春聯起源於符濤(周代在大門兩側懸掛長方形紅木板)。據《後漢書·禮記》記載，桃符長六寸，寬三寸，桃木板上寫有“申屠”、“雷宇”等字樣。"正月初壹，為這戶人家做了壹個桃符，取名仙木，所有的鬼都怕它。"所以清代的《燕京食隋記》說:“春聯，即符濤也。”
五代十國時期，在宮廷裏，有人在桃符上寫對聯。據《宋史·蜀家誌》記載，後蜀之主孟嘗君命學士張勛在紅木板上題詩，“因其非工，故佯作詩曰:‘新春，長慶節’”。這是中國第壹副春聯。直到宋代，春聯仍被稱為“符濤”。王安石的詩裏有壹句“千戶最狹，新桃總換舊桃”。到了宋代，桃符由桃木板改為紙，稱為“春貼”。中國世界紀錄協會記載的世界上最早的春聯是:“三陽始傳；先開第四單。”這幅春聯記載在莫高窟藏經洞出土的敦煌遺書(卷號為Stein 0610)上。這封遺書記錄了十二副春聯，寫於壹年之始，立春之日。此聯為序首聯，唐代劉於開元十壹年(723年)所作，比蜀主孟昶題寫此聯早240年。“三陽布；”四序首開”打破了“過年余慶，甲節長春”的世界紀錄，入選中國世界紀錄協會最早的春聯。貼春聯的民俗始於宋代，盛行於明代。據史書記載，明太祖朱元璋酷愛對聯。他不僅自己寫，還經常鼓勵朝臣寫作。
到了清代，春聯的思想性和藝術性都有了很大的提高。梁章鉅的專著《春聯詩》論述了春聯的起源和各種作品的特點。春聯在當時已經成為壹種文學藝術形式。
春聯種類繁多，按使用場所可分為門心、框對、橫批、春聯、鬥聯。“門芯”貼在門板上端中央；“門框對”貼在左右門框上；“橫批”貼在門的橫桿上；“春條”根據不同的內容貼在相應的地方；“鬥金”又叫“門扇”，是壹種方形菱形，常貼在家具和影壁上。
同時，每家每戶都要在門上、墻上、門楣上貼“福”字。春節貼“福”字是中國壹個由來已久的民俗。據《夢梁璐》記載:“小的時候會逛百貨商店，畫門神桃符，過春節……”；“讀書人，無論大小，都要掃地，打掃家庭，換門神，掛鐘馗，釘桃子，貼春卡，祭祖。”這篇文章中的“貼春卡”就是寫在紅紙上的“福”字。“福”字現在被解釋為“幸福”，但在過去它意味著“好運”和“好運”。無論是現在還是過去，春節貼“福”字，寄托了人們對幸福生活的向往和對美好未來的祝願。為了充分體現這種向往和祝願，民間幹脆把“福”字倒過來，表示“福到了”、“福到了”。還有壹個傳說是“福”字倒貼在民間。明太祖朱元璋把“福”字作為秘密記憶，準備殺人。為了消除這場災難，善良的馬皇後讓城裏所有的家庭在黎明前都要在門上貼上“福字”。
自然，沒有人敢違背馬皇後的意誌，所以“福”字張貼在每個門上。其中壹家不識字，就把“福”字倒過來。第二天，皇帝派人上街查看，發現家家都貼了“福”字，還有壹家把“福”字貼反了。皇帝聽到這個消息後大怒，立即命令禦林軍砍倒那座房子。馬皇後見事情不妙，急忙對朱元璋說:“家裏知道妳今天來訪，故意把福字倒過來。這不就是‘福道’的意思嗎？”皇帝壹聽真相，下令釋放，壹場大禍終於消除。從那以後，人們把“福”字倒過來，以求好運，紀念馬皇後。
還有人把“福”字精心制作成各種圖案，如長壽、壽桃、鯉魚躍龍門、五谷豐登、龍鳳呈祥等等。過去民間有“臘月二十四，家家寫大字”的說法。“福”字以前是手寫的，現在市場和商店都有賣。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *剪紙，又稱剪紙、窗花或畫剪。不同的是，創作時，有的用剪刀，有的用刻刀。雖然工具不同，但創作的藝術作品基本相同，人們統稱之為剪紙。剪紙是壹種空心的藝術，在視覺上給人壹種空虛感和藝術享受。其載體可以是紙、金箔、銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革等片狀材料。從歷史上看，中國民間剪紙手工藝有其自身的形成和發展過程。中國紙的發明是在西漢時期(公元前6世紀)。在此之前，剪紙藝術是不可能出現的。但當時人們用薄料鏤空雕刻技術制作手工藝品，卻早在紙出現之前就已流行，即在金箔、皮革、絲綢甚至樹葉上使用雕刻、雕琢、切割技術。《史記·建通堤豐》記載，西周初年，有壹個國王稱王，把壹片梧桐葉砍成“簋”送給弟弟，在唐朝被封為侯。戰國時期使用的是皮雕，(湖北江陵壹號楚墓出土文物之壹)和銀箔雕(河南輝縣谷瑋村戰國遺址出土文物之壹)，都是和剪紙壹起拆除的，它們的出現為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎中國最早的剪紙作品發現於1967年，當時中國考古學家在新疆吐魯番盆地高昌遺址附近的阿斯塔那發現了兩幅北朝的帶花剪紙。他們用的是麻紙，都是折疊的祭祀剪紙。他們的發現為中國剪紙的形成提供了實物證據。
