1927年，米高梅電影公司總經理邁耶腦子裏有了壹個想法。在他海邊別墅的壹次小型宴會上，他向電影界最親密的朋友建議，“我們圈子裏最有才華的演員、導演、編劇和攝影師應該聚集在壹起，組成壹個團體...這樣他們才能成為好萊塢的支柱。”當時在場的嘉賓都表示贊同，但誰也沒有想到這個想法會改變好萊塢乃至美國的電影史。多年後，當美國電影藝術與科學學院在風雨後屹立不倒，奧斯卡金像獎成為影響最深遠的獎項時，人們在再次回顧這壹裏程碑式的決定後，不得不承認路易·邁耶對美國電影的巨大貢獻和遠見卓識。
奧斯卡歷史上第壹個奧斯卡之夜於29年5月19日在好萊塢羅斯福酒店的芽房舉行。頒獎儀式只持續了4分22秒，是奧斯卡歷史上最短的。今年，* * *頒發了15奧斯卡，屬於12部，但是很多獎項都是曇花壹現，比如最佳字幕獎，最佳藝術質量獎，第二次就取消了。
今年，世界走出了沈默。華納電影公司敢為天下先，拍了壹部有插曲的故事片《爵士之王》。雖然好萊塢的很多知名人士，包括查理·卓別林和路易斯·梅耶本人，都不太贊同這部電影從無聲走向有聲，但《爵士之王》在好萊塢上映後引起了前所未有的轟動，人們第壹次在銀幕上聽到人們的聲音，都喜出望外。學院拒絕提議將《爵士之王》評選為最佳影片和最佳藝術質量，只給華納影業頒發了特別獎。但是，電影走向聲音已經成為歷史的必然。沒過多久，各大電影公司紛紛改弦更張，有聲電影終於取代默片成為銀幕主流。很多默片時代的大明星開始陸續在銀幕上發言。當好萊塢女神葛麗泰·嘉寶出演安娜·克裏斯蒂時，米高梅公司只為這部電影宣傳了壹句話:“嘉寶說話了”，這句話成了12家報紙的頭版標題。
今年的奧斯卡金像獎除了壹個特別獎外，全部頒給了默片。《永》作為默片時代的最後壹部經典，獲得了最佳影片獎和最佳藝術效果獎。其拍攝手法包括空中拍攝、寬屏表演、拍攝紅藍相間的空戰鏡頭等。之後，默片完成了自己的歷史角色，逐漸退出舞臺。
從65438年到0929年，美國開始進入大蕭條，許多失業工人流落街頭。然而，電影業卻呈現出繁榮的勢頭。有聲電影的出現給電影業註入了新的活力。起初，聰明的電影巨頭路易斯·B·梅耶並不重視有聲電影。後來，看到有聲電影比無聲電影更有前途，米高梅影業果斷發出了變更令。今年，米高梅電影公司對有聲電影做出了兩大貢獻。壹個是《X夫人》拍攝中首創的懸臂式麥克風，讓麥克風始終保持在演員嘴唇上方，大大提高了錄音質量。另壹個是著名制作人歐文·索爾伯格在擔任《百老匯旋律》制作人時創造的新合成技術。米高梅公司起步較晚的首部有聲電影《百老匯旋律》獲得了第二屆奧斯卡金像獎最佳影片獎，從而結束了華納在有聲電影潮流中的霸主地位。
1930年4月3日，第二屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在安帕薩的椰林廳舉行。當日，酒店燈火通明，前來參與歡樂的人群絡繹不絕。今年的奧斯卡有七個獎項，是奧斯卡頒獎史上最少的壹屆。七個獎項分別頒給了七部電影，這在歷史上是絕無僅有的壹次。
