壹、什麽是速寫 速寫簡而言之就是短時間的較為感性的素描。即快速寫生，速寫的起源也是前輩們為了大量的積累素材而畫的壹種草稿，那時沒有相機，瞬間的動態只能是用線或面快速的勾勒出來。素描、速寫都是壹個媽生的，我們千萬把他們分開來看。 二、速寫中什麽是最重要的 從壹幅好的速寫來講，他必須具備構圖好，動態生動，比例結構形體準確、塑造充分，有速寫的意味等。 1、從構圖來講 構圖是作畫的第壹步，除了觀察、體會之處，接下來就是構圖了。有人說構圖構好了，整幅畫就完成了壹半，這是有道理的，構圖的好壞往往會對整個畫面的效果影響較大。不管是現在高考還是將來自己創作，構圖都很重要。 構圖分為兩種，壹種是求穩，穩中有動的構圖。此構圖壹般較為規矩，像寧上勿下，臉部的朝向要多留點空白等規律都用的比較多，也是高考中常用的構圖思路。 另壹種更註重於整個形式，往往取景特殊，視角也較為特殊，此構圖要是運用的好，不僅能增強畫面的形式感，而且可以增強畫面的生動性和趣味性。但此方法適合對畫面駕馭能力較強的人，要碰上考試，若不是心中很有底的話，盡量別去冒這個險。 構圖關鍵還是靠經驗，練多了，構圖問題自然就會解決。 2、從動態比例來講 這是很多初學者都較為煩心的壹個問題。要麽動態不準，要麽比例不對，要麽都不是那個樣，怎麽做呢？其實我已經說明白了，千萬別把動態和比例分開來提，在畫動態就是在畫比例，動態準了，生動了，難道還會存在比例問題麽？初學者往往容易把比例來評價整個畫面，這就讓他在很多情況下都畫不出生動的速寫了，動態是速寫的靈魂，是速寫的生命，動態不準，生動不起來，畫面就會別扭，呆板，要畫好壹幅速寫，壹定要畫好動態，當然，並不是說比例不重要，當動態的影響下，通過透視，妳還能找準比例，那才是難能可貴的，壹定要透過現象看本質，找準透視裏形體比例的變化。 從動態來講，無非就是站、坐、盤、三種，也稱站、坐、蹲。從站姿來講，正面的站姿只要找準頭、胸、臀這三大體積扭動下的幾條趨線，兩肩連接壹條，兩眼連接壹條，兩個大轉子連接壹條，這三條線原本是平行的，但由於動態而變的走勢不壹，只要找準了這三條線的走向，再加上對重心的把握，整個站姿就出來了。 正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿壹樣，找準了三大體塊的變化，找準了三條的線的趨勢，只不過正面坐姿要想方設法在腹臀交界處找壹些線條，讓腰沈下去，轉折出得來，動態自然就好了。 側面的動態及正側的動態，關鍵是找準從頭到頸到腰到臀再到受力點的動態線就可以把動態畫出來了，這是壹條貫穿全身的壹條線，伯裏曼稱之為“貫穿的韻律”。找準了這條線，再做適當的誇張，整個動態就出來了。 3、從形體結構來講： 畫速寫是離不開形體結構的，不僅形體要找準，它的結構更要重視，結構是內在的，最為本質的，而形體是呈現出來的，是給妳的壹種視覺傳達，很多時候，我們可以看到形體，可看不出內在的結構，更表現不出來，在此，提醒大家可以多去研究壹下《伯裏曼·人體結構繪畫教學》。 結構在速寫裏可以說是壹個個支撐點，這此點找準了，整個畫面的人才會有力，才能站穩、坐穩，看上去才會精神，不會軟綿綿的，有氣無力的樣子，另外，結構和衣紋的產生也有很大的關連，正因為不同的骨點，不同的肌肉和所產生的不同的形體，衣紋的變化才會那麽豐富，明白了這點，衣服的處理也就不會這麽束手無策了。 形體與結構永遠不能將它們分離，他們是壹種內呼外應的東西，壹切的形體的產生都源於結構，所以，結構、形體壹定要將他們視為統壹的東西來畫。 4、從刻畫與深入來講 深入的程度往往是高考中得高分的關鍵，也是自己基本功的很好的體現，它包括對頭、手、腳的刻畫，衣服的刻畫，及壹些附助物品的刻畫。 從頭手腳來講，很多人在短時間的速寫裏幾乎不會去刻畫它，其實，只要是上了10分鐘的速寫，我們都應該對頭手腳有所刻畫。時間越長，我們應該刻畫的越為充分。這些東西，我們除了對其基本的形體、比例、結構有所了解外，最重要的還是自己的壹個對特征的把握能力和深入能力，很多人在畫頭部尤其是五官，千篇壹律，在畫手的時候也喜歡千篇壹律，這就缺少了壹個對模特特征的把握，我們畫速寫頭部不壹定要畫的很像，但我們壹定要抓住其特征，進行刻畫。也許會出現不經意的“像”與生動，拿手來講，對男女老少的手壹定要註意，手是壹種年齡的象征，壹定要找出他們的不同。只有找出不同，速寫才不會平淡，才不會形式化。 從衣紋的刻畫來講，很多人都對那些繁瑣的衣紋無從下手，覺得要是畫多了就繁瑣、瑣碎，畫少了又空洞。遇到這種情況，我們首先回歸到形體結構。我說過，每壹條衣紋的出現都有他的理由，原因就是畫面的形體結構使它產生的，因此，我們只要找準幾條最能體現形體結構的線畫出來，同時註意衣服的質感就行了。