剪紙手工藝藝術的歷史，也就是真正意義上的剪紙，應該是從紙的出現開始的。漢代紙的發明促進了剪紙的出現、發展和普及。紙是壹種容易發黴的材料。在我國東南地區，氣候潮濕，再加上每年五六月份的陰雨天，紙制品久而久之就會腐爛，民間剪紙是壹種流行的東西。人們不會像珍藏壹樣保存它，弄壞了還可以再剪。而在我國西北地區，天氣幹燥，氣候幹燥，紙張不易發黴，這也可能是新疆吐魯番發現北朝剪紙的重要原因之壹。
剪紙在唐代壹直處於大發展時期。杜甫的詩中有壹句“溫水困住我的腳，剪紙喚回我的魂”，剪紙喚回我的魂的習俗已經在當時的民間流傳開來。現藏於大英博物館的唐代剪紙，可見當時剪紙的手工藝術水平極高，畫面構圖完整，表達了壹種天地之間的理想境界。流行於唐代，雕刻的花木圖案具有剪紙的特點。比如日本正倉醫院的“堆陽”圖案，就是典型的手工切割藝術表現形式。到了唐代，還出現了剪紙制作的雕版印刷。人們用厚紙把它刻成蠟紙，然後把染料印在布上，形成美麗的圖案。宋代造紙業成熟，紙制品種類繁多，為剪紙的普及提供了條件。例如，它可以作為民間禮品的“煙花”，貼在窗戶上的“窗花”，或作為燈籠和茶杯的裝飾。宋代民間剪紙的應用範圍逐漸擴大。江西吉州窯用剪紙作為陶瓷的圖案，通過施釉和燒制使陶瓷更加精美。民間也用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮在皮影戲中雕刻人物；藍印花布工藝制作的雕刻版，用油紙板雕刻成圖案，刮印的圖案用剪紙工藝制作，分陰陽刻。長隊應該被切斷，以區分事實和真相。
明清時期，剪紙手工藝藝術成熟並達到頂峰。民間剪紙手工藝藝術的應用範圍更廣，比如民間燈籠上的花飾、扇子上的裝飾圖案、刺繡圖案，都是用剪紙作為裝飾進行再加工。更有甚者，我國人民經常用剪紙作為裝飾來美化家居環境，如門垛、窗花、櫥櫃花、婚禮花、天花板花等，都是用來裝飾門、窗、房間的。除了南宋以後出現的紙紮圖案手工藝人，中國民間剪紙手工藝最基本的隊伍是農村婦女。女紅是中國傳統女性完美的重要標誌。剪紙作為針線活的必修技能，成了女孩子從小就要學的壹門手藝。他們想從前輩或姐妹那裏學習剪紙的圖案，通過剪、再剪、畫、剪，剪出新的圖案，描繪自己熟悉和喜愛的自然景物，魚、蟲、鳥、獸、花、樹、亭、橋的景色，最終達到自己意誌的境界。
中國民間剪紙手工藝藝術，像壹棵常青藤，古老而常青，其獨特的大眾性、實用性和審美性成為符合人們心理需求的象征意義。
創作1。構圖方法剪紙的基本材料是平面紙，基本單位是線和塊，基本語言符號是裝飾點、線、面。此外，由於材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果，以及物體和圖像的體積、深度和起伏。所以只能揚長避短，在構圖上采用平視構圖，也就是把物體和場景從三維圖像變成二維圖像。通過大膽選擇表現材料，刪繁就簡，用簡潔的線條概括，突出畫面的重點，黑白關系與現實形成對比，從而增強作品的表現力，用平視的眼光表現世界的物體，這就決定了剪紙表現的平面化特征，即任何形象的創造都* * *儲存在特定的視覺平面中。民間剪紙采用的是擴展的思維方式，隨意性極強。剪紙在創作者的剪刀下，變成了壹種自然大膽的創作，沒有體積、空間、視角、比例，靠的是體驗和靈性。創作者為了表達自己的想法，可以打破自然的客觀規律和空間的限制，把不同時空的物體放在同壹平面上。這種靜態的平面化，可以表現三維、四維甚至多維的空間，通過動態的思維，不斷地描繪妳心中的世界。民間剪紙就是在紙的局限性上大做文章，在局限性中自由馳騁，把不可能變成可能，把三維世界簡化成二維空間。無限的空間和無限復雜的形狀放在壹個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙獨特的表現力是在徹底的二維空間概念的基礎上實現的。剪紙創作者發揮了自己真實純粹的藝術本性，打破了客觀世界的束縛，多角度、多方向、多層次地表現了自己的藝術對象。
