插畫師進行兒插創作,使用的材料壹般看作品的風格,沒有固定限制。
彩鉛風格當然就是用彩鉛咯,水彩風格就用水彩顏料和水彩筆了,壹般手繪兒插基本就是這兩種風格。
當然現在大部分的商業兒插作品,都是使用數碼繪畫方式創作的,因為效率高、速度快、畫面精細漂亮、便於修改。數碼繪畫方式是指運用數位板結合電腦平面軟件(如PS/PT)等,在電腦上進行繪畫創作,現在也是主流方向了,想學好專業兒插,是壹定要掌握的。
更多插畫問題,可百度插畫人數碼藝術中心網站,相信對妳了解專業插畫創作會很有幫助。
想學插畫，怎麽入門？壹_掖庸蟠侵,給了自己壹個學習插畫的理由
我大學的專業是理工科,在國企工作了兩年後辭職,辭職後的這壹年我是怎樣學插畫的呢?
從去年這個時候開始學插畫,整整壹年了,跟大多數人壹樣,剛開始萌芽要學插畫的時候,我也收到了很多阻礙的聲音,比如:妳現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的,而妳沒有......這些說的都沒錯,但是還是沒能阻止我開始。
原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。
尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中,包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖,還有很多的插畫周邊等等,甚至現在ui設計中會插畫也成了壹個加分項。會插畫太重要了,就算是只當作壹個愛好,妳也會發現整個生活都更美好了。
二_鶉慫盜慊≡趺純贍苧Ш貌寤!_宜:能,簡單,不難
這壹年有很多人問我,非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,是可以的!沒有人生來就會插畫,所有優秀的插畫師都是壹點點學的,所以我們也壹樣可以。而且很多插畫師都很善於分享,我也從中受益頗多,雖然我現在畫的離他們還是有很大差距,但是在我整理我這壹年的作品時,很欣慰已經有飛壹般的進步了。
三_沒有方法的自學插畫,其實只是在給自己挖坑
我剛開始自學插畫的時候,就知道抱著書看,或者從網上扒拉了壹堆視頻教程,但是總覺的學著學著就卡殼了,學的總是散亂差,腦子壹團漿糊,在自學的道路上,越前進,越費勁,越有壹種想要放棄的沖動,內心真是越來越崩潰啊。
後來我請教了壹下大學同學王羽柔,她大學畢業後做的是插畫這壹塊,她說,妳現在連半瓶子不滿壹瓶子晃悠的水平都沒達到,還好意思玩自學,甚至於說,妳連最基本的概念都暈頭暈菜的,妳這不是在自學,妳這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了壹個原畫板繪插畫大型學習資源(裙),裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師在裏面分享相關知識,我就在裏面天天貓著聽唄,還別說,我還真的正兒八經的學會了插畫,我內心的疑惑也都壹掃而光。
很多小夥伴壹直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源(裙)怎麽找到,我給大家分享壹下吧,首先開頭的壹組數字是:二三九,其次位於中間的壹組數字是:八六九,最後處於尾部的壹組是:三七七,把以上三組數字組合起來即可,我個人感覺,在學習的道路上,能夠有壹個好的學習基地陪伴,自己心裏不會發慌。
四_我學插畫的過程,妳們可以復制,相信自己,未來可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括壹臺電腦、PS軟件、wacom手繪板。電腦我用的是,macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟件。手繪板是需要壹些手感的,很多小夥伴說不是很會用,多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故,我第壹次用手繪板的時候反而覺得好用,覺得在板上畫幾下就可以在PS裏呈現出來,太有趣了,分分鐘愛上了手繪板,所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板,而是直接上手手繪板,根據遇到的問題反復查缺補漏。
(2)臨摹---不會咱就模仿,先抄了再說
因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的,剛開始真的沒辦法畫出來,我就從網上找好看的插畫臨摹,挑壹些畫面簡單的,比如壹些植物,壹只小動物,壹個小人像這樣的。
(3)半臨摹---光模仿沒意思,模仿了還要玩花樣
臨摹了大概三四個之後,其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了,而且會發現跟原作比較的話,臨摹的還是不錯的。接下來我就發現,光臨摹是沒有用的,因為臨摹的再好,也是別人的成果,妳只是在模仿,能學到的就只是原作的表現方式,說白了就是壹些軟件的技法。真要自己去畫,腦子裏根本沒想法,手上也不知如何下筆。
這時候我開始試著半臨摹了,也就是在原作的基礎上,加壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己的手繪想法,通過搜集素材,把認為有用的,替換或者修改到原作的畫面中(方法是先在紙上畫草稿,再手機拍照傳到PS裏畫),或者改變原來的畫面構圖等等。總之,將原作按照自己的想法修改,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,這壹步能做好挺難的,那時候就感覺畫什麽都很費勁兒,自己也在本子上練習過,但是還是有種閉門造車的感覺,進步太慢了。
我從王羽柔說的那個學習基地裏,找了壹套素描教程,來惡補壹直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直,所以從畫直線開始練習,到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等,通過學習素描,我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。
