二戰結束以來，美國流行音樂占領了全世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、Sol音樂等多種形式充斥著世界的各個角落，給各國的流行音樂帶來了巨大的沖擊。其實所有這些“美國”的形式，其實都是非洲血統的基因轉移，是奴隸時代向北美傳播的節拍。當這些節奏稍加加工，以壹種新的形式回到家鄉，就影響了他們的文化，催生了壹個令人興奮的雜交綜藝——世界音樂。20世紀80年代的世界音樂對西方流行音樂的發展有很大影響。有趣的是，這種影響是壹種循環關系:非洲黑人文化作為流行音樂的源頭，使其迅速發展，這是有目共睹的。然而，當這種美國流行音樂回到非洲後，卻促進了世界音樂的誕生。在世界音樂影響力逐漸擴大的80年代，來自世界各地(尤其是亞洲和非洲)的音樂人通過各種先進的手段充分體現了更加前衛的當代意識，從而回歸推動了流行音樂的發展。因此，我們可以清楚地看到，世界音樂並不是孤立存在的。它融合了流行音樂、民族音樂甚至傳統音樂。
第壹，雷鬼音樂
1，概述
雷鬼音樂(港臺也譯作“雷鬼音樂”)起源於20世紀60年代中期的牙買加，速度中等，其顯著特點是強調反手的重音。
雷鬼音樂由搖滾音樂演變而來，搖滾音樂是斯卡曲風音樂的延續。這三種音樂的根源是加勒比地區的非洲音樂傳統、神聖的復興主義和美國節奏布魯斯。
20世紀50年代中期，美國節奏布魯斯通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的電臺傳入牙買加，隨後當地壹些音樂家將其與牙買加民間音樂曼托融合，逐漸形成了斯卡音樂。斯卡曲風音樂速度較快，節奏強調反手的重音。除了傳統的曼圖樂器(如木吉他和各種拉美打擊樂器)，樂隊還增加了銅管、電吉他、電貝司和鍵盤，並突出了銅管的華麗色彩。斯卡曲風音樂流行於1960年至1965年間，並在60年代中期逐漸演變為洛克西迪音樂。相比ska音樂，Loksidi音樂明顯放慢了速度，節奏和織體更加細膩豐富。其樂隊完全采用節奏藍調結合，以吉他為節奏樂器，運用切分音技巧演奏出輕松而富有節奏感的節奏模式；低音聲部的旋律也更加獨立，與華麗的主唱聲部形成對立。60年後，羅伊斯蒂的音樂發展成為更加國際化的雷鬼音樂。事實上，羅克斯貝蒂和雷鬼的音樂很難劃清界限，但雷鬼比羅克斯貝蒂更細膩，它使用更多的電聲樂器，更國際化和商業化。
雷鬼音樂的內容與當地窮人信奉的拉斯特法裏教密切相關。該教派崇拜埃塞俄比亞前皇帝海爾·塞拉西，視其為神和黑人的救世主，因其登基前被稱為塔法裏王子而得名。雷鬼音樂經常表達拉斯特法裏主義的政治思想和牙買加被壓迫人民的心理，夢想著有壹天被解救出來，回到他們在非洲的家鄉——他們的人間天堂。雷鬼音樂的代表人物是鮑勃·馬利，他使雷鬼音樂廣泛傳播，成為具有世界影響的流行音樂形式。
2.鮑勃·馬利(1945-1981)
鮑勃·馬利，1945出生於牙買加，是英國海軍壹名白人軍官和壹名黑人女仆的兒子。他在貧民窟長大。少年時期的鮑勃·馬利，除了信奉拉斯特法裏主義之外，還受到了美國60年代“黑人權力”理論的影響。在音樂方面，鮑勃·馬利也喜歡黑色搖滾音樂、納塔·金·科爾(1915-1965)風格的“白色”爵士樂和索爾音樂。當然，斯堪斯卡音樂是他後來音樂發展的重要基礎。
從65438到0965，鮑勃·馬利組織了哭喪者。他們早期作品的歌詞“不成熟”，反映了他們“在牙買加貧民窟的童年，以及他們作為失業少年的生活”。很快，馬利轉向簡單的、政治上更激進的牙買加街頭語言，比如Getup，Stand up的歌詞:“站起來，為妳的權利站起來。起來，站起來，永遠不要放棄戰鬥。”《我開槍了》《警長》講述了壹個遭受不公正迫害的黑人的故事。兩首歌都來自專輯《燃燒》，專輯的主題是“與革命有關的火”。另壹張專輯《起義》後來分別成為牙買加、倫敦和南非暴亂者的戰鬥口號。因此，牛津的流行音樂朋友寫道:“在雷鬼被商業化之前，它是壹種反叛的音樂”。從65438年到0972年，“哀悼者”樂隊與倫敦的“島”唱片公司簽約，開始建立他們的國際聲譽。從65438年到0977年，鮑勃·馬利在美國和歐洲巡回演出，受到熱烈歡迎。他的發型(流行於加勒比海人，將頭發梳成許多像繩子壹樣的辮子)被許多雷鬼粉絲模仿，他的音樂影響了許多歐美白人和黑人歌手和樂隊。1981年，鮑勃·馬利因癌癥去世，享年36歲。