最佳女演員獎頒給了主演《風騷女人》的瑪麗·皮克福特。這是她首次出演有聲電影。這位美麗可愛的女演員五歲時就開始靠表演謀生。她剛加入貝沃格拉夫電影公司時，周薪只有20美元，窮得不得了。她第壹次出現在銀幕上是在格裏菲斯導演的《孤獨的別墅》中，享年65，438+06歲。她嬌小玲瓏。娃娃臉上壹對可愛的酒窩在銀幕上塑造了許多健康明朗的少女形象，是美國人民心目中天真無邪的理想少女形象，因而被稱為“美國情人”。她主演的《風暴之國的苔絲》、《蝴蝶夫人》等電影都很受歡迎，而在1916，她和很多著名的電影導演、演員壹樣，
瑪麗·碧克馥電影公司建立在生產的道路上，她後來的丈夫道格拉斯·範朋克也在1917建立了道格拉斯·範朋克公司。這壹時期好萊塢大大小小的公司很多，非常熱鬧，頗有春秋百家爭鳴之勢。
此後不久，粉絲朋克和第壹任妻子因為利益不同而離婚。皮克福德和範朋克最終因為生意上的合作而結婚，兩人關系親密，感情深厚。範朋克，魁梧英俊，最擅長扮演正直勇敢，心地善良，為民除害的俠義英雄形象。他的電影如《三個火槍手》、《佐羅之子》、《羅賓漢》和《鐵面人》使他成為非常受歡迎的木偶。
1931年，在風雨飄搖的情況下，廣電中國公司老板不惜重金拍攝西部史詩電影《壯誌淩雲千年》，大獲成功。這部電影倡導的開拓精神在美國公眾中產生了強烈的反響。影片高潮時，大批移民乘坐馬車或馬匹，為自由土地展開激烈的爭奪。馬奔騰的景色壯麗而激動人心。前三屆零獲獎的雷公司憑借此片壹舉拿下最佳影片、劇本、藝人三項大獎，從此西方電影在好萊塢風生水起。然而，作為奧斯卡金像獎歷史上唯壹壹部最佳影片，《壯誌淩雲千年》的紀錄直到60年後才被凱文·科斯特納執導的《與狼共舞》打破，該片導演、表演並探討了白人和印第安人之間的關系。
第四屆奧斯卡頒獎典禮於1931 11 1在洛杉磯巴爾的摩酒店舉行。在這個頒獎典禮正式開始之前，金色大廳的燈光變暗，墻上露出愛迪生的頭像。會場肅穆，為剛剛去世的托馬斯·愛迪生默哀。今年的奧斯卡獎設立了壹個新的獎項，即科學技術獎，以表彰為電影技術做出貢獻的人。今年的最佳女演員由62歲的萊拉·瑪麗獲得，她是獲獎時年齡最大的女演員。在她的獲獎作品《拯救女人》中，她扮演壹個命運多舛的老人，收養了壹個被遺棄的孩子，為了保護孩子不得不殺人。也許是因為德雷斯勒自己的道路坎坷，她的表演顯得格外真誠感人，從而壹舉擊敗四位年輕貌美的競爭對手，奪得最佳女演員的寶座。
當時，沒有人曾預言，這位癱瘓的偉人會成為美國歷史上唯壹壹位連任三屆的總統，也沒有人會知道，被斥為“* * *產黨的陰謀”的新政府會拯救美國。好萊塢正忙著“為漂亮的人拍漂亮的電影”，想展示實力的米高梅今年拍攝了全明星大片《大飯店》，主演包括葛麗泰·嘉寶、瓊·克勞馥、約翰·巴裏摩爾、華萊士·皮萊和利昂娜·巴裏摩爾。在這部電影中，五個不同身份和地位的主角在柏林的壹家豪華酒店偶然相遇，在卑劣的欲望驅使下，在壹天壹夜中制造陰謀和流血事件。這種特殊的故事結構在好萊塢電影中尚屬首次，其中5部由米高梅的大明星出演，也是史無前例之舉。最終形成於20世紀20年代末的明星制，是好萊塢電影業的強大支柱之壹，統治了好萊塢三四十年。這部電影雖然明星很多，但可能是彼此起起伏伏的原因。每個演員的表現都不是特別突出，所以沒有人獲得單項獎。