民間剪紙的這種構圖思維，不受生活習俗和題材內容的限制，創造性地將若幹意象組織起來，使之具有連貫性、對比性和襯托性。這種展平取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體感和綜合性，其最終目的是追求造型的整體性。完美的心理是這壹切的基礎。在民間剪紙中，被剪紙對象的前景和背景出現在壹個平面上，對象和圖像互不覆蓋，互不重疊，使我們既能完整地看到前面的對象，又能看到後面的對象，從而表現出強烈的裝飾風格。創作者出於單純的思想感情和審美定勢，打破了實現的障礙，用形神合壹的方法，充分表現了形象。對於剪紙來說，實物的背面、頂部、底部或內部雖然看不見，但卻有內在的感覺。隱形是合理的，不剪出來就是不合理的。
此外，民間剪紙的結構和表現並不是從壹個固定的角度對壹個靜態視覺形象的模擬或再現，而是壹種充分融合了感性和理性的動態辯證法。中國民間藝術不追求透視的縱深感，而是有壹種“多看全”的審美認同。民間剪紙也體現了這種審美觀念，在二維空間中體現了事物的全貌。民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視畫的觀念，不僅打破了時間、空間、比例的限制，而且完全脫離了自然景物的特定位置，將畫面與主次意象、對稱、平衡的形式法則統壹起來。同時，民間剪紙也有散構圖法，即不同的材料相互獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，作者可以將這些不同的材料合理地安排在同壹個平面內。這在現實中是不合理的，但在剪紙中自然是合理的。
民間剪紙不受自然物體固有形狀的束縛，不滿足於外觀的模擬，而是在平面上表現壹切物體。同時為了追求造型的整體性和全面性，對不同時空的不同場景進行了描繪，充分體現了創作者的奇妙匠心和追求完美的審美欲望。
2.建模方法
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者以剪紙這種特殊的藝術形式表達自己對生活和自然的理解，是內心情感的壹種表達。所以這種藝術表現重在形似而非相似的表現。同時，由於剪紙技術的限制，不宜采用完全寫實的手法，而只突出物體的輪廓特征，利用變形和誇張來突出物體的特征。因此，誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之壹。誇張變形是人類創造性勞動的成果，是智慧的結晶。無論是仰韶文化的彩陶紋飾，還是殷商時期青銅器的圖形紋樣，抑或是秦漢時期的石雕藝術，都以藝術誇張之美展示了其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接載體，在誇張和變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，多反映勞動人民身邊的生活和事物。但它並不僅僅是對其作品所要表現的對象進行簡單直觀的模擬，而是超越現實的客觀表現，通過誇張變形來改變對象的性質和形態的壹種通常標準。
民間剪紙的創作者將剪紙視為生活的壹部分，對美好生活的向往和對古老圖騰的崇拜是民間剪紙的主要內容。這些充滿民俗、信仰、哲理的主題表達只能主觀臆想，使得剪紙的形象具有任意性，內心意象的刻畫離不開誇張的藝術語言。