除了鮑勃·馬利，著名的雷鬼音樂家和樂隊還包括彼得·托什、布萊克·烏呼魯、阿斯瓦德和第三世界。3.其他雷鬼樂隊
20世紀70年代末，當雷鬼音樂在歐美找到廣闊市場時，許多音樂家開始效仿。其中以英國的“UB40”樂隊和“警察”樂隊最為著名。
“UB40”成立於1977，擁有壹支龐大的樂隊，成員有八人，來自英國伯明翰。UB40是英國救濟和福利組織的代號。因為建隊的時候大部分成員都是失業的，需要填寫UB40的社會福利救濟表，所以就把它當成了樂隊的名字。1983年，樂隊達到巔峰，他們演唱的《紅葡萄酒》榮登排行榜榜首。在這部經典作品中，人們充分感受到了“雷鬼音樂”以其張馳節奏和清新流暢的旋律所帶來的獨特美感。直到今天，“UB40”樂隊依然樂此不疲。
警察成立於1977，三名成員分別是主唱兼貝斯手斯汀、吉他手安迪·薩默和鼓手斯蒂法特·科普蘭。他們把雷鬼音樂和流行音樂有機地結合起來，使之更受歡迎。斯汀是樂隊的核心人物，原名戈登·馬修·薩姆納(出生於1951)。樂隊最著名的代表作《妳的每壹次呼吸》(1983，案例43)，是斯汀在牙買加度假期間創作的。1984年樂隊解散，斯汀開始了他的獨唱生涯，壹路輝煌。在1999發布的專輯品牌newday中，融合了各種風格，爵士、世界音樂、流行音樂的完美結合，充分體現了斯汀的音樂天賦。
第二，拉丁音樂
本節所謂的拉丁音樂，是指從美墨邊境的裏奧格蘭德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音樂。
拉丁美洲是壹個多民族的群體，所以拉丁音樂是由各種音樂融合而成的多元化的混合音樂。無論是歐洲的白人音樂，非洲的黑人音樂，美洲的印第安音樂，甚至東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂做出了不同的貢獻。經過長時間的沈澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，他們還從印度文化和非洲黑人文化中吸收了大量的因素，逐漸形成了豐富多彩、充滿活力和生機的拉丁文化。然後，在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂走在了世界流行音樂的前列。1，拉丁音樂的起源和發展
(1)印度文化
印第安人是美洲大陸的主人，他們的民族傳統文化是現代拉丁音樂的重要組成部分。印度的音樂文化，根據地域條件的不同，很難壹概而論，但大致可以概括如下:
首先，它與生活息息相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合。因此，他們的旋律簡單，充滿了獨特的表達方式。這壹特點在壹些地方民歌中尤為明顯，沒有半音的五聲音階形成了獨特的風格和趣味。另外，印度傳統音樂中沒有歐洲意義上的和聲。再次，在樂器方面，沒有弦樂器是印度樂器的壹大特色。雖然今天印度音樂中經常使用吉他、小提琴和豎琴等弦樂器，但它們是後來由歐洲人帶來的。
(2)歐洲(伊比利亞)文化