第五屆奧斯卡有兩位演員，都因為票數接近而當選最佳男主角。雷德裏克和《化身博士》和《海德先生》都因飾演溫柔的醫生和他的殘酷化身而獲得影帝稱號，而《在》中飾演拳擊手的華萊士·皮萊也因出色的演技獲得了同樣的榮譽。這是兩個人第壹次分享壹個獎項。從這壹屆開始，學院就學了壹個，每次總會在頒獎現場多準備幾個金像，以應對類似情況。
今年的最佳男演員桂冠落到了百老匯著名的“美國戲劇第壹夫人”海倫·海斯身上。這部被翻譯成《馬德琳·克勞福德的罪惡》的電影，描述了壹個女演員的母親，為了讓自己的私生子出人頭地，盡壹切可能犧牲自己，最終讓他成為壹名有前途的科學家的故事。海倫·海斯憑借嫻熟細膩的演技，將母親偉大的母愛刻畫得非常感人，米高梅總裁梅耶爾看完也感動得哭成了孩子，所以海倫當之無愧地獲得了今年的最佳女演員獎。
在下壹屆奧斯卡上，迪士尼將憑借《三只小豬》再次獲得最佳動畫片獎。在他的獲獎感言中，他用了“奧斯卡”這個詞來指代奧斯卡金像獎的頒發。雖然學院認為奧斯卡這個名字本來是壹個女圖書管理員叫的，但有壹次她無意中瞥見了金像，驚呼“天啊，真像我奧斯卡叔叔”，壹些好事者就把這個名字傳開了。此外，貝蒂·戴維斯(Betty Davis)和壹位電影專欄作家西德尼·斯科爾斯基(Sidney Skolskovsky)也堅持認為他們是被命名的，但不爭的事實是，奧斯卡獎的名稱被學院接受是因為迪士尼在演講中帶著崇敬和欣賞的心情提到了“奧斯卡”。年，奧斯卡獎被命名為奧斯卡獎，壹直沿用至今。
1934 3月16日，奧斯卡金像獎第六屆頒獎典禮在帕薩德酒店椰林廳舉行。著名喜劇演員威爾·羅格斯爾是司儀。他幽默的談吐和靈活的掌握，讓頒獎成為史上最熱鬧的過程。在給最佳導演頒獎時，他打開信封說:“我看著這個年輕人長大的。太棒了。上來吧，弗蘭克！”！因執導《今日淑女》而獲得提名的年輕導演弗蘭克·卡普拉(Frank capra)壹躍而起，以為自己的夢想會實現，但最終勝出的是不是“年輕人”的弗蘭克，以及執導《亂世春秋》的弗蘭克·勞埃德(frank lloyd)。在眾目睽睽之下，卡普拉走過了人生中“最漫長、最可憐、最心碎”的壹段，但他並沒有消沈。原來羅傑斯的壹個笑話成就了壹個人。
弗蘭克·卡普拉的《壹夜情》，讓他第壹次站上了領獎臺，創造了奧斯卡史上的奇跡。這部根據小說《午夜巴士》改編的電影歷經曲折。壹個壹開始不想拍電影的演員，壹個總是吹毛求疵的女演員，壹個並不突出的故事，這些都沒有成為弗蘭克·卡普拉的障礙。頒獎晚會上，《壹夜之戀》獨領風騷，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男女演員、最佳改編劇本五項大獎。司儀歐文·科布(Owen Cobb)宣布最佳影片時，只是說了壹句“獲勝者是……”觀眾們齊聲收到“……《壹夜情》！”這種戰鬥在頒獎史上並不多見。
1938年，壹部活潑健康明朗的喜劇《人生如夢》再次將卡普拉推上最佳導演的寶座。這是他五年來第三次獲得奧斯卡最佳喜劇編劇導演獎。這個故事，描述了嚴肅世故的華爾街大亨們為了盈利，試圖購買房產、建廠，受其虛度光陰、只爭朝夕的家人影響，放棄成為慈善家的初衷，宣揚睦鄰友好、生活樂趣比幾千塊錢更重要的理念。卡普拉成功地將社會諷刺和溫暖的人情融於壹爐，形成了這部優秀的喜劇，讓人感覺像壹個春風。也正因為如此，面對電影史上最偉大的反戰電影之壹《幻影》的經典挑戰，《如夢而生》依然獲得了最佳影片和最佳導演兩項大獎。