此外，衣紋的組織特別註重壹個分布，即多少、粗細的分布，要有聚有散，有松有緊，有粗有細，有虛有實，充分利用點線面，讓他們完美的結合起來，中國畫的人物白描特別能體現這點。 我們在畫衣紋時，要做到壹舉兩得，要不僅畫好了衣紋，也體現了內在的形體結構，妳壹定要明白自己需要什麽，妳的手再動筆。同時還得註意，衣紋同動態也有很大的關連，我們也要找準壹些能體現動態趨勢的線條進行描繪。這也是要做到壹舉兩得，不僅衣紋畫好了，動態也生動了。 5、從整體感和空間感虛實來講 需要我們把握整體的同時，對空間和虛實下功夫，不能平均對等，壹定要有重點，這樣才會有繪畫味，整體壹定要強，黑白灰層次要分明，效果才會強烈。有空間，才能把二維的紙轉入三維立體空間，才不會平。 6、從整個畫面的形式感和趣味性來講 要做到這點，要看自己對整個畫面的駕馭能力、感覺和熟練程度，要是做的好，通常看上去會感覺越看越有味，越看越生動。往往做這點時要麽很放松，要麽所選的角度、視角特別，在考場上以壹種特有的味道和形式感去打動人。在高考裏，要做到這點，壹定要有個良好的心態和壹種對畫面的把握能力。 三、速寫裏常用的表現形式。 1、線描 這是壹種較為普遍但又讓大家頭痛的表現手法，線描可以很好的體現壹個人的功底，線也是基礎的東西，線描的優點是簡潔、流暢，精到、概括等，這也是他的魅力。但不足的是畫面效果沒有線面和以面為主的速寫那麽強烈。要畫好線描，必須大量練習，去體會每壹條線，將點、線、面很好的結合在壹起，由不會畫到見什麽就描再到自己能概括，也稱為由少到多，由多到少的壹個過程。不僅線描，整個速寫及整個繪畫都應具有這個過程。 2、線面結合 這是很流行的壹種表現手法，它具有線和面***同的優點。精細的地方他可用線，概括的地方可用面，表現手法靈活，畫面效果強烈，放得開。要畫好線面，首先要對線有所了解，又要對面有所體會，否則，看上去畫面會很表面，沒內容。所謂線面，就是要將線與面很好的結合在壹起，這當然需要我們大量的去練習、研究、體驗的。 3、以明暗為主 這是壹種利用光影和色塊結合的速寫，裏面摻和了很多素描因素，做到了壹個很好的“回歸”。它具有畫面氯氛強烈，整體感和光感強烈的優點。要畫好這種速寫，必須具有較深的素描功底，能對素描知識做壹個很好的遷移，再反復的練習，達到自己所需的壹個效果。 以上表現手法因個人而異，沒有好不好之分，只要自己喜歡，適合自己，哪壹種都可以，千萬別去追尋什麽風格。不管怎麽畫，最基本的東西還是要在畫面中體現出來，如形體結構、動態比例等，這肯定是要的。 四、從工具上來講 速寫的工具可以說是多種，如鉛筆、碳筆、鋼筆、毛筆、碳精條，木炭條、色粉、水粉等。從紙來講有速寫紙、復印紙、素描紙、卡紙、宣紙、水粉紙、水彩紙等。 每壹種 工具都有自己的特點，關鍵是自己追求壹個什麽樣的效果，如鉛筆的順滑易改，碳筆的效果強烈而富有變化，鋼筆的精練簡潔等，選擇自己拿手的工具，當做自己的武器。更可以大膽的嘗試，直到自己滿意為止。但在考試中，通常用的還是鉛筆、碳筆、鋼筆等，這主要是考試中的壹些規定及本身的壹種應試技巧。 五、初學者易犯的錯誤和糾正方法 1、比例、透視、形體、結構不準。 首先需要對這些所了解，有所研究，建議大家去看《伯裏曼·人體結構繪畫教學》，在畫的時候將他們視為壹個整體，如形體在透視是壹個什麽樣子，比例通過透視又是什麽狀態，另外，要珍惜自己的第壹印象，先別急於下筆，先觀察橫特，心中有數後再下筆，做到胸有成竹。 2、動態畫不準、呆板。 大家可以參考前面講的動態，只要找準了動態線，抓住了重心，動態自然就會有，就能生動起來。 3、總感覺每壹次畫的都與模特不“像” 這歸結於自己的壹個對模特的感受，像高矮胖瘦，神態和精神面貌等，抓住最能體現模特的特征，自然就會“像”了，其實這個“像”，千萬不要理解成素描的像，這更註重於自己的壹種感受。 4、面對繁瑣的衣紋無從下手。 這可以看前面關於衣紋的說法，畫衣紋首先要整，然而再進行多少、聚散、松緊等的壹個布局，另外註意衣服的質感。 5、不知用什麽表現手法和工具 適合自己的才是最好的，怎麽表現也是在表現壹些基本的，內在的東西，更別去做追尋什麽風格，也許，樸實的才是最美的。 6、畫面無法深入。 這點關鍵要知道自己要表現什麽，什麽是重要的，然而大量的臨摹和寫生，大量的品讀優秀作品，自然就有東西畫了，自然也就能深入了。 六、速寫步驟（眼到，心到，手到）； 1、觀察、感受、做到心中有數。 2、動筆：對於初學者，可用長長的虛線勾出大的形體動態，如果熟練了，有把握了就可以不這麽做了。 3、塑造：從頭部開始，控制好時間，長時間的可以深入壹些，短時間的可以精簡壹些，千萬不要不畫。 4、調整：調整畫面的虛實，整個畫面效果。
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