問:歐老師您好,我們都知道您是中國國際舞蹈及表演藝術咨詢與策劃的權威了,那麽您也早在1997年的時候就看過愛爾蘭的《大河之舞》這部享譽世界的歌舞劇,能不能談談您當時對這部歌舞劇的感受?
歐:提起《大河之舞》,我的感受很多,每次談及它的時候,真的好象還和置身在現場壹樣,那種震撼力現在讓我回憶起來依然感動,我曾經在英國的“海德公園”和香港看過兩次《大河之舞》,這回終於可以在國內看到了,我真的很感謝這次的承辦單位中國對外演出公司,能把這樣的壹部世界經典舞劇帶到中國,真是不簡單,這也了卻了我多年的壹個願望,那就是我要和同胞們壹起看壹次,相信那種令人激動的場面壹定會讓我們為之震撼,而對於這震撼妳更多的是思考,妳會在思考中驚訝人類的聰明才智,怎麽會制造出這麽精美絕倫的場面?於是,妳就會被感動,感動得無法言說。真的,我說的在多還不如妳自己親身感受壹次,機會難得,(笑)不能錯過。
問:那麽您能從藝術的角度對《大河之舞》本身給我們做壹個說明嗎?也就是《大河之舞》到底是什麽樣的壹個歌舞劇?它講訴給我們的是什麽?
歐:看過《大河之舞》之後,這些年我壹直在收集和關註這方面的資料,今年是《大河之舞》公演的第九個年頭,它之所以這麽長久不衰的在世界各地巡演,當然說明了它的存在價值,尤其是藝術價值,沒有藝術價值的作品是不會長時間在世界各地都受到好評的,我在各地講學時也把它當作壹個舞劇的成功範例介紹給大家,那麽我首先要告訴大家的是《大河之舞》到底是什麽?國內的報道很少提及這個舞蹈名字的意思,《大河之舞》中的“大河”是什麽河?它指的就是愛爾蘭的裏菲河,裏菲河就象我們的黃河壹樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這壹條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》意思就是在講訴愛爾蘭的傳統,講訴它民族的歷史,那麽它運用的又正好是愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,這壹點就更具備它民族的特點了,用民族的傳統來講民族的歷史,這種巧妙的結合也是這部舞劇成功的壹個基礎,它是帶有民族特色的歌舞劇,(笑)人們都說“只有民族的,才是世界的”。所以,它也必然會在全世界受到歡迎。
問:那麽《大河之舞》具體地說,它本身創作都有哪些的特點?又有那些成功的要素?
歐:我是1997年在倫敦第壹次看到的大河之舞,後來在香港又看到了壹次,我覺得真是太好了,我在舞蹈學院、民族大學、我們研究生院上課的時候我就把它當教材,後來我又購買了音像資料等等,每年我都在講,所以我就總結了《大河之舞》的幾個特點和要素,第壹就是舞臺化,因為民間舞從廣場走到舞臺,它必須要經過提煉、加工、強化、放大,要知道廣場不是劇場,廣場人人跳,大家都會參與,在這個的過程中妳感到民族舞特有的那種凝聚力,妳會感到妳是其中的壹員,所以那樣的舞蹈動作和道具都很簡單,不需要什麽加工它的感染力也是非常大的,劇場不壹樣,劇場強調的使觀賞性,人家要花錢,沒有誇張和放大,沒有高潮起伏那是不行的,所以要根據劇場的條件就要加工,要提高。第二是戲劇化,就算再高明在好,高潮就那麽幾次,怎麽可以想維持幾個小時的演出,所以必須要加強戲劇性,(笑)但舞劇本身是壹種肢體語言的藝術,想讓它講得太清楚那也作不到,但它可以借用穿著來更加體現劇情的需要等等,《大河之舞》裏有很多的藝術手段可以借鑒。第三點就是現代化,因為民間的還是自娛性為主,因為它不是表演化的東西,又是那個時代的壹百年或者壹千年的東西,按今天的角度講節奏是比較慢的,再加上是欣賞性質,不是參與的,今天的人們生活還是工作的節奏都是比較快的,所以在力度和速度上要強化,要加快,(笑)否則的話老百姓們看的要睡著了,所以《大河之舞》強調的是現代人的現代化、節奏化。