真正的大藝術，就是我們的人生。
在《賴聲川的創意學》中，賴聲川引用了吉美欽哲仁波切的壹段話：“最偉大的創意就是在改造自己。大部分藝術家都只是在攪起或倒出壹些習慣性的東西，並無新意。真正的創意在於自我的轉化。”
如果在日常生活中，我們帶著覺知和智慧去生活，那麽多少年後，當我們回顧自己的人生，就會像是在欣賞壹件動人心魄的藝術作品。
賴聲川，臺灣非常有名的導演。代表作話劇《暗戀桃花源》、《如夢之夢》，前者自1986公演以來常演不衰。他從事舞臺劇、電影三十余年，愛好廣泛，學識龐雜，對音樂、佛學、建築都有研究。他將自己的創作經驗和感悟加以總結，寫就了《賴聲川的創意學》。
關於藝術家有兩個神話：壹個是甘於清貧，在艱苦的環境下如何堅持創作，其實太窮的人心靈是緊張枯竭的；二是文思如泉湧，實際上創作過程瓶頸不斷。
這種神話把藝術創作者歸類於壹種敏銳的天才，創意來源於有如神助的靈感。然而，賴聲川認為： “創意是可以練習的，靈感可以被有意培養。”
創意是壹場人生的修行。
如何在生活中讓自己更有創意？借助藝術家的思維方式。藝術沒有標準答案，蘊含著無窮盡的可能性。 有藝術思維的人，在生命中有更多可能性。
用現實解決現實問題，是沒有辦法跳脫生活方式的。而 不按現實狀況解決問題，在極少的可能性中創造可能性時，這就是在用藝術家的思維方式。
跟藝術相關的學習，必須是在藝術以外的場域發生。
作者說：心中沒有創意，生活和生命也沒有創意。
①創意來自基本的生活需求。比如，遠古人類思考如何通過制造工具讓族群過得更安全方便、舒適，那就是創意在閃爍；如何尋找方法管理每天的瑣事，如何更有效的去解決日常生活中不斷出現的難題，這都是創意。
②創意還來自於更深的需求和好奇，也不斷解決生而為人內心深處、精神深處好奇的出口。比如，我們為什麽在這裏？我們即將去到哪裏？
作者說： 人類的創意作品涵蓋了我們所有的希望，所有的恐懼，所有的需求，所有的欲望，所有的思維、情感和疑惑。
當我們內心還有這些情緒起伏時，請為它去歡慶，因為創意會隨之出現。
周星馳說： 如果有壹個沒有了夢想，跟鹹魚還有什麽區別呢？
我們如何成為壹個有夢想有創意的人，如何把自己的壹生活成壹件藝術品呢？
賴聲川認為， 要有壹個靈感的倉庫。 不斷儲備更多的素材、靈感，需要時運用它們，重新組合搭配，成為解題方式。
愛因斯坦有句名言： 直接領悟的心，是上天給予我們的神聖的禮物，理性思考是它的忠誠仆人，我們的社會居然把這壹切榮耀歸於仆人，卻忘了禮物的存在。
內心是最重要的寶藏。 心的力量可以創造出無限的力量。
電影《奪冠》中，80年代的中國女排訓練環境艱苦，美國的教練已經將計算機技術應用到訓練中了，而中國的女排姑娘們還在簡陋的竹棚館中訓練。陳中和說：“那時候我們什麽都沒有，但是我們心裏什麽都有。”正是有沖出亞洲的這股勁，讓他們排除萬難，站上了巔峰臺。
無心無力，有心就會有力。當妳迷茫、無力時，就去看壹下自己的內心，它會喚起妳很多的力量。奪冠，是因為戰勝了心魔，釋放內心的力量。心的力量，可以創造無限榮耀。只要有心，就會有力量。
宮崎駿說，他在奇幻電影中的人物靈感，都來自於生活中。
當靈感發生的壹剎那，之前所看到、聽到、感知到的素材，都重新串聯了起來，靈感經驗來自於看似無用的東西串聯在壹起。
個人創意的倉庫，就是生活檔案庫。 所以我們要創造更多條件，多看、多聽、多聞、多觸摸、多體驗。可以把這種方式傳遞給孩子，讓孩子擁有更多的解決問題的素材，見識廣的人更有可能解決大麻煩，可以更好的解決生命中問題。
創意的壹個重要點是：百無禁忌，天馬行空，不要阻礙自己。
李欣頻老師說過： 創意是壹種概念，壹種個性，壹種實驗。創意生活是壹個實驗室，每壹次換不同版本的劇情，妳會發現截然不同的創意體驗。 擁有多種思維方式，我們可以隨心所欲地整合，創造想要的生活。
藝術家有魅力的地方是，把生命中的智慧結晶成了眼前的藝術作品。