壹方面，歐洲伊比利亞半島的西班牙和葡萄牙音樂與西歐相似；另壹方面，它在各民族音樂的影響下獨具特色。無論是音階、旋律還是節奏、和聲、唱腔、發聲，在很多方面都表現出了歐洲其他地方所沒有的因素。尤其是它的節奏，有很多三拍子的音樂，但不像華爾茲那樣單調，反而更加細膩動感。另外，像3/4和6/8拍交替這樣復雜而充滿活力的節奏，也是西班牙人和葡萄牙人喜歡的。這種伊比利亞節奏在拉丁美洲流傳下來，再與印度節奏，特別是與非洲黑人節奏相結合，產生了更豐富、更微妙的節奏感。
樂器，比如被稱為“西班牙民族樂器”的吉他，在拉美各國都很流行。在演唱上，因為歌詞是西班牙語或者葡萄牙語，所以能感受到和英文歌的明顯區別。
(3)非洲黑人文化
拉丁美洲在16世紀初至19世紀下半葉的奴隸制體系中吸收了大量的非洲黑人及其音樂。非洲黑人帶來的傳統音樂文化，如美國布魯斯、靈魂曲、爵士樂、索爾音樂等，在拉丁音樂中也表現出強烈的主體性。
在非洲黑人的音樂中，既有宗教的結合，也有單純世俗的壹面。無論是哪方面，其旋律、節奏、唱法都呈現出顯著的特點。旋律方面，旋律走向獨特有自然滑音和裝飾音，音階更加豐富多彩(由於演唱時使用滑音，音符變化較多)。在音色方面，黑人有著非常獨特的音色，他們所表達的情感往往會給人留下深刻的印象。在演唱方面，通常是獨唱、合唱、副歌交替進行，特點是壹呼百應的形式。
非洲黑人音樂最大的特點就是天生的良好而豐富的節奏感。他們使用各種打擊樂器來產生復雜而豐富的節奏和節拍。這些分支中的非裔音樂節奏基本都是以雙拍子為主，但並不像進行曲那樣簡單死板。通常是兩個、三個甚至更多的節奏同時重疊，不斷加入分段，產生壹種動態節奏的混合節奏。
綜上所述，拉丁音樂主要由以上三種文化構成。從旋律和節奏來看，這三種文化的結合:在旋律上，印第安人提供了基本的五聲音階調式，而歐洲音樂的影響表現在擴展音階和加入和弦，黑人則加入了更多的變化和修飾；在節拍和節奏上，印度人堅持短句長停頓，並伴有單調的擊鼓聲。歐洲人的節奏主要是西班牙典型的3/4和6/8拍的雙拍，非洲黑人的影響主要是在幾乎不變的2/4拍上加入切分音。
從上面可以看出，拉丁音樂的發展大致可以分為四個階段:①純印度調，五聲音階；(2)印度音樂的“混合”產生了類似歐洲大小調的印歐混血品種；(3)“混搭再混搭”是用非洲黑人的裝飾音和變化的裝飾音進壹步發展；(4)“三次混音”是在上述基礎上融合現代樂器和制作，使之更加國際化。
1979年，格萊美頒獎晚會頒發了最佳拉丁唱片獎，然後就是各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂傳遍全球，使其真正走向國際舞臺。
2.拉丁節奏
從拉丁音樂的來源，我們可以清楚地看到，拉丁音樂是壹種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏不僅僅是簡單的力度法則，它作為壹種音樂的靈魂，上升到了統治地位。所以在了解拉丁音樂的過程中，首先要了解的是它的節奏。下面重點介紹幾種有代表性的拉丁節奏和風格。
(1)桑巴
桑巴起源於巴西，是壹種以黑人的美國節奏為基礎，大量借鑒歐洲旋律的舞蹈音樂形式。特點是2/4拍，音符簡短地滾動節奏。傳統桑巴可分為鄉村桑巴和城市桑巴。農村桑巴比城市桑巴分的多，城市桑巴節奏變化少，但快速靈巧。流行於現代歐美的桑巴，形成於1920左右的巴西裏約熱內盧。
②倫巴(倫巴；魯恩巴)
倫巴起源於非洲，19世紀初出現在古巴，20世紀初發展並流行起來。20世紀30年代初，倫巴傳入美國和歐洲國家，同時融入爵士元素，風靡壹時。倫巴的基本節奏是《××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××第壹節)
(3)曼波舞
曼波是爵士樂中倫巴和搖擺樂的結合。它形成於1940左右，並於上世紀四五十年代風靡全球。演奏曼波音樂的樂隊壹般都比較大。樂隊包括銅管、薩克斯、鋼琴、貝斯等搖滾樂隊中常見的樂器，還有沙球、音棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的創作往往基於固定的低音和和弦序列。