民間剪紙造型的誇張，是對紛繁復雜的內容進行系統化、規範化的過程，而不是對自然的客觀描述。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人註目。這是大的歷史文化背景和生活環境決定的，來源於豐富的生活。同時，對生活原材料進行處理和簡化，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特色有個性的部分，把復雜變成簡單的藝術再創造，這就是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調物體的特征，對物體形象最特殊的部分進行擴大、縮小、拉長、增厚、變形，使形象更具特色和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因為在人們的心目中，眼睛是最生動的，所以創作者誇大了人的眼睛。
民間剪紙的誇張性既體現了對象的特征，又要求有裝飾美的目的，在裝飾美的效果中表現了創作者對生活的精神追求，如理想、願望等。為了使突出的部分更加清晰、集中、醒目，往往會在圖像中加入壹些裝飾圖案，以達到完美的裝飾目的。對美的渴望也成為誇張的內容之壹。表現人物時，人物的衣服上蓋著花；在描繪動物時，將動物身上的皮毛誇張成漩渦狀，或者直接在上面加上圖案，使原本普通的形象變得通透，表現出很強的裝飾性。鋸齒和月牙是民間剪紙中常見的裝飾圖案。民間剪紙的創作過程是壹個從現實生活的“真”通過誇張向藝術的“美”演變和深化的過程，也是創作者的思想感情、審美心理和對美的追求和體現的過程。創作者經過長期對生活的觀察和理解，長期的實踐，了解剪紙的規律，將平衡的、不均勻的、密集的、不規則的線條自由組合，形成奇妙的節奏和韻律，增添了趣味性，豐富了形象的感染力。
三、剪紙工具及說明:
剪紙不是機器做的，而是手工做的。常見的方法有剪刀和刀剪兩種。顧名思義，剪刀就是剪刀。剪完後再粘貼幾張(壹般不超過8張)剪紙，最後用鋒利的剪刀加工圖案。刀剪先把紙折成幾折，放在柔軟的灰燼和動物脂肪混合物上，然後用刀慢慢雕刻。剪紙藝人壹般都是豎著拿刀，按照壹定的模型把紙加工成想要的圖案。與剪刀相比，刀剪的壹個優點是可以壹次性加工成多種剪紙圖案。
四、剪紙雕刻法:
楊雕
以線條為主，保留造型的線條，切掉其他部分，把線條連起來，還要保留形狀，切掉外面的叫正形。
凹雕
以塊為基礎，把圖形的線條截斷，線條斷裂，把形狀切空，稱為負形。
陰陽客
公刻與母刻的結合。【編輯本段】傳統工具和工藝傳統剪紙需要準備的工具:
剪刀
鉛筆
宣紙
蠟盤
切肉用的餐刀
針和線
染料或墨水和刷子
煤油燈
熨鬥
傳統操作流程
1.印染紙——中國傳統剪紙藝人會用毛筆將紙染成紅色，因為在中國，紅色代表吉祥。
2.燙印——染色後的宣紙幹燥後，通常會出現褶皺。這時候就需要用溫熱的熨鬥來燙皺巴巴的紙了。
3.做個模板——下面孔雀的形象很簡單。用鉛筆勾勒出孔雀的輪廓。
4.煙熏模板——拿壹張剛染好準備好的紙，弄濕，然後把模板壓在上面。使得模板的壹側面向煤油燈。模板和沒蓋模板的地方會被煤油燈煙熏黑。等紙完全幹了，就把模板拿掉，然後留下煤油燈熏過的地方和沒找到的模板覆蓋的空白。這是剪紙的模型。
5.堆碼——把剪紙樣本放在壹小堆染有淫蕩顏色的紙上，大概20張左右，然後封在壹起。
6.剪紙——中國的剪紙藝人通常選擇長柄鋒利的剪刀，斷裂韌性強。用它來剪有可視圖形的那張，這樣其他的紙就可以同時剪了。第壹種是裏面剪花紋，第二種是外面剪邊。
在中國各式各樣的剪刀中，蔚縣剪紙獨樹壹幟。是以陰刻為主，陽刻為輔的點彩剪紙。其工藝流程可分為以下六個過程。
1.繪畫:設計師根據自己的想法或客戶的要求繪制圖案，壹般稱為繪畫。
二、順序:在宣紙上把畫好的樣子排序(壹般壹次五十張宣紙為宜)，根據樣子的大小用剪刀分成小塊。
3.浸泡:將訂購的商品放入水中浸泡後取出，然後擠出其中所含的水分，在陽光下曬幹。
4.雕刻:將泡好的商品放在蠟板上，按照圖案的要求進行雕刻。
5.染色:給雕刻的產品著色。原料上色除塵；工具是毛筆和幹凈的報紙。
六:包裝:通過以上五道工序生產出來的產品，用紙塑或書籍、畫框、黃金、鉑金等形式包裝。裝裱剪紙裝裱壹般采用以下形式:
