京劇《帝女花》講述了明末帝女長平公主與駙馬周世顯在家國覆亡之際，堅貞不屈，歷經考驗，與清帝巧妙周旋，得償所願，最終在含樟樹下成婚殉國的壯美故事。全劇突顯和貫穿了壹個“情”字——家國情及忠貞不渝的愛情，在盡力保留粵劇精華的基礎上，根據京劇的特點進行了較成功的改編，保留並突出了“含樟樹”的美學意象，將“雙樹合抱花並頭”的韻味作為主人公的愛情象征，同時依據京劇的審美特征和時代精神，著重頌揚故事所彰顯的家國情懷，譜寫了壹曲情的頌歌。
樟葉茂，帝女香，
白頭盟約願久長，
明知風雨總倉皇，
亂世姻緣不尋常。
隨著開幕序曲的演唱，劇情從長平公主擇婿開始，按樹盟、香劫、定計、庵遇、寫表、上表、香夭的場次依次展開。在明清交替之際，崇禎王朝的覆滅給長平公主帶來了國破家亡的無常之悲，這種特定的情境，燭照了不同人物的內心世界，激發了復雜尖銳的戲劇沖突，更演繹了兩位主人公深厚凝重的“情”。
“樹盟”表長平公主被周世顯憂國憂民的博大胸懷打動而傾心定情，“香劫”表因朝廷覆滅公主壹家幾乎盡亡而哀婉傷情，“庵遇”表劫後重生經周瑞蘭安排兩個主人公相遇而相認續情，“寫表”表公主體悟到駙馬的壹片赤誠之心後而同心堅情，“上表”表二人面對清帝毫不畏懼機智激辯而凸顯豪情，“香夭”表二人決心不事二朝同飲毒酒而壯美殉情。最後在“落花滿天蔽月光”的幕後合唱聲中漫天花瓣紛紛飄落，灑落在兩位主人公的身上，也灑在觀眾的心裏，使觀眾感受到壹種震撼的美，受到深深的感動。
這部戲的成功不僅僅在於劇本的改編創作，也在於唱腔、音樂、舞美和導演設計，更在於演員的得力演繹。
李勝素、於魁智兩位京劇名家以珠聯璧合的表演塑造了長平公主與周世顯兩個嶄新的京劇形象。
周世顯在粵劇中是以小生應工，而於魁智工老生，通常是掛髯口的。此劇以不掛髯口的老生扮演英俊多情的周世顯應該是壹個挑戰。於魁智運用老生的唱腔和做工，略加小生身段來表現周世顯這個年輕英俊的人物，還是非常成功的。梅派名旦李勝素則體現了她壹貫的雍容華麗風格，把長平公主演得十分貼切。兩位主演嗓子亮，唱得講究，抑揚頓挫韻味十足，贏得了觀眾陣陣叫好和掌聲。
主演光彩照人，其他合演者亦相映生輝。王越飾演的清帝雄心善謀，馬翔飛飾演的崇禎帝蒼涼壯烈，戴忠宇飾演的周瑞蘭俏麗善良堅貞靈動，胡濱飾演的周鐘貪婪成性，陳國森飾演的大太監忠心為善，劉魁魁飾演的周寶倫在強蠻無義的同時也豪爽有趣。他們都塑造了鮮明各異的人物形象，為作品增添了明亮的色彩。
在唱腔設計上，《帝女花》極大地凸顯了京劇特色，充分發揮了京劇板腔節奏變化之妙趣。據說，唱腔設計武勝取原粵劇“妝臺秋思”的首句旋律，變化延展成為長平公主的音樂主題形象“情懷”；同時根據京劇反二黃起始過門素材，創編設計為周世顯與之匹配的“摯愛”音樂主題。這兩個主題音樂在劇中反復出現，既保留了向粵劇經典致敬的意思，也體現出承前啟後的創作意圖，還加強了人物形象的塑造。
全劇板式多樣，西皮二黃四平調，導板、原板、二六、流水、快板、慢板、散板、搖板等俱全。前二場，唱腔主要用西皮來表達悲壯之情，後面則多用二黃，特別是“上表”壹場，長平公主、周世顯、清帝三人的演唱，板式繁復多變，青衣、老生、花臉或獨唱或對唱或輪唱，更有梅派、楊派、裘派的韻味，令觀眾們大呼聽得過癮，報以長時間熱烈的掌聲。“香夭”壹場創造性地設計了反二黃的生旦對唱，深沈淒婉，演唱中長平公主幾次跪拜周世顯，場面非常感人。
導演舞美設計方面，沒有其他新編戲多用的實景，基本上就是壹桌兩椅，為演員留下了充分的表演空間。特別是“庵遇”壹場，用京劇程式靠演員的身段呈現那扇“庵門”，使那扇“門”既無形也有形；兩個人近距離表演，沒有實景門的障礙，既能把長平公主的內心掙紮和周世顯的認妻心切讓觀眾壹覽無遺，又能表達出倆人在心中尚存的那扇“門”。在壹大段對唱的演繹之後，公主開門的瞬間，駙馬單膝跪下，“跪搓”到公主面前相擁而泣，把舞臺氣氛推向了高潮。
“上表”壹場，新朝官員是清裝打扮，而留用的舊朝官員卻依然是明朝服裝，鮮明的對比中更體現出公主和駙馬的忠貞不渝。“香劫”壹場崇禎下場設計也令人印象深刻。在他殺完長平後，準備去煤山自盡前，沖臺口帶哭腔大笑三聲後，在主題音樂的旋律中緩步下場，襯托出末代君王面對山河破碎，國破家亡的無奈與悲壯。
當然在移植創排中也難免出現壹些值得商榷之處。
如該版以不掛髯口老生應工周世顯。雖說不掛髯口的老生在京劇中不是獨例，如《野豬林》的林沖，《紅樓二尤》的賈璉等，但是周世顯是壹個瀟灑多情，英姿勃發的青年，以老生應工難免略顯老氣。其次以於魁智的功架完全可以有更好的發揮，如“香劫”壹場，盡可以有更多的身段展現，可惜太過文雅，過於束縛，沒有真正發揮出來。試設想壹下，周世顯壹角能否嘗試A、B角，安排壹個“葉派”小生來演B角如何？會有怎樣的效果呢？
其次，周鐘與周寶倫在該劇以架子花臉應工是非常恰當的，只是似乎表演並沒有放開，使得全劇缺少壹些詼諧的色彩。如周寶倫能否加上壹些詼諧的元素，使全劇顯得更多彩壹些呢？
又如“上表”壹場中周世顯在金殿高聲誦讀長平公主呈給清帝的表章，但清帝居然在讀表前接過了表章，卻仍由周世顯讀出，為何不在讀表之後再接表呢？
還有舊朝官員皆掛髯口，唯清帝是粘的胡子，同壹場景中兩種不同的裝扮是不是有點不統壹？既然京劇是誇張的藝術，為什麽清朝人就不能畫臉譜掛髯口呢？
總的說起來，京劇《帝女花》是成功的。希望主創們能對此劇不斷加工打磨，以期更上壹層樓，越來越成熟，成為常演不衰的新經典。