卡普拉對美國電影的貢獻遠不止於此。1935年，導演工會剛剛成立，演員工會和劇作家工會就宣布抵制奧斯卡金像獎，各大制作公司因學院在勞資糾紛中的弱勢撤回投資，學院兩面受氣，弗蘭克·卡普拉出任學院院長，頒布了壹系列改革措施，包括實行“門戶開放政策”，使奧斯卡日益國際化；增加最佳男配角獎設置，將表演獎翻倍；主持制定學院新章程，彌合學院與各工會的裂痕。可以說卡普拉就是這樣壹個歷史人物。如果學院從昨天走到今天，……並在中途跌倒，是卡普拉幫助它站起來，給它壹個新的開始。
超越時空，回到1932，第六屆奧斯卡金像獎現場。這壹年，大英帝國再次在美國興盛起來。《亨利八世的私生活》因其毫無吸引力的英國演員查爾斯·勞頓獲得最佳男演員獎，而另壹部英國電影《亂世春秋》則因反映了壹個英國家庭從維多利亞王朝末期到第壹次世界大戰結束的30年變遷而獲得最佳電影和導演兩項大獎..或許是今年提名影片優秀的原因。很多優秀的電影，比如歷史上最好的音樂劇《第42街》，幽默與智慧的喜劇寶藏，都空手而歸。
1934，好萊塢八大公司之壹的哥倫比亞，在拿下奧斯卡方面還沒有任何建樹。哥倫比亞公司的老板哈裏·科恩在準備壹部定制喜劇時，借用了米高梅公司的著名演員羅伯特·蒙哥馬利來幫忙。米高梅總裁梅耶回答說:“蒙哥馬利認為這種電影不值得演。”這部由弗蘭克·卡普拉執導的喜劇電影在第七屆奧斯卡之夜上獲得了最佳導演、最佳男主角、最佳女主角五項金獎。加上壹個晚上獲得的兩個獎項和壹個技術獎，哥倫比亞在同壹個晚上獲得了八個奧斯卡獎，第七個頒獎夜成為了名副其實的哥倫比亞之夜。
在整個20世紀30年代，加布壹飛沖天，成為好萊塢無可爭議的最著名的男影星。他主演的<紅塵使他躋身票房前十的明星，而1934的《壹夜之戀》則為加布帶來了人生中第壹個也是唯壹壹個奧斯卡獎，同時也將加布推入了歷史上最受尊敬的明星之列。影片中Gabe的服裝配飾在美國時尚界掀起了壹股狂潮，壹時間美國街頭出現了無數穿著寬外套配腰帶和V領毛衣的男人。在奧斯卡頒獎典禮上，加布登上了令人難以置信的領獎臺。他做夢也沒想到，梅耶爾對他的懲罰給他帶來了壹輩子的好處。
但是加布猶豫了。演壹個億萬觀眾心中的偶像都不容易，更何況每個人心裏都有壹個瑞德的原型。為了讓加布接下這個角色，公司各方面可以說是用盡了渾身解數，甚至前妻還開出了天文數字的贍養費。加布再次違心地接受了這個角色。但就像《壹夜記者》中的彼得似乎是為加布量身定做的壹樣，事實證明，《亂世佳人》中瑞德獨特的氣質也與加布相吻合。表面的戲謔和內心的沈重掩蓋了斯佳麗的癡情和理智，瑞德的想法在加布的微笑中得到體現。這部電影放映後，觀眾被它迷住了。《亂世佳人》成為美國普通大眾眼中最受歡迎的電影，不容忽視。
1953，加布演紅塵，成功了。後來，他拍了八部電影。他拍的最後壹部電影是和瑪麗蓮·夢露合作的，是他所有電影中表現最好的壹部，《不合時宜的人》。
