時裝插畫大多數是以藝術欣賞與廣告宣傳為主要目標,其較為重視繪畫技巧的運用與畫面的視覺沖擊力。整體上,其畫面效果更加趨近於繪畫藝術,有著極為明顯的藝術性和鮮明的個性特征,經常被用在樣品宣傳和廣告海報當中,所起到的作用是引導消費者進行消費,並進行流行風格的預告。
受眾在日常生活當中也會關註和收集當前流行的時尚元素,例如,很多插畫設計師在進行設計時會大量搜集流行用語和流行色彩,也會關註人物流行彩妝和較為受歡迎的造型,並從這些時尚審美當中進行時尚元素的抽離,將其轉化為時裝插畫設計所需的圖形要素,靈活地融入到時裝插畫當中,如此才能夠真正設計出優秀且帶有獨特藝術性的時尚插畫。在創作時通常需要提高其對時尚元素的搜集能力和將流行色融入插畫設計的掌控能力。
1.時尚元素的收集
時尚元素是在商業和藝術領域應用廣泛,引領各種產品設計和藝術的表現形式。服裝的時尚元素它可以是壹種廓形也可以是壹種搭配方式,甚至可以是壹個配件,如瑪·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年輕的時候就開始作畫,是國際時尚界最著名的插畫師之壹,她的作品涵蓋時尚雜誌、廣告、產品設計、包裝與出版等各個領域,她的作品的特點是有很強的時尚元素,色彩鮮明,非常清新有朝氣[2]。建議大家平時收集壹些時裝雜誌,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解當下流行的時尚元素,進行人物服飾與搭配的臨摹,以此來充實自己的創作素材。
2.流行色的應用
流行色與服裝材料、款式等多個元素***同組成了服裝美,對大部分群體來說,“流行色”是代表時尚的名詞,同時也表明了流行的趨勢,是可以與時俱變的顏色,其有著流行快但周期短的特點。
壹般來講,流行色不會壹成不變,它是色彩應用在某個階段得到大眾的認可、追隨與模仿,使之形成某種傾向,就出現了流行色。其總是在壹定時間內發生演變。所以,流行色就是流行的風向標,掌握了流行色的風舵,就能引領潮流方向。通過壹些著名服裝品牌的時裝新品發布會就會發現,每年都會設計壹個專門說明流行色的發布會,通常流行色不會局限在壹種單色上,而是壹種有著流行時尚風格的配色。壹般而言,服飾的基本色在服飾中所占的比重相對較大,而流行色所占比重較小,因此,在制定和發布下壹年度流行色時,往往是采取兩種或兩種以上的流行色與服飾的基本色***同搭配,使其在保留自我獨特性基礎上凸顯出當前的時尚潮流。如可以準確預測流行色,並將其融入到插畫主色調中,則時裝插畫作品必然會快速被大眾所追捧,並被大家記住。
想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢？如果妳想畫出有獨特風格、有時尚感的服裝畫,必須經過大量的練習才能達到專業水平。所謂"專業技能",更多的是來自實踐的完善。學習服裝畫,要從學習人體開始,從頭部的刻畫到手腳細節的處理,再到身體比例的勾勒和不同的動作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把這些基本功練到爐火純青,才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。服裝插畫的前提壹定是要有大量的創意和靈感十圖片,所以這個前提壹定是大量的時尚元素的積累。平時可以多從雜誌上收集服裝或者當季的流行款式、衣服等,幫助自己積累壹定的創意。拿到自己的繪畫器材。硬質鉛筆最好選擇H型的,這種鉛筆很輕,容易修改,也不會把紙弄凹,容易上色。為了使妳的插圖看起來專業,妳需要壹塊好的橡皮和壹張厚紙。
如果妳沒有H型鉛筆,2號也行。記住要輕輕地寫,不要太用力。也千萬不要用筆,因為手寫的東西是不能擦掉的。更不用說用著色工具、記號筆、墨水之類的東西,根據輪廓圖設計衣服。設計壹定要大膽,最初可以從臨摹開始,慢慢開始自己的設計。肘部、肩部、手腕、腳踝和懸垂部位都應該有褶皺。想象真實的穿著效果,並嘗試在設計插圖上呈現給模特。
設計插圖模特的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。妳可以畫走路、坐著、彎腰或其他姿勢。作為初學者,從最常見的姿勢開始,即模特在T臺上站立或行走的姿勢。這種姿勢是最容易畫的,而且能全面展示設計。如果妳想設計更好的作品,妳需要練習大量的輪廓素描來打好基礎。
哪能學習流行的服裝設計？1、帕森斯設計學院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)
帕森斯設計學院1896年成立,位於世界的時尚的中心——紐約,是壹所頂尖的服裝設計類大學,畢業於帕森斯的學子們遍布於各大時尚品牌。
不僅教職工裏包含眾多的著名設計師,壹些知名校友也會回到學校參與演講和工作坊等活動。學校還與多家零售商建立了夥伴關系,便於學生得到市場對自己的作品反饋。
知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。
2、紐約時裝學院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)
紐約時裝學院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,簡稱FIT)是國際著名的服裝與藝術設計院校,成立於1944年,是壹所公立學校。
著名的畢業生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。該校提供包括設計、市場營銷、商業、造型和插畫等和時尚相關的本科課程。學校擁有知名的壹系列講座,瓦萊麗·斯蒂爾是FIT博物館總館長。
3、普瑞特藝術學院(PrattInstitute)
普瑞特藝術學院(PrattInstitute)是壹所極具特色的藝術類院校,成立於1887年。主校區有25英畝,位於布魯克林區。此外在曼哈頓下城區也有曼哈頓校區。
教師與學生:普拉特有4,700名學生來自全國各地和世界各地的聰穎而對藝術充滿熱情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是國際學生,22%的研究生為國際學生。
而最近《設計智慧(DI)》發布的壹份調查顯示,普瑞特藝術學院的服裝設計、工業設計及建築學課程在全美的排名均名列前茅。
普瑞特藝術學院近年來培養了許多有才華的設計師,備受時尚雜誌如VOGUE的關註。並且,普瑞特是少有的開設時尚編輯和時尚雜誌出版的幾所學校之壹。
4、芝加哥藝術學院(SchoolofArtInstituteofChicago)
芝加哥藝術學院提供了壹個非傳統的時裝設計學位,學生也可以學習時尚媒體研究或材料研究。
該學院的畢業生包括MathewAmes,CynthiaRowley,和MariaPinto。學費約每年35,940美元。大約2,500名學生在籍。
5、羅德島設計學院(RhodeIslandSchoolofDesign)
羅德島設計學院(RhodeIslandSchoolofDesign簡稱RISD),是壹所集藝術與設計學科為壹體的世界頂尖設計學院。建校於1877年,至今已有近140年的悠久歷史。
美國新英格蘭州以他們高品質的教學而聞,羅德島設計學院就是其中之壹。學校有服裝設計、紡織品、珠寶和金工專業。目前他們正與“世界時裝之苑”雜誌合作,給學生創造參加紐約時裝周的機會。
著名的畢業生包括MarciaPatmos,SariSueron,和NicoleMiller。***有學生1,940名學生,其中200人學習時尚專業。