學習素描——幾何體,靜物,風景,人體結構及速寫。將學到的知識,我盡可能的運用到我的板繪中,漸漸感覺不是那麽吃力了,畫手繪也會好壹點了。
(4)原創---把別人的東西學到手,融會貫通形成自己的
接下來就是原創了,其實原創並不是完全的憑空去想出來,然後就畫,而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是,把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片,找出自己喜歡的,然後把腦海中的畫面所涉及到的元素,從不同的領域搜集到壹起,按照自己的想法,組合成壹幅畫面。這裏印證了壹句話:創新,就是舊元素的新組合。
另外,這個階段我也開始研究更多的板繪技法了,經常跟學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫,因為插畫有很多風格的,比如寫實的、扁平的、肌理的等等,對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的,所以我就分析這些插畫是怎麽表現的,用的什麽筆刷、顆粒感是怎麽做出來的、疊加了什麽材質,配色為什麽好看,然後吸這些配色看怎麽能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來,成為自己的東西,但不能照搬,而是運用到無形中,形成自己的風格。
五__安灰芟胱囈菥,但可以有踏踏實實的方法
學習需要壹個過程,需要吃苦,不要總想著壹步登天,這是不現實的,既要踏踏實實,也要講究方式方法,在努力中展現智慧,在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
對於PS軟件的學習,這裏有個小插曲,因為在我沒有學插畫之前,當然,那時候我還不知道手繪板是個啥,那時候我在研究攝影,因為我比較喜歡攝影,而攝影就不可避免到要做後期,所以,我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了,插曲講完了,真正的幹貨來了。
我學習PS是通過看了壹本書,叫做《毫無PS痕跡》,這本書很厚,我去年11月剛辭職那會開始學的,零零散散差不多看了快壹個月,但是當時真的學的超仔細,畢業後很少這麽賣力的看壹本工具書了,還做了各種標記,現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時,當時真有種精通了PS的感覺啊,哈哈。其實,只畫畫的話,沒必要精通啦,用到的無非是那幾個工具。
(2)關於網站
我日常用的最多的網站有站酷、花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有壹些設計大賽,感興趣的可以參加壹下,我參加過海報設計大賽還有壹些圖案的設計大賽,都是壹些很好的體驗,主要是能學到在同壹個題目下,其他的優秀設計師會用什麽樣的思路和表現手法。
花瓣網好好利用起來,也是很有幫助的,平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類采集到花瓣網,用到的時候就可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收集了壹個我的靈感庫,裏面都是我瀏覽到的壹些比較有創意的素材,基本都是會有我很難會想到的壹個點。然後沒有靈感的時候,我就會去翻翻看,往往會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我之前是在國企上班的,國企真的是感覺溫水煮青蛙,現在想想那時候要麽上班,要麽壹下班就無所事事,周末就想著怎麽消遣,去哪兒逛街,逛淘寶,買各種衣服,衣櫃裏塞的滿滿的,但是壹到換季還是沒有衣服穿......
從去年辭職後,我慢慢改變了很多,買買買的不是衣服了,而是各種書,設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等,學習資源基地的老師讓我看的壹些書單,我個人感覺也很有幫助。
《配色設計原理》
《速寫實用教程》
《插畫教室專業插畫設計技法精解》
《如何成為壹名插畫家》
《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
(4)關於創作
創作,其實就是壹個大量的積累後的有效呈現,這裏的積累,我覺得是多看、多練、還要多記錄。
多看是多看好的作品,激發創作欲望。
多練是多練手繪技巧,提高創作速率。
多記是多記瞬時靈感,增加創作思路。
以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是我突然發現我總結的還挺好的,至少整齊,像是壹本正經的胡說八道,哈哈。
多看我就不說了,上面都已經很詳細的寫了去哪裏看。多練我也不說了,練就是了,不怕多,我也在持續練習中。
多記我要嗦壹句,因為我發現很多靈感都是壹瞬間的,不知道妳們有沒有這種感覺,比如,我在做飯的時候,突然想到壹個畫面壹定要畫下來,然後就想著,等會做好了飯,壹定要記下來這個想法,但是等做好了飯,突然問自己,剛剛說要記下來的是什麽來著所以不管在做什麽,或者外出,我也壹般包裏都裝壹個小本子,壹有想法就立馬記下來,因為下壹秒鐘妳就有可能失去它了,導致妳要再想好久才能跟它相遇。當然,如果妳有忘不掉它的特異功能,可以忽略這壹條。
以上就是我壹些主要的學習方法,希望可以幫到妳。記得哦,多看、多練、多記錄!
手繪插畫如何畫?需要什麽材料?壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都壹壹做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
擴展資料:
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
參考資料:
-插畫