1.框架類型
壹般市面上賣照片圖片都是可以的。安裝剪紙時，需要在支撐紙上的剪紙周圍粘上少量白乳膠，否則掛架後，剪紙往往會掉下來或移動，顯得凹凸不平。紙托的顏色選擇主要看剪紙的顏色，起到襯托剪紙的作用。比如剪紙是重色的時候底紙就要淺色，剪紙是淺色或者白色的時候底紙就要重色。
2.紙板安裝
紙板安裝可分為平面安裝和垂直安裝。平面裝裱時，剪紙用的透明乳膠全部粘在預先設計好的紙板上。立體裝裱就是把紙盤分成兩層，剪紙中間用透明片固定，外面用透明片或玻璃紙粘貼。這種裝裱給人壹種三維空間的感覺。
3.卷軸安裝
卷軸是中國畫的裝裱形式。它莊嚴、大方，以巨大的氣魄和東方藝術特色掛在房間裏，對於裱剪紙自然是上乘之選。如果請書法家在裝裱好的卷軸上題字蓋章，完全可以和中國的中軸線同畫相媲美。裝裱卷軸比畫框貴，裝裱技術難度大，但藝術效果挺好的。
4.膠水壓制和安裝
隨著現代工業的發展，透明的化學材料越來越多，比如透明樹脂膠，加壹點促凝劑，把剪紙平鋪在玻璃上，把調好的膠倒在剪紙上，然後用木框上拉伸的玻璃紙平鋪在膠上，用橡膠輥壓平，在400度光照下晾幹。這種方法非常漂亮，可以永久保存，但是技術復雜。祈禱時如果溫度控制不好，玻璃紙很容易被烤壞失效。這種裝裱效果類似於照片粘貼。
剪紙的象征意義
民間剪紙善於將各種物象結合起來，產生理想而美麗的效果。無論使用壹種還是多種意象組合，都是以“意象蘊涵”和“意義構象”來造型，而不是按照客觀自然形態來造型。同時，他們還善於運用比喻的手段，結合約定的意象，創造出各種各樣的吉祥物，來表達自己的心理。追求吉祥隱喻成為意象組合的終極目標之壹。
民間剪紙之所以能長期廣泛流傳，最主要的原因是接受祝福、迎接吉祥事件的表現功能。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激起了人們對幸福生活的渴望。人們祈求豐衣足食，繁榮昌盛，健康長壽，萬事如意，這種樸素的願望通過剪紙傳達出來。民間剪紙“鹿鶴同春”是民間傳統的主題圖案。據記載，鶴是“黑鳥”，黑鳥是“候鳥”的總稱。在民間文化中，鹿被稱為“候獸”，鶴被稱為“候鳥”，鹿和鶴是春天和生命的象征。民間鹿與魯諧音，鶴被視為長壽大鳥，所以鹿與鶴合在壹起有長壽之意。在市民社會生產力相對低下的情況下，人類的勞動成為生存的保障，擺脫生老病死的痛苦是人們永恒的理想。民間剪紙以各種形式表達對生命的渴望，保護生命，贊美生命，展示生命的歡樂，對生命的崇拜成為人們真誠的信仰。“鷹踏兔”是民間洞房最喜愛的花卉之壹，也是壹種傳統圖案，在民間廣為流傳。鷹的意思是“陽”，就像雞、鳥和烏鴉壹樣。在民間神化中，太陽被稱為“三條腿的鳥”，人民稱太陽為“烏鴉”。兔子的意思是“陰”。人們稱月亮為兔子。鷹踩兔比喻男女之愛，體現了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐花、喜花，以隱喻的方式表達了對生活的崇拜和追求。以“扣碗”、“抓髻娃娃”、“魚厝蓮花”為題材的剪紙作品比比皆是，不勝枚舉。
祈求生命的觀念賦予了民間剪紙取之不盡的血液和旺盛的生命力。剪紙的創作者在對待財富和幸福的時候，總是有著堅定樂觀的信念和無盡的希望。剪紙是他們創造美好生活理想的外在呈現。民間剪紙將這些吉祥寓意融入到各種民族活動中，以滿足廣大民眾的精神和心理需求，支撐人類生存，豐富人類生活。在民間剪紙中，我們可以看到許多反映生產和生活的圖片。這些作品有壹個最大的相似之處，就是誇大了主體，比如大魚、大椒、大蠶、大糧。通過剪紙，人們虛構了壹個美麗的形象；安慰自己的靈魂，宣傳自己征服自然的偉大創造力，建立自己的理想世界，肯定自己的力量，激勵人們繼續奮鬥的勇氣。
民間剪紙的表達語言不是簡單直白的描述，而是壹種信物的信息，借用約定俗成的觀念意象寄托人們對美好生活的向往和對吉祥幸福的期待。各種簡約怪誕的剪紙造型，蘊含著率真與美感，來自於原始的視覺思維模式和民間審美觀念；它來自壹個獨特的造型系統，由程序系統和圖像雕像組成；來自中國的原始哲學和世界觀更是讓人感動。