書中提到，鋼琴家傅聰在看了鋼琴大會中的表演後說，現在年輕的樂手手指頭太厲害了，可問題是音樂在哪裏呢？他們沒有洞察音樂真正的智能，沒有真正感動聽眾。 好的音樂，有大的智慧在內。
作者說： 當思考怎麽活的時候，就是壹個人培養自身智慧的開始。我們被困在壹種奇特兩難的困境中，沒有人教我們怎麽活，也沒有人認為誰該或誰能教誰怎麽活。怎麽活是培養智慧的開始，沒有這個就不用提培養創意。
所以請問壹下妳自己要怎麽活？妳的活法是什麽？怎麽表達獨壹無二的自己？
電影《奪冠》中，郎平在訓練女排姑娘們時，這樣告訴她們：“姑娘們，我希望妳們能夠好好地享受體育本身，開心地去打球，過去的包袱由我們這壹代的人來背。”80年代中國女排的使命是通過吃苦，完成集體力量的崛起；2000年後中國女排姑娘們的使命是淋漓盡致地活出自己，享受作為人的生命的本質。
作者說：內在經過金字塔底端上升、吸收、提煉，從金字塔頂端吐出創意的作品。 每個人內心深處有源泉，鏈接著全人類的文化智慧結晶。每個人都有不可思議的創作的能量，包含了個人才華等待被開發被發掘，同時個人源泉直通人類***通的源泉，在人類 ***通 的源泉中隱含著人類壹切的創意。
生命中的智慧是：要知道生命中什麽能做，什麽不能做。能做的堅持下去，把它打磨成藝術品。
作者在書中說：知識是信息的累積，智能是知識的妥善運用。進壹步說， 智慧是覺知的能力，能讓我們洞察人事物的真面目以及其中所有的關系。 當妳在覺知的時候，智慧會升起。創意的智慧必須在生活中累積。
為什麽有的人把創意運用自如，有的人卻沒有創意表達？作者提到了壹個詞：“屏障”。
有的人屏障稀薄，才華容易噴泉而出；有的人屏障厚，沒法噴出才華。
屏障稀薄的人被視為有才華有創意的人，更容易讓涉密的源泉隨時泛濫出來，形成潛意識和意識之間的順暢流通，這樣的人內心空間大，想象力豐富，當然胡思亂想的能力也會更大。對於這樣的人來說， 沒有太多禁忌、限制、界定，思考不需要在特定範圍內進行，甚至生活也不需要在規定範圍內約束下進行，他的整個人是開的，開向那神秘的源泉。神秘的源泉是我們的內在財富，在神秘的源泉之內，壹切都有可能，壹切都可肆意生成、自由組合，想得到的，想不到的，都在這裏面。 但是大部分人卻建立了厚實的屏障，封閉了創意源泉，這也是過度重視理性的現代工商時代的必然現象。
真正的藝術是壹場修行。所以，破除屏障，隨心所欲做自己，百無禁忌做自己，勇敢做白日夢吧。
藝術是上帝和藝術家之間的合作，合作中，藝術家做的越少越好。 創意中，藝術家只要連通自己的心，創意自然而來，作品自然形成。 個人才華指數跟他與內在的鏈接指數、屏障指數相關。 達芬奇除了畫家，還是解剖學家、發明家、科學家、軍事家、建築師等，他內心沒有界限，沒有屏障，沒有業力，和他的心毫無阻礙在壹起，從而在各個領域獲得很大成功。
人生和藝術相通。去掉內在束縛和自我攻擊，去掉屏障，去掉我執，我們可以無限接近原本自我。
書中說： 即興演出的真諦是在於演奏到忘我的境界，好的即興演奏絕對不能按計劃進行，必須是要赤裸裸的，在忘我的境界中，藝術家所表現出更深刻、更真實、更赤裸的自己，這個關鍵時候心靈貧乏的樂手不僅是技窮，更是心窮。
《樂隊的夏天》中，五條人就是經典的即興演出，第壹場比賽時，等到幕布拉起時，靈感來了，他們臨時決定演奏哪壹首，所以出現了史上第壹次臨時換歌的狀況。但是這樣的五條人卻被大家愛得死去活來。他們的人和音樂是融合在壹起的，因為人是鮮活的，他們的鮮活跟音樂是融合在壹起的。
即興的背後是和生命在合作。 讓我們在生活空間中多點即興吧。聽從內心，有時想要去吃什麽就去吃吧，想要買什麽就買吧，想要去到哪裏就去吧，想見某個人就去見吧。願妳更多的和鮮活東西在壹起。但是，很多人生活中有足夠的理性，理性到沒有即興和任性空間的存在。
作者說：中國的書法也壹樣， 書法家寫草書的時候，真正進入忘我的境界，就難以抵擋心靈的綻放。綻放了什麽呢？會看的人全都看得到。
