。新手剛開始繪畫時可能不知該從何下筆,並且在畫錯了幾處地方時,雖然看著總覺得哪裏不太對勁,卻不知該怎麽改,這時可以參照壹些畫得好的畫,壹邊臨摹壹邊學習,久而久之也可以畫得不錯了。不過,壹味臨摹,可能繪畫過程中斷斷續續不壹定會得到更高的突破,這個時候,妳可能就得把基礎重新抓起來了,每壹個繪畫知識點都應該有所涉獵,比如繪畫創作涉及到的各個大綱知識點:透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作,這是壹個全面系統繪畫學習的流程階段。
(6)多與壹些誌同道合的人進行繪畫溝通與交流。
可以加入壹些繪畫的圈子,跟壹些人討論交流,然後找出自已畫中的不足之處。比如加壹個手機上聊天應用中的繪畫交流群組,把妳的畫拍下來讓大家看看,然後再互相表達壹下自己的看法進行交流就可以了。相信更多人都會願意將自己的得意之作展示給他人看,或是在偶爾不知該怎麽繼續下筆時,會想找個人壹起探討交流壹番。學習繪畫沒有捷徑,但是如果有人帶領妳,可以避開很多學習過程中的“坑”,讓妳少走彎路。
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(1)線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段,好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等,壹個完善且功底深厚的線稿本身就是壹個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用,尤其以平塗見長的日系漫畫插畫。
(2)人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習,然後是肌肉的穿插。有壹些繪畫類別不需要人體解剖那樣嚴謹,以日韓動漫插畫為例,了解基本比例和結構即可,因此很多人體學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自學的時候最容易遇到的瓶頸之處,色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度,所以色和光的關系必須要吃透,不然連漫畫都只能做低端描線工作。
說白了其實色彩的把握需要建立在前面素描的學習上,光不但會隨著照度的強弱而變化,色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移,繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等等。網上看壹些基礎教程,多畫多練才是主要的。
手繪插畫需要什麽工具？手繪需要準備的工具有:
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、
卷尺
、放大尺、
比例尺
、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大
圓規
等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:
調色盤
、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
擴展資料
手繪在效果圖的學習過程中,臨摹是壹個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業,就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪設計的學習是壹個貫穿
職業生涯
的過程。
手繪培訓是壹種以手繪技能需求為對象的教育訓練,對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法,設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊,所以言語無法盡善表達。
“圖畫是設計師的語言”。從家居設計到空間花藝設計,從陳列設計到櫥窗設計,可以肯定的是,沒有壹個設計師是不會畫圖的。
雖然隨著科技的發展,很多平面設計圖和3D效果圖都被用來體現
產品設計
,但是電腦制圖所需的時間和硬件設備上都具有壹定的局限性,所以作為壹個設計師,如何把自己的創意和靈感記錄和描繪出來,如何用畫筆及時的與客戶交流溝通,成為衡量設計師們專業度的重要標準。
參考資料來源:
-手繪
手繪插畫如何畫?需要什麽材料?壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都壹壹做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
擴展資料:
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
參考資料:
-插畫