富春山居圖以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡幹濕並用，極富於變化。
是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之壹。
富春山居圖被譽為"畫中之蘭亭"， 屬國寶級文物。
黃公望為師弟鄭樗(無用師)所繪，幾經易手，並因"焚畫殉葬"而身首兩段。前半卷:剩山圖，現收藏於浙江省博物館; 後半卷:無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
畫作內容
《富春山居圖》原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成壹副約七百公分的長卷。而黃公望並沒有壹定按著每壹張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然於山水之間，可遠觀可近看。這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。
第壹部分:剩山圖從壹座頂天立地渾厚大山開始，長篇巨制，拉開了序幕，圖畫上峰巒收斂鋒芒，渾圓敦厚，緩緩而向上的土堆，層層疊疊漸進堆砌著，又轉向左方慢慢傾斜，黃公望使用他最具獨特見長的"長披麻皴"筆法，用毛筆中鋒有力向下披刷，形成畫面土壤厚實的質地，山嵐白色霧氣迷蒙，表現出江南山水濕潤的獨特氣候之特色。
第二部分中所畫的山脈的發展變化發生了轉折，隨著山脈的層次變化，畫中的樹木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有壹種層巒環抱、山野人家的蕭瑟感。隔著壹段水路第二部分也將進入尾聲，主體的山巒在左邊，群山全都呼應在左面，而近處的松柏微微擺動至右，遙相呼應遠處的大山，承先啟後，路轉峰回。
由第二部分至第三部分也是墨色變化最大，空間變化最豐富，第二部分也是呼應第三部分開始，黃公望畫筆突轉，略用皴染的坡與平靜的江面，又向後延伸，畫面由密變舒，疏離秀麗，又用濃墨細筆勾勒出畫中水波、絲草，闊水細沙，風景靈動。水是從哪裏來，是從天空的雲出來的，唐詩裏面講"行到水窮處，坐看雲起時"，如果妳跟著畫面走，在富春江上水的窮絕之處就是它的水口，然後妳覺得窮是絕望，可是這個時候應該坐下來，看到雲在升起來，而雲氣剛好是生命的另外壹個現象。所以黃公望也把這些哲學、文學的東西變成山石、水沙跟雲起之間的互動關系。
第四部分，全篇畫作筆墨最少，沒有皴染，只有山，只有水，還原了自然的本真，構圖上跨越第五部分，壹片水沙，壹段最長的留白，如同壹年四季，時間流逝，歲月匆匆。畫中點點枯苔小樹土坡，河岸邊的小橋連接著第五部分，而《富春山居圖》這六個部分也像極了春夏秋冬，從前三部分的繁華蔥榮、大氣磅礴，到第四部分如同時間中的秋冬，靜觀萬物，繁華落盡，肅靜蒼茫。
第五部分至第六部分中寬遠的白沙，留白處兩艘小船並行江中，船上漁夫也只是點景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，壹如壹顆塵埃。遠處壹片遠山，筆的線描，墨的拖帶，交織在壹起，壹直延續在後面的大段留白中。
創作背景
元分天下民眾為四類，依次為蒙古、色目、漢人、南人， 黃公望淪為"四等公民"。 經歷國破家亡，南宋遺民在鄙視和屈辱中以求生存，如南宋遺民龔開在《瘦馬圖》卷中表現了亡國後的失落感，與他有同感的元初文人們紛紛跟進解讀，在圖後書寫跋文，江南文人們的這種心境壹直持續了近半個世紀。
黃公望年輕時做過地方小官，先是任書吏，後來，大約是45歲左右時，在壹個叫做張閭的官僚手下做過椽吏，後因張閭犯了官司，黃公望遭誣陷，蒙冤入獄。出獄後，不再問政事，遂放浪形骸，遊走於江湖。壹度曾以賣蔔為生。後參加了主張儒、釋、道三教合壹的全真教，更加看破紅塵。由於長期浪跡山川，開始對江河山川發生了興趣。為了領略山川的情韻，他居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的壹些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。 在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。
《富春山居圖》從構思、動筆到繪制完成大約用了七年時間。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞，奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了紮實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。
藝術鑒賞
主題
山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。《富春山居圖》畫的是壹個漫長的江水，在壹千年的歷史裏，流過淺灘、激流、高峰。前面壹段是夏天的感覺，到後面壹段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。
富春山居不只是壹張畫，是壹個哲學，壹個生命態度的東西，使創作者能夠把積壓了九十年的亡國痛轉成另外壹個東西，豁達，擺脫異族統治的痛苦，還原到山水裏，不管朝代的興亡，只是回來做自己，做壹個簡單自己。張士誠在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的統治已經岌岌可危，作者八十幾歲，行於富春江上的時候，也覺得朝代的興亡，其實不是最重要的事，而是能不能有"遠山長、雲山亂、曉山青"。也就有畫中的漁、樵、讀書人的形象，隱居於山林而忘於江湖。