電影《奪冠》中，郎平說：“明天的比賽，妳們應該打出妳們自己的排球，妳們應該振作起來，放心去打，放開去打，豁出去打，我會和妳們在壹起。”壹旦畏手畏腳，說明內在的小我還在，因為害怕才會畏手畏腳，但是豁出去放手壹搏，忘掉失敗會帶來的傷害，妳的內心會綻放。運動員在賽場上如何進入忘我的境界，全部綻放時的英姿勃發的狀態，奮力拼搏時的運動精髓，會看的人全部看得到。
心的內容就是藝術的內容，觀看的人所看到的事實就是創意人的心，而智慧是人心直接的體現，放掉自己，心靈完全綻放的人，欣賞者看到的是滿滿的智慧。 創意人在生活中下了多少工夫，會直接反應在成品中，這是無法避免的。內心有多少料，畫布中、音符中、表演中最多也只能出現那麽多料，臨場需要智慧，多少錢也買不到。 最大的藝術是人生。
和即興藝術家的奔放、忘我相比，壹般人的工作生活反而會成為壹種格式。
格式化是創意的最大敵人。 上班族的世界，朝九晚五成為很多人向往的模式，卻不知道不知不覺掉入固定的格式，人生被分割為工作與休閑、上班與度假。所有格式建立似乎在加強某種安全感，這壹切不利於創意，也未必有利於智能的學習。 創意是壹種跨越界限的能力，智慧是看到更多可能性的能力。 如果我們活在既定的模式中，這兩種能力都會受限，智慧沒有空間展開，創意沒有機會施展。
所以，親愛的夥伴們，釋放壹點內在野性，打破規律化的生活吧。因為藝術讓人活得更像壹個人。生活中需要有些藝術家的思維方式，幫助我們去破除業力，去除屏障，走出鬼打墻的模式。
藝術家的思維方式可以去除固有的經驗、固有的習性、舊有的動機，就像去除佛法中的“貪嗔癡”。如何讓自己在生命中有更多鮮活東西，從這三個方面攻克，不要重復累積同壹種經驗。
尼采說： 妳的靈魂中必須充滿混亂，才能生的出壹顆舞動的心。
雜亂是藝術家的朋友。 井井有序，意味著妳把壹切都歸整得很好。同時，需要知道的是：所有的經驗都是舊有的東西時，妳會規整的很好。如果內在有很多的秩序感，我們應該輸入新的、未知的、讓我們恐懼的東西。那些從小到大都不變的習慣，可能就是讓我們變得毫無創意的主要因素。習慣也是有毒性的，壹旦習慣，就不願接納新的可能性。 習慣會影響我們壹切的作為，習慣讓我們快速跳到結論。 生活中是如此，創意中也是如此。
不要由著慣性，自動駕駛。希望我們可以把365天過成365天，而不是每天過重復的版本。學會去接受不喜歡的東西，接觸了解陌生、不習慣的、不熟悉東西。
如何去掉業障、屏障？我們要去覺察做事的動機。
人為什麽創作，真正回答這個問題的人，才能真正走向創意之路。
我們可以經常問自己，為什麽做這件事？真正的目的是什麽？找到這個動機，這個動機可以讓妳看到內在的真實需求，從而放棄正在做的事情，去做真正想做的事情。
電影《奪冠》中，郎平發給女排姑娘的問卷上有這樣壹道題：妳熱愛排球嗎？想要找出打排球的真正動力，就必須明白排球對於自己的意義究竟是什麽。有人說是很榮耀，有人是為了爸媽，有人不知道為什麽，有人在這個過程看到自己真正的需要是上大學，所以退出了國家隊。
“妳為什麽打排球？”郎平這樣問朱婷。朱婷說，她出身農民家庭，做運動員是養家的需要。但郎平不這麽想，“如果是這個原因的話，妳永遠打不好排球。”朱婷後來說，“我打球是為了成為妳。這樣行了吧。”郎平說，如果是這個原因，妳依然打不好。
當壹個人認清自己的動機後，才能真正去做到這件事。
“中巴大戰”前夜，朱婷接到了郎平的短信：“朱婷，妳是我見過最棒的球員，包括老外。我為妳驕傲， 妳不用成為我，妳只要成為妳自己 。”朱婷肩上的壓力，郎平都懂。看過短信的朱婷痛哭了壹場，也在淚水中卸下了包袱。
所以，我們在做每件事時需要思考，這是我想要做的嗎？這是我想要活成的樣子嗎？這是我想要的品質嗎？這些問題會幫助我們修正自己的內心距離，與心鏈接在壹起，當回答這些問題時，智慧湧現時，就會有更多的創意，創造更多的可能性。
但願本書能成為妳打開潛在創意、改造自己的壹把鑰匙。
願每個人都能活成自己生命的藝術品。