電影行業恢復發展，但是學院艱難的壹步棋，可以說是美國電影行業從1935到1936的壹個總結。在第八屆奧斯卡頒獎前夕，好萊塢新成立的導演協會和演員及戲劇協會宣布抵制奧斯卡獎，這給新任命的學院院長弗蘭克·卡普拉(frank capra)出了壹道難題。為了挽救奧斯卡，卡普拉毅然決定采取壹系列措施，並決定找壹個受到大家喜愛的人來幫助第八屆奧斯卡。
這個人是大衛·格裏菲斯。
大衛·格裏菲斯在915中指出的《壹個國家的誕生》因其強烈的種族主義色彩而被視為“成功的失敗”，但他的藝術成就卻讓他捧出了百年電影史上最重要的壹頁。
此後不久，格裏菲斯開始了另壹項更大的實驗——拍攝電影《讓黨反對分歧》。格裏菲斯在壹個國家的失敗中賺了壹筆巨款，不僅傾家蕩產，還欠下了654.38+0萬多美元。這是格裏菲斯壹生中最不成功的成功，也是他光輝壹生的極致。在今天的這些年裏，他盡了最大的努力去還這筆債，但直到去世也沒有得到。這是這位電影明星最後壹次在貧困和孤獨中死去。只有他在好萊塢郊區建造的巨大巴比倫宮殿因為沒錢雇人拆掉而屹立在風雨中，成為人們參觀和評論的歷史。
那壹屆有兩個獲獎者沒有被格裏菲斯吸引，其中壹個是美國西部最著名的導演約翰·福特。約翰·福特，在格裏菲斯的《壹個國家的誕生》中飾演壹個角色，從1917開始走上導演之路。1924年執導史詩西部片《鐵馬》，場面宏大，氣魄宏大，好評如潮。為了突出西部片的動作，他在電影中強調攝影機的運動，這後來形成了福特電影的獨特風格，並被西部片的導演廣泛采用。
1935年，約翰·福特作為愛爾蘭的後半部，執導了以愛爾蘭民族獨立運動為背景的電影《線人》。福特憑借“高度程式化和令人印象深刻的場景調度”獲得了第壹個奧斯卡導演獎。後來福特導演了西部片《過山》，至今仍被奉為經典。此時，福特進入了藝術創作的巔峰，隨後又拍攝了幾部頗具影響力的電影:《少年林肯》、《憤怒的葡萄》和《我的山谷有多綠》。其中，《憤怒的葡萄》和《我的山谷有多綠》這兩部反映普通人經歷的電影，因為約翰·福特冷靜而老練的技巧，第二次和第三次贏得了他。1952年，因壹部愛爾蘭風情的喜劇《安靜的人》再次獲得奧斯卡最佳導演獎。到目前為止，他已經成為好萊塢最著名的導演之壹。
1936年，福特拍攝了他後期西部片最具代表性的作品《搜尋者》，被評為美國電影史上最優秀的西部片之壹，體現了約翰·福特的西部風格。
第八部獲獎電影是奧斯卡歷史上最後壹部只獲得最佳影片而沒有獲得任何其他影片的電影。這個故事描述了18世紀英國軍艦上的壹名水手因為船長的虐待而起義的故事是根據壹個真實的故事改編的。米高梅公司的老板葉眉花了200萬元把它搬上銀幕，從而開始了賺大錢的趨勢。《賞金上的兵變》在思想深度和藝術價值上無法與同年的《告密者》相比，但其壯觀的海景、激烈的沖突和世外桃源的美景，使其賞心悅目。
在1936奧斯卡金像獎上，另壹部娛樂片《齊格弗裏德》憑借豪華的布景、新穎的服裝和精湛的歌舞表演獲得了年度最佳影片。這部描述百老匯最大歌舞團創始人齊格弗裏德發展歷程的傳記歌舞片，展示了齊格弗裏德設計的7套大型歌舞節目和23首名曲。場面宏大美好，眾星雲集，關。這是百老匯和好萊塢最完美的結合。