(4)薩爾薩舞
薩爾薩，壹種融合了古巴黑人音樂、美國爵士樂和南美民間音樂的舞曲。20世紀40年代起源於美國，50、60年代發展，70年代中期達到頂峰。莎莎的節奏樂器仍然以拉丁美洲打擊樂器為主，如沙球、音棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節奏模式類似於曼波和曼波，但薩爾薩中的壹個二小節節奏模式是獨特的:4/4拍，×××× | 0××× 00 |。傳統的薩爾薩音樂通常是由壹段曼波樂段組成的，這段曼波樂段由壹個不斷重復的固定動機組成。
(5)陳文靜(恰恰)
繼倫巴、曼波等拉丁舞音樂之後，20世紀50年代中後期風靡歐美。相反，來自古巴的民間音樂是Charangas。其基本節奏為×××× |,用沙球、音棒等拉美打擊樂器加強後三個重音。
探戈
探戈是壹種起源於古巴的哈巴內拉舞蹈，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。它的特點是2/4拍的搖擺節奏，通常由兩段組成，第壹段是小調，第二段是大調。探戈也是用吉他伴奏唱的。壹般的探戈樂隊由小提琴、手風琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，紐扣手風琴是探戈樂隊中不可或缺的樂器。它的基本節奏類型是:××××× |/|。
以上介紹的六種風格，加上爵士樂中引入的Bossanova，作為拉丁音樂的代表，在全球範圍內引起了壹場拉丁狂潮，但除了這七種流行類別，還有以下幾種風格也是很有個性的拉丁音樂，比如Bolero，Guaracha，Habanera，Son，Gua。這些風格都來自古巴，與曼波、倫巴壹起，古巴被譽為“拉丁節奏的寶庫”。下面是幾個拉丁風格的樂隊調式，供大家參考(例44)。
3.桑塔納汽車
20世紀六七十年代，壹位音樂家為拉丁音樂的傳播和發展做出了巨大貢獻。他是卡洛斯·辛坦拿。
桑塔納出生於墨西哥，1947。作為壹名優秀的吉他手，他在拉丁音樂和流行音樂(尤其是搖滾樂)之間架起了壹座橋梁。他吸收了布魯斯和搖滾樂的精髓，同時又以獨特的表達方式和充滿拉丁魅力的吉他獨奏表現出對它們的反叛。
1966年，他們的樂隊以桑塔納為核心在舊金山成立，取名為“桑塔納布魯斯樂隊”。1967年，他們開始發展拉丁音樂風格，並很快將樂隊改名為“桑塔納”。1969年，他們出現在伍德斯托克搖滾音樂節上，新奇的拉丁搖滾聲音展露無遺，也吸引了不少觀眾。20世紀70年代初，“桑塔納”樂隊創造了拉丁音樂新的節奏和旋律，並將其融入搖滾音樂。鼓和拉丁美洲打擊樂器形成了這種聲音的核心，隨著鼓手提供更復雜的節奏，他們的音樂變得更受歡迎。
在接下來的25年裏，17位音樂人或走或進，但桑塔納是壹個永遠的倡導者，指引著樂隊的發展方向。那些年，桑塔納不斷尋找新的元素和影響，讓他們的風格不被拉丁音樂所局限。20世紀70年代初，他們對爵士樂產生了興趣，並將其滲透到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與著名爵士薩克斯演奏家約翰·科特蘭壹起錄制了專輯《愛情獻身投降》。此後，桑塔納不斷將搖滾音樂、爵士音樂和拉丁音樂相結合，使樂隊的風格更加豐富多彩。
無論是在樂隊錄音和演奏，還是作為吉他手，桑塔納始終在追求自己的音樂興趣和個性，理想主義風格從未放棄。在20世紀70年代末，他暫時回到了更原始的搖滾樂，在80年代，他重新對爵士樂產生了興趣。20世紀80年代末，他像約翰·李·胡克壹樣熱衷於布魯斯風格。但無論如何，桑塔納的音樂從來沒有離開過拉丁音樂的根，他的音樂進化不斷拓展著他的音樂視野和興趣。
