現代小品的發展與電視的普及密切相關。在全民娛樂的背景下，小品和央視春晚的發展無法得到促進。
小品本身的趣味與春晚民俗功能的定位是壹致的。又在慶祝春節的特殊時間節點上，小品的功能價值得到了最大程度的釋放，使得現代小品與央視春晚相輔相成，相得益彰。
在大眾口味迅速變化的電視時代，無論是為了自身的發展，還是為了贏得更多的觀眾，小品通過幾次創新完成了從審美形式到藝術形式的轉變。
創新已經成為中國素描近40年的核心命題。
用身體講故事:啞劇小品
追根溯源，戲劇正是賦予素描豐富的藝術基礎。
在表現形式上，個人表演占據了早期中國小品的核心框架。以喜劇為主要審美風格的小品顯然受到了西方戲劇美學的影響，甚至包括中國戲曲中的小醜和西方默片的喜劇表現形式。
人體表演的典型案例自然是從素描的表演美學中提取出來的。因此，“用形狀講故事”的啞劇速寫在20世紀80年代初成為壹種重要的速寫形式。
身體藝術的突出
在著名的啞劇作品《吃雞彈琴》中，王景宇和嚴順凱以舞臺表演為框架，誇張的形式，通過身體向觀眾傳達豐富的個人情感。喜劇表演擺脫了戲劇藝術的啞劇小品，完成了視頻形式的二次傳播，從而達到了“與人同樂”的神奇效果。
為了用身體美學來宣傳故事，自然導致了壹些啞劇速寫。其中尤本昌扮演啞劇《淋浴》，完成了對王靜宇、嚴順凱的超越。由於設置在壹個特殊的淋浴場合，您將體驗到更多在淋浴過程中遇到的各種尷尬，表演讓人信服。《陣雨》成為了當年的啞劇小品傑作。
極其簡單的道具
啞劇速寫的另壹個特點是幾乎不存在的道具。因為啞劇是按照舞臺劇的表演要求來演的，所以對道具存在的附加定義隱藏在形體的展示中。此外，為了保證舞臺效果視覺建設的統壹，道具的虛擬化也成為壹種必然規律。
“沈默勝過聲音”。“吃雞”裏沒有雞，“鋼琴”裏沒有鋼琴，“淋浴”裏沒有浴室，等等。道具的消失進壹步延伸了肢體表演的創作空間。1984年春節聯歡晚會上，《陳培、朱世茂小品》上映。吃面條以壹種完全不同於啞劇的形式重新定義了現代中國素描。
使用故事來驅動性能
在無聲小品中，動作是推動情節發展的唯壹因素。演員壹旦有了聲音，語言就逐漸取代了身體，成為推動劇情發展、構建小品審美的首要元素。這壹時期，陳培、朱世茂的聲音速寫成為最受認可的速寫形式。
不僅在於語言藝術，語言與身體並重，進壹步豐富了素描的表現內涵。而小品也是從戲劇到情節的轉變，從舞臺到故事的轉變。《吃瘦》的故事設定在電影的背景下，這增加了內容的方向感。
身體表情和語言同樣重要
與早期的啞劇速寫相比，陳培速寫的整體復雜性是另壹個特點。除了故事情節，作品中還體現了豐富的肢體感、表情感和言語感。例如在《吃面條》中，陳培用豐富的面部表情來表現主人公從饑餓到飽的整個過程。
表達的變化傳遞在身體上，與誦讀臺詞的人物的互動增加了小品整體的荒謬性，最終回到了故事本身的背景。最後，為了做出好的電影臺詞，陳培將人物的多種狀態聯系起來，融入到特定的語境中，從而達到人物、表演和故事的完全統壹。
正角和負角的重疊
如果說啞劇小品可以概括為壹個人的表演藝術，那麽陳培和朱世茂的積極、和諧的角色組合又進壹步增加了小品的戲劇張力。
陳和朱的表演，也來源於喜劇藝術，尤其是在制作羊肉串，電影，主角和配角，警察和小偷，都能充分體現出來。與傳統相聲相比，朱世茂和陳培思在動作的狀態下詮釋了喜劇個性的魅力，更令人信服。此外，兩者在表演中形成的“對比感”賦予了表演的靈活性、舞臺的延展性和故事的不可預見性。
特別是在《警察與小偷》中，由於影片所帶來的荒誕效果被及時帶入小品大眾，陳培與朱世茂的角色多次互換，大大增強了戲劇效果，拉近了與觀眾的親和力。20世紀90年代以後，電視小品進入了繁榮的階段，內容的產業化和市場定位做出了巨大的貢獻。在內容以大規模生產的形式出現後，為了滿足大眾的娛樂需求，素描又發展出了新的特點。
敘述成為核心元素
陳培的新寫生成為推動寫生創新的典範。與20世紀80年代末相比，這壹時期的小品敘事有了明顯的增強。由於劇本的完整性和層次性，敘事逐漸占據了小品的核心位置，演員的表演最終服從於劇本。
這樣既保證了故事的完整性，又使情節取代舞臺成為推動演員表演的首要因素。人物的身體被放置在故事中，真實感和立體感的人格都有社會土壤。然而，在真實框架中產生的喜劇效果更能為大眾所接受。此外，價值傳遞的意義在20世紀90年代的素描中逐漸凸顯出來。早期的肢體技巧和言語技巧最終屈從於現實主義的土壤，為故事服務，引起了觀眾的移情。
隨著社會內涵的增加，素描藝術的社會價值也隨之增強。
當地文化的融合