畫法
1.總體風格：《富春山居圖》山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意宛然天成。長披麻皴枯濕渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。全 圖用墨淡雅，僅在山石上罩染壹層幾近透明的墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。整個畫面林巒渾秀，草木華滋，充滿了隱者悠遊林泉，蕭散淡泊的詩意，散發出濃郁的江南文人氣息。元畫靜謐蕭散的特殊面貌和中國山水畫的又壹次變法賴此得以完成，元畫的抒情性也全見於此卷。
2.構圖方式：《富春山居圖》描寫富春江兩岸初秋景色，展卷觀覽，人隨景移，引人入勝。樹叢林間，或漁人垂釣，或壹人獨坐茅草亭中，倚靠欄桿，看水中鴨群浮沈遊戲。天長地久，仿佛時間靜止，物我兩忘。近景坡岸水色，峰巒岡阜， 陂陀沙渚，遠山隱約，徐徐展開，但覺江水茫茫，天水壹色，令人心曠神怡。有時江面遼遠開闊，渺滄海之壹粟;有時逼近岸邊，可以細看松林間垂釣漁人閑逸安靜。山腳水波，風起雲湧，壹舟獨釣江上，令人心曠神怡。接著是數十個山巒連綿起伏， 群峰競秀，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間點綴村 舍、茅亭，林木蔥郁，疏密有致，近樹沈雄，遠樹含煙， 水中則有漁舟垂釣，山水布置疏密得當，層次分明。
《富春山居圖》所采用的是壹種橫卷的方式，按照人的正常視野，構造了同壹水平上的山水景色，是壹種從平面上不斷進行延伸的構圖方式。在畫面上，畫家進行了山水的層次感設計，山的前後是壹種由近到遠的排列，在構圖方式上給予了前後景物的壹種有效聯系。在天地之間，所有的景象都構成壹個有機的整體，在空白之處顯現出空間的實感性，也正凸顯了無畫的地方也是壹種妙境的特點。在整幅畫中，可以看到黃公望先生在繪畫布局、形象安排、空間探索等方面所持有的獨特看法。值得關註的是，在繪畫構圖中，黃公望采用了闊遠的方式，實現了繪畫構圖上的轉變。在山水畫中，元代的四家所采用的是壹種由近及遠的繪畫手法，有著非常清晰的層析，顯現出了畫面的闊大之意，給觀者留下更為廣闊的思考空間。
3.枯潤墨法：在《富春山居圖》中，觀賞者看不到用大片的濃墨進行表現，而是在淡雅的筆調中體現出秋天的味道。畫家采取文人畫的傳統筆法來對畫卷進行表達。在畫中，大多通過幹枯的線條來進行表現，濃墨和濕墨只有在樹的描繪中可以看到，這就是所謂的枯中有潤的特點，既隨意又不失柔和的特點。在對山進行表現的時候，不管是濃墨還是淡漠，都是采用幹枯的筆調來進行勾效，逐漸由淡到濃，在最後通過濃墨來對其進行勾點，從而起到壹氣呵成的效果。在畫樹的時候，樹幹部分或者沒有骨，或者簡單兩筆便勾勒出來，樹葉的分布則顯得錯落有致。在 《富春山居圖》中，畫者運用壹筆便實現了形和墨之間的變化。畫家的筆內有著飽滿的水分，結合點和染的特點，整幅畫的變化是非常豐富的。樹的濃墨勾畫和山形成了非常鮮明的對比，幹濕並濟，松緊相湊。在黃公望看來，用墨是非常重要的，先從淡墨逐漸過渡到濃墨，可以在紙上看到滋潤的特點。畫家的這壹觀點正是元代人在筆墨運用上的理解，突出了筆和墨之間的壹種有效結合，收到形神兼備的效果。
4.幹筆墨法：在《富春山居圖》中，觀賞者看到的作者的筆墨運用為純筆墨，並沒有采用更多的濃筆墨來對畫卷進行表達，而是運用淡雅的筆墨、簡單的勾勒出了畫卷中的秋天韻味。在進行書畫表達的時候，黃公望先生運用幹枯的線條來對畫卷進行表達，是壹種傳統的文人畫的表達方式。在墨法運用上，只有在進行樹的勾勒使采用了濃墨和濕墨，對於其他事物則采用淡墨的幹筆描繪，凸顯了幹筆淡然的壹種特殊墨法。如在對山進行勾畫的時候，運用幹枯之筆，用淡墨描繪，濃墨收尾，濃淡結合，使整幅畫面顯得淡濃得體，顯然壹副壹氣呵成的氣勢。畫中的遠山和洲都是用淡墨來進行描繪，只是微微可以看到壹點痕跡，只是在淡淡的壹筆之中可以看到其形、其墨。山坡和水紋用濃墨、淡墨和枯墨進行復勾，使得這幅畫卷呈現出濃淡結合的特點，渾然天成，紙質表現效果非常好。樹的濃墨點化和山的淡墨描繪是壹種非常鮮明的對比，幹濕結合，淡濃結合，整幅畫呈現出節奏變化豐富的畫面。
5.披麻皴法：在《富春山居圖》中，按照富春山脈絡的延伸，應用了"長披麻皴"的畫法，江面以橫向長皴來表現水面波紋，與山體相交接的淺水處也用長線條皴擦來表示。高峰和平坡用濃淡朦朧得橫點，描寫叢林，用變化了的"米點皴"法，粗細變化，聚散組合，遠近濃淡幹濕結合，蒼蒼茫茫。遠山高峰遠樹穿插淡墨小豎點，上細下粗，似點非點，似樹非樹。山石大部分用幹筆皴擦，線條疏密有致;長披麻皴為主，略加解索皴;皴筆的轉折靈活自如，墨虛實枯潤相融。
形象
畫中壹***有七個人，首先出場的是漁夫和樵夫，漁夫在釣魚，樵夫在砍柴，漁夫、樵夫絕對不是普通人，元朝的時候大部分不做官的人，都隱居於江湖，釣魚砍柴為生，或者在路邊擺個算命攤，賣蔔為生。接著茅亭裏有壹個讀書人，戴著高高的帽子，坐在亭子裏看鴨子，與漁夫對望，讀書人可以變成漁夫，漁夫可以變成讀書人，其實角色可以轉換。創作者在這裏其實帶有壹種暗喻，就是兩個不同角色的人，壹個文人可以把自己釋放到山水裏變成漁夫，也可以出來變成朝廷裏的壹個官，在過去的這個社會裏面，本來就有這樣壹個交換的可能。最後兩艘船行於江上，看到船上有四個人。