拉丁音樂以其獨特的節奏和悠久的文化背景吸引了世界音樂圈的目光，拉丁音樂家層出不窮。近年來出現在流行樂壇的瑞奇·馬丁、馬克·安東尼、安立奎·伊格萊希亞斯等明星，都是極具個性的新壹代拉丁音樂的代表。
第三，新時代音樂
1，概述
在流行音樂呈現復雜多元局面的80年代，各種流派的爵士樂重返舞臺；搖滾樂豐富多樣的風格；Sol的音樂突破了所有防線，持續傳播。這時，壹種安靜溫和的情感音樂——新時代音樂出現了。
新時代的音樂經常采用嚴肅音樂中的“簡約派”手法，不斷重復同壹個曲調。有時它與天籟和其他聲音結合在壹起。早期的新時代音樂以電子樂器和高科技錄音手段為特征，後來不斷加入各種音色奇特的民間樂器，融合了世界各地(尤其是亞洲和非洲)的民間音樂元素。從形態上看，這類音樂並不刻意強調音樂中的某壹點(如旋律線、節奏感)，而是更註重音樂的整體效果(如音色的變化、織體的布局)。雖然新時代音樂有時候會采用壹些搖滾音樂的手法，但實際上和搖滾是對立的，尤其是重金屬，朋克，更強的主流搖滾。它是喧鬧、尖叫、強節拍搖滾音樂的“解藥”，也是人們在生活壓力下尋求緩解緊張情緒的反映。90年代以後，新時代音樂這個範疇已經被很多唱片公司泛化，各種相對簡單的電子輕音樂都被冠以這個稱號，壹些風格類似的音樂像愛爾蘭歌手恩雅也被歸入這個範疇。此外，美國的Billboard還創立了新時代音樂排行榜來推動這類音樂的發展。
2.“謎”
《謎》(也譯作“謎”)是壹首通過西方流行音樂的節奏表達的美國贊美詩。在這裏，妳可以感受到遙遠而神秘的非洲部落和神聖而莊嚴的宗教回響。很多人只聽到神秘的聲音，卻很少知道“英格瑪”背後的故事。那麽，它是壹種什麽樣的形式呢？
《謎》不僅僅是壹個簡單的音樂類別的組合，它已經成為壹種音樂的代表，壹種概念性的和高度個性化的世界音樂。它的“靈魂”人物是麥可·克力圖，壹位才華橫溢的音樂家和制作人。克裏托，1957年5月18日出生於羅馬尼亞布加勒斯特。1965，進入當地壹所音樂小學，主修鋼琴。1975年，克裏托和家人移民到前西德漢堡，考入法蘭克福音樂學院。1979加入寶麗金唱片公司，開始了他的音樂創作和制作。1985年與德國維珍公司簽約，開始與壹些著名歌手合作，其中最成功的是幫助桑德拉(德國著名女歌手)制作了壹張非常成功的專輯。1988年2月，克裏托與桑德拉結婚，之後他們搬到了伊比沙島。1989年，他開始在自己家的錄音棚裏制作自己的音樂。
《英格瑪》的另壹位主角是克裏圖的妻子桑德拉。《英格瑪》唱片裏所有的女聲都是她表演的。桑德拉，全名叫桑德拉·勞爾，出生於5月1962。她在12歲時發行了個人專輯，並在16歲時組建了名為“阿拉伯風格”的演唱組合，在當時的日本非常受歡迎。從65438年到0985年，桑德拉開始與克裏托合作，成功奠定了她在歌壇的地位。
克裏托打破常規，從歐洲流行音樂中解脫出來，開始做自己喜歡的音樂。他將兩種完全不同的聲音——秘魯的排簫和修道院聖歌的旋律完美的結合在壹起，用壹種灑脫慵懶的迪斯科節奏使之獨具壹格。1990 10《謎》第壹首單曲《薩德內斯，Part 1》首次發行，成為他們最著名的熱門單曲。專輯《公元前2000年》(MCMXC.a.D)是德國有史以來最暢銷的專輯，銷量達到12萬張，在41個國家的專輯排行榜上高居榜首。在90年代流行音樂穩步前進的時候，《英格瑪》並沒有遵循成功的標準規則，而是用長笛和中世紀的聖歌搭配電吉他、銅管音樂等現代樂器，來傳達現代人的氣息和感受。這張專輯裏的經典歌曲，比如《我的過失》、《欲望的原則》、《信仰的河流》都很優秀。公元前1991，2000年發行了“限量版”，增加了四首曲目，但都是在原專輯歌曲的基礎上進行混音和擴展。限量版唱片的封面設計和原版幾乎壹樣，只是把原版的黑色換成了灰暗的綠色背景。總的來說，《公元前2000年》是90年代流行音樂史上傑森的作品。