1936是柯藍·卡因拉竭力改革的時候。壹個滑稽的人給他發了壹份電報，“妳見過光禿禿的花嗎？”卡普拉恍然大悟，從此奧斯卡金像獎又多了兩個最佳男女配角。的確，如果壹部電影裏沒有默默奉獻的配角，他不可能成為壹部電影。同樣，沒有配音、剪輯、錄音、制作等幕後英雄的努力，夢想之光也不可能真正升起，照亮世界。
雖然在第九屆奧斯卡頒獎典禮上，對《歌舞之王齊格弗裏德》的獲獎者有壹些批評，但路易絲·雷納憑借主演這部電影獲得了最佳女主角。在影片中飾演齊格弗裏德原著安娜·吉爾特的雷納，令人震驚地展現了安娜與齊格弗裏德壹起奮鬥成名，卻在成功的那壹刻被拋棄的命運悲劇力量，她的表演贏得了驚人的評論。
第十屆奧斯卡上，華納公司的《左拉傳》以德雷福斯冤案為主題，再現了法國偉大的文學大師左拉的光輝壹生，在十部候選影片中獲得最佳影片獎。這是歷史上第壹次有傳記片獲此殊榮。普通傳記片記賬容易出錯。但本片以左拉成名的重要歷史事件作為德雷福斯的代表作，從而加強了全片的戲劇沖突，更好地體現了主人公的人格和理想。從某種意義上說，《左拉傳》也可以算是“宮廷電影”的開創者，只是沒有後來的“宮廷電影”那麽復雜。
斯潘塞·特雷西在《孤兒天堂》中扮演了壹個名叫蘭根的善良牧師，感動了數百萬人的心，並再次獲得最佳男演員的寶座。我不知道為什麽有報道說特蕾西希望將甘蘭神父的名字刻在金像上，並用它來紀念《孤兒天堂》的拍攝。對此，曲賽不得不出來辟謠“我自滿，我自己留著。”這說明神父的形象深入人心。
第十屆奧斯卡設立了壹個獨特的獎項——歐文·蘇爾伯格紀念獎。這是為了紀念著名制片人蘇爾伯格設立的獎項，用於獎勵註重制作高質量電影的制片人。有人提議設立珍妮·哈羅紀念獎，以紀念好萊塢著名性感明星珍妮·哈羅，但遭到學院拒絕。
1938的春天，壹場將影響整個美國電影界的重要事件正在悄然進行。加州地方法院起訴好萊塢八大電影公司違反壟斷禁止法。這個官司要打10年，48年才能結案。政府將采取限制性措施。1938年秋，好萊塢各大電影公司發起了壹場爭取觀眾的運動，提出了壹個鼓舞人心的口號，“電影是妳最好的娛樂”。今年也是著名美女白雪公主的生日。華特·迪士尼因《白雪公主和她的七個小矮人》獲得了特別獎。這個特別的獎項可能是奧斯卡歷史上最特別的獎項，因為它包括壹個給白雪公主的大金像和七個給小矮人的小金像。同年，華特·迪士尼的《公牛費迪南》獲得了第六屆卡通獎，但真正轟動的是《白雪公主》。
亂世佳人
歷史上沒有壹部電影像《亂世佳人》那樣取得如此成功。這部史詩改編自密爾唯壹壹部成功的小說，描述了內戰和重建時期的南方。今天，這部電影的原片作為歷史文物收藏保存在壹個金罐子裏；世界各地的電影院每隔幾年都會重新上映這部經典巨作，無數影迷會湧向電影院重溫瑞德和斯佳麗的恩怨。
1936年，著名制作人大衛·塞爾茲尼以5萬美元的價格從密爾手中買下了《飄》的改編權，但誰也沒有想到這部在美國文學史上僅是二流作品的小說有如此潛力，直到39年上映，耗資400萬美元，歷時3小時40分鐘。