與陳培、嚴順凱等學術藝術家相比，趙本山、潘長江和趙立榮等明星逐漸在央視春晚上嶄露頭角。濃郁的地方特色文化為小品註入了新鮮的活力。例如，趙本山、宋丹丹1998年的《昨天、今天、明天》中，東北農村與北京之間的巨大城鄉差距構成了小品的本質戲劇沖突。
在“賣拐賣”之後，東北詞匯“虎遊”、“泡騰”廣為流傳。通過小品的渲染，進壹步增強了東北方言本身的情感魅力。除了方言，民間藝術也成為素描創新的土壤。在趙本山、範偉較早表演的紅高粱模仿隊中，二重唱、歌舞與速寫藝術形式的結合，進壹步開拓了速寫藝術的新形式。
在潘長江主演的《過河》中，在小品上加上了壹段即興的音樂。由音樂驅動情節，借鑒了壹些歌舞電影套路。在現實之外的藝術感受，通過歌舞，達到中和與局部的元素，可以說是壹箭雙雕。同樣，趙麗蓉憑借多年的演技，將天津和唐山的喜劇文化融入到她的小品中。1995年的電影《這樣的包裝》就是現代歌舞、說唱、評劇相結合的壹個例子，這三者都在小品中呈現出來，在創新的同時又有壹種超然感。
草根階層的崛起
如果說陳培的速寫部分屬於精英，部分屬於大眾，那麽趙本山真正把速寫帶給了草根家庭和老百姓，成為壹種老少皆可接受的藝術形式。也許趙本山小品的流行與春晚的發展是分不開的。隨著電視的廣泛普及和民用娛樂的興起，每個人都可以觀看小品，小品的進壹步普及已成為必然。首先，這個故事更容易理解。為了贏得公眾的青睞，小品逐漸將故事置於基層和農村，講述普通人的喜怒哀樂。直來直去的敘事方式，簡練流暢的臺灣字句，降低了鑒賞文章的門檻。
例如，在《賣蟹男》中，小人的心被放大了。範偉所扮演的單純單純的角色與趙本山的大騙局之間的強烈反差，代表了經濟社會中人們的兩種心態:壹是追求利益，二是不違背良心。其次，語言技能更豐富。90年代的小品逐漸從相聲中擺脫負擔，歇後語、東北關口、字句雙關語的出現越來越多。從打油詩開始，延伸到家常對話，這幾乎是那個時代的寫生的標準。同樣，經過民間歇後語的改良，進壹步增強了語言的表現力。
如在《昨天、今天、明天》中，各種家喻戶曉的童謠增強了演員的人格魅力，形成了演員與觀眾之間的內容交流。隨著21世紀互聯網的興起，意識的碰撞和思維的焦慮被進壹步蠱惑，電視娛樂不再是大眾的唯壹形式。同樣，地方電視臺的興起，春節聯歡晚會娛樂功能的分工，大眾感官愉悅下的審美趨勢，都給小品創作帶來了更加活躍的思維。在文化娛樂迅速興起的背後，創新仍然是在非意識形態的社會環境下素描發展的不竭動力。另壹方面，網絡環境下的散文呈現出以融合為主導的變化特征。
相聲和喜劇的新融合
隨著德雲社和新的民間相聲團體的興起，相聲的語言藝術成為小品的重要參考來源。接地氣的話語，冷幽默的對話，在臺詞小品中所占的比例逐年增加。而相聲的語言特征也被嫁接到了小品中，並與當下時代相結合。在參考之外，小品避免了道具少、形體少的相聲特點，將空間打開，進壹步加強了場景的真實性。在新時代的素描中，我們可以看到素描空間的延展性與言語的豐富性的進壹步融合。
話劇綜藝與小品的新融合
隨著以麻花開心為代表的民間劇團的流行，小品受到的影響最為直接。從本質上講，小品與戲劇是同壹種藝術形式，戲劇的發展實現了小品的最大賦權。例如，春節晚會小品《今日的幸福》，該劇的場景再現，演員的對立統壹等，都直接運用在小品中，卻造成了意想不到的成功。此外，隨著綜藝節目《快樂喜劇》等各種類型的喜劇綜藝節目的流行，戲劇、小品、相聲的界限進壹步被消解，幽默被最大程度地釋放出來。
互聯網多樣性和素描的新融合
在移動互聯網時代，網民的智慧為小品素材提供了無窮無盡的靈感，這在馮鞏的喜劇中很常見。如何讓小品在網絡上廣受歡迎，成為其創新的重中之重。彈幕、信息、列表等直接參與形式，進壹步加深了舞臺世界與現實世界的聯系。甚至在過去的幾年裏，網絡笑話也經常出現在短劇中。
但近兩年來，小品的出現本身又被進壹步弱化，甚至統壹歸類為“喜劇表演”。在今年的芒果電視廣受歡迎的喜劇綜藝節目“這是壹個很好的笑”,沈騰,謝Na和李丹擔任法官,將卡線,身份交流,互動的法官和其他新形式下外觀,豐富創新的意義上的喜劇舞臺。此外，由演員組成的競賽，評委和觀眾的深度參與，使得喜劇足以打破原來的“墻”，展現出更貼近生活、更貼近人性的壹面。
從20世紀80年代春晚小品到今天的喜劇，小品經歷了簡單、復雜、立體、融合四個階段的過程。40年的演變，也代表著中國人對喜劇的不懈探索。如果歡樂是喜劇的低階，那麽幽默無疑是喜劇的高階。對草圖演變的思考從草圖開始，但不限於草圖。有了多樣化的舞臺，喜劇壹定會迎來美好的明天。