1993年，《謎》發行了第二張專輯《變化的十字架》。由於第壹張專輯的成功，第二張專輯在正式出版前就獲得了654.38+0.4萬的預購量。這張專輯不僅有上壹張專輯的氣質，更是壹種進化。它的封面設計非常獨特:是壹個黑色的圓圈和壹個具有人類特征的機器人走在前面，線條模糊。《變化的十個安家》壹共有9首歌，每首歌的開頭都和上壹張專輯差不多，但各種背景下明顯有不同的男聲。但是，這張專輯並沒有超越上壹張專輯。在變革的十字路口誕生了兩首流行歌曲:《真理之眼》和《回歸純真》。尤其是《真理之眼》涉及了更多的交響樂元素，明顯傾向於具有現代節奏的拉普聖歌的歌曲結構(指居住在挪威、瑞典、芬蘭和俄羅斯北部的居民)。作為副歌，這首歌讓人感覺很舒服。原因之壹是“英格瑪”將興趣延伸到了古老的北歐音樂文化。1994《變身的十字架》還出了“特別版”，增加了三首歌，每首歌都增加了混音部分。因為不是在美國發行，所以在全球壹些唱片店很難找到“特別版”。quot這張唱片。
1996 165438+10月25日，“唯真”唱片公司發布第三張專輯《謎》，Le Roiest mort，vive Le Roi！)。與上壹張專輯相比，新專輯不僅有著不壹樣的氛圍，音色也更加平和，更多的小眾聲音，被評論家譽為迄今為止“英格瑪”最統壹的專輯。這張專輯中傳達了很多自然和哲學的概念，而這個概念的主題就是“為什麽”。Beyond the invisible是專輯中的經典單曲，通過克裏托的聲音鋪就了壓倒性的力量和有力的旋律。
1999年，英格瑪發行了第四張專輯《鏡後的屏幕》。因為觀眾習慣了前三張專輯的個性化特色，所以這張專輯的風格相比之下略顯平淡。2000年，《謎》瞄準神秘的東方文化，發行第五張專輯《權力有限》。在流行音樂飛速發展的今天，很多人對這張專輯有著不同的評價，但無論評論界持何種態度，作為世界音樂代表的“謎”的聲音已經被永久地記錄在了流行音樂的歷史上。
3.其他新時代音樂
如上所述，新時期音樂的範疇從90年代開始逐漸泛化。現代錄音技術制作的具有壹定民族性的音樂都歸入這壹類，如愛爾蘭女歌手恩雅的音樂、印度教堂音樂、中國藏族音樂(如何訓田制作的《姐妹鼓》)。所以新時代音樂的概念越來越不重要，音樂的現代性和原創性成為了這類音樂的核心。下面重點介紹三位有代表性的音樂家。恩雅
恩雅通過民間旋律、合成效果和古典背景創作了壹首愛爾蘭風格的新時代音樂。
恩雅(Eitneni Bhraonain，1961)於07年3月17日出生於愛爾蘭多尼戈爾郡圭多的壹個音樂世家。父母都從事音樂工作。但對恩雅影響最大的是她兄弟姐妹在1976組建的Clannad樂隊。1979年，恩雅作為鍵盤手加入樂隊，並為樂隊創作了大量電視配樂。1982年，恩雅離開了“家庭”，因為她厭倦了樂隊的流行風格。從此，她開始全身心地投入到自己喜歡的音樂創作中。1986年，她發行了BBC電視臺的原創音樂專輯《凱爾特人》，並與WEA唱片公司簽約。
從65438到0988，恩雅的第二張專輯《水印》取得了優異的成績。1991年，恩雅發行《牧羊人的月亮》，連續四年在美國專輯銷量榜上排名17，全球銷量突破10萬。1992末，WEA戰績補發凱爾特人。1995年，恩雅發行了花了她四年時間錄制的專輯《樹的記憶》。這張專輯的風格和她之前的作品沒有太大的區別，只是加入了壹些充滿歡樂的音樂元素。這張專輯在美國排行榜上排名第九，當年的發行和銷量超過了200萬張。
喜多郎(喜多郎)
喜多郎的風格是高科技電子音樂合成器和他的冥想的結合。20世紀60年代，這位日本著名音樂家受到節奏布魯斯的啟發，在高中自學了電吉他。
20世紀70年代初，喜多郎組建了遠東家庭樂隊，並出版了兩張前衛搖滾專輯。1972年，他制作了自己的第壹臺電子合成器，並用它開始了模擬各種自然聲音的實驗。他的第壹張專輯在1978出版，立刻取得了顯著的成績。兩年後，他為電視劇《絲綢之路》制作了壹套配樂唱片。從那以後，他的音樂吸引了國際關註。