第四點是商業化,對於壹個舞劇來說它要有商業價值,那就要求要好看要好聽,要賞心悅目,這樣才會有口碑效應,才會有存在的價值,現在是商品社會,那就要等價交換,物有所值。娛樂就是要讓人高興,即使不參與其間照樣會得到那種快感,《大河之舞》就是這樣的,所以它的演出都是商演,在世界各地它不是搞交流,它的演出費用很貴,不講價,但是讓妳看過妳壹定會說“值”。這就是它的商業價值。最後壹點就是國際化,中國自從“入世”以來,這個話題談的越來越多的,可帶底要如何國際化?那就是要善於宣傳,愛爾蘭這個民族就是非常善於宣傳自己,比如說《大河之舞》走紅來說,他們就是在歐洲電視網每年壹度的歌曲大獎賽中脫穎而出的,這個電視大賽要在各個國家競爭主辦權才能舉辦,愛爾蘭連續三年拿下這個主辦權,對於愛爾蘭來說,這麽小的壹個島國,壹個觀眾有著三個億觀眾的欄目,是壹個很好宣傳自己民族的機會,下在大血本也要拿下,只有從上到下要壹條心來宣傳自己的民族,這樣才會有機會走出去,在別人還不知道妳是誰的情況下是沒有人會請妳的,所以必須宣傳。《大河之舞》做得就很好,它不但宣傳包裝的好,而且演員的工夫也是很主要的,他有絕活,可以在壹秒鐘踢打26下,這也是它成功的宣傳的壹個買點。我想《大河之舞》之所以成功是離不開這些因素的。
問:正向您所說的《大河之舞》的成功來源於它是運用民族文化來展現歷史傳統,那麽您認為以我們中國優厚的歷史文化背景,是否能創造出這樣成功的歌舞劇?《大河之舞》帶給我們的除了藝術欣賞之外,我們更多的應該借鑒它的壹些什麽成功因素?
歐:1995年《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演,結果大獲成功,1997年此劇更是獲得了格萊美“年度最佳音樂劇”的殊榮。《大河之舞》壹劇受到了世界各地的觀眾和媒體的壹致好評,直至近日,國際上的演出邀請仍在不斷地增加,喝彩聲也從未停歇……愛爾蘭的這種文化傳統可以說是創造了壹個奇跡,至從1994年《大河之舞》上演之後帶動的這種熱潮,使愛爾蘭以這種舞蹈作為題材的舞劇增加到200多臺,並在世界各地巡回演出,八年的時間裏,單單《大河之舞》的票房收入就有五億五千萬美金,可以說壹個舞蹈養活了壹個民族,而這種弘揚民族文化可以說是看得見摸得著的,他們把民族的傳統文化產業化,並在世界宣揚這種民族的傳統,這可以說有是壹個名利雙贏的壹個成功範例,這壹點值得我們借鑒。而我們國家的民族舞蹈素材是海洋壹般的廣泛,為什麽不能也做到這壹點哪?這是我們舞蹈工作者的義務和責任,《大河之舞》舞蹈團在四大洲18個國家90多個表演場所演出2630場,現場觀眾超過1500萬,電視觀眾更達到12億之多。錄像帶全球銷售超過650萬張,CD銷售超過200萬張,這些數字沒有壹個不說明全球各地的觀眾對《大河之舞》的狂熱。這也是值得我們思考的問題。就如何搞好舞劇的發展從而弘揚民族文化,並把民族藝術向產業化縱深發展《大河之舞》可以說是給我們提供了可行依據。
《大河之舞》最初是制作人百莫亞?多何第在1994年的歐洲電視網歌唱比賽時特別為大會制作的7分鐘的舞劇短片,後來百莫亞與著名作曲家比爾?惠南以及著名導演約翰?麥根***同策劃制作,充實了原始版本,完成了這部歌舞作品———《大河之舞》。該劇以有傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,融合熱情奔放的西班牙佛拉明戈舞,並汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓,***同營造出壹場氣勢如虹,異彩紛呈的絕世舞作。讓我們***同期待著這部席卷歐美的踢踏舞狂瀾,在北京的舞臺上為中國觀眾帶來難能可貴的心靈體驗。
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