在第12屆奧斯卡競賽中，《飄》獲得了巨大的成功，綠眼美人費雯·麗的美麗名字幾乎成為了人們心中的神話。1939年，當好電影在電影院上映的時候，好萊塢相繼出品了《飛騰在大山裏》、《呼嘯山莊》、《萬世師表》、《綠野仙蹤》等佳作，使得當年的奧斯卡競爭更加激烈。即便如此，《亂世佳人》依然獲得了最佳影片、最佳導演、最佳女演員等八項大獎。加上特別獎和紀念獎，* * *共有10個獎項，這是奧斯卡歷史上前所未有的紀錄。《亂世佳人》大衛·切爾尼·茲克帶來了持續半個多世紀的爆炸性聲譽。
《亂世佳人》中有壹個最著名的場景。帶著媚蘭和剛生完孩子的瑞德逃出亞特蘭大的思嘉，回望壹片火海，知道她的南方從此飄了。這就是小說原名《飄》的由來。
希區柯克出生於1899，從小就喜歡安靜地坐著看人群。在他成年後導演的電影中，觀看行為在敘事方法和敘事風格上都起著主導作用。在希區柯克導演的電影中，對偷窺最權威的表述是後窗，而在《精神病患者》和《懸掛光環》等電影中，用於偷窺的眼睛則是內疚和道德、恐懼和焦慮的標誌。科克從小就經常和父親壹起拜訪船長們，他對交通工具產生了濃厚的興趣。從《三十九級臺階》開始，飛機、火車或汽車在他的電影中不可或缺。
《三十九級臺階》為希區柯克贏得了前所未有的聲譽，但這部電影最終成為希區柯克對英國的告別。
第13屆最佳男女演員獎得主是《舊愛新怒》中的詹姆斯·斯圖爾特。1935開頭出現在銀幕上的斯圖爾特，得到了熱門喜劇《弗蘭克·卡普拉》的支持，相繼出演了卡普拉導演的《浮生之夢》和《史密斯先生去華盛頓》。二戰期間，作為好萊塢第壹位參軍的著名演員，他多次在德國上空執行作戰任務，並因戰功卓著被艾森豪威爾將軍授予準將將軍軍銜。回到好萊塢後，他和希區柯克走到了壹起，出演了希區柯克的代表作《絕索》、《後窗》、《迷魂記》、《知道太多的人》。在他眼裏，希區柯克是壹個具有特殊魅力的導演，從而贏得任何人的尊重。
20世紀40年代，《公民凱恩》的誕生，猶如壹聲驚雷，震動了壹直被類型片充斥和麻痹的美國電影業。半個世紀過去了，它仍有其壯麗的歷史氣度和風格魅力。無疑是影史以來最偉大的代表作之壹，多次在“10世界電影”評選活動中名列榜首。多少年來，說到電影藝術，沒有人會放過這部電影。
深奧的
在今年的第14屆奧斯卡金像獎上，《公民凱恩》和約翰·福特的《我的山谷有多綠》角逐最佳影片。誰也沒想到，獲得威爾遜最佳影片、最佳男主角、最佳劇本、最佳導演等9項提名的《公民凱恩》最終獲得了壹個與其他人平分秋色的編劇獎。獲得最佳電影獎的《我的山谷有多綠》是壹部關於礦工生活的電影，拍攝於英格蘭威爾士的礦山。這樣的電影獲獎很少見。《公民凱恩》是威爾斯電影創作生涯的起點和終點。好萊塢對“美國童話”的興趣和希望隨著《公民凱恩》的嚴肅基礎而消亡。好萊塢在觀眾面前不需要壹個藝術天才，這才是不甘心的威爾斯悲劇的根源。此後，雖然他拍攝了《阿伯丁的家庭》、《上海小姐姐》等同樣重要的有影響力的作品，但好萊塢壹直排斥他。1957之後，沒有壹個好萊塢制片人願意付錢給威爾斯拍電影。在他人生的黃金時代，他進退兩難，無法沖刺，留下壹片淒慘的空白。
玫瑰花蕾，玫瑰花蕾...在生命的最後，凱恩無法忘記的仍然是壹些純真的童年記憶，這些記憶是異化的現代社會中人性的回歸，是壹個悲劇人物與命運無奈抗爭的最終結局。這就是玫瑰花蕾的奧秘。