不知道大家有沒有去看最近上映的,
既爆笑又溫馨的真人動畫電影《彼得兔》。
影片講述了青春期叛逆的小兔彼得為了爭奪菜園主權,帶領壹眾兄弟姐妹與麥格雷戈鬥智鬥勇、各顯神通的故事。當然在壹系列充滿經典英式幽默、啼笑皆非的人兔大戰之後,彼得也在其中成長,故事最後是壹個讓人姨母笑的溫馨結尾。
這部影片由英國百年動畫經典改編,與大多童話相同,故事從“從前”說起,“從前,有四只小兔子,他們的名字分別是弗洛普西、莫普西、棉尾巴和彼得”之後的故事發展中還有更多小夥伴陸續登場。
例如影片中由於沙拉放太多沙拉醬,減肥不成功的堂兄本傑明;總是神助攻大叫的豬先生和愛“掩耳盜鈴”的湯米獾。這只穿著藍外套,棕毛白肚皮的小萌兔和他朋友們的家鄉也是真實存在,且令人無限神往呢~
靜謐的農田、巨大的橡樹、清澈的湖泊、種類繁多的野生動物,壹派寧靜的英式田園風光,說的正是有如童話世界壹樣的英國湖區,而久負盛名的溫德米爾湖就是我們故事主人公的故鄉啦!
湖區不僅是彼得兔的故鄉,也是英國人心靈的沃土,許多詩人、作家鐘情於這片土地。英國浪漫主義詩人濟慈曾說:“溫德米爾湖能讓人忘掉生活中的區別:年齡、財富。”
《彼得兔的故事》的作者碧翠克絲·波特從湖區的美景中獲得靈感,田園風光以及各種生動活潑的小動物,成為她清新水彩繪本裏的場景和個性鮮明的角色。
波特小姐守著這片美麗的土地過了大半生,並將《彼得兔》版稅所得全部交由國家信托基金會管理,聘請專人負責湖區自然景觀的維護。時至今日,湖區仍保持著最原始的風貌,不受人為因素破壞,波特小姐功不可沒。
遊覽溫德米爾湖最好的方式莫過於乘船,湖中有數個小島,兩岸是綠地山丘和鄉村風格建築,在綠地、山谷和湖水之間是農場牧場、中世紀村莊和城堡、年久風化的石籬和橋身,湖水和兩岸的風景相映成趣,來這裏不僅是視覺的審美,更是壹種心靈的滌蕩。
波尼斯小鎮毗鄰溫德米爾湖,是湖區的繁華地帶。鎮上的房屋大都保留了維多利亞時期的建築風格,由英式別墅改建而成的B&B旅店,配以英式花園,優雅寧靜亦不失異國風情。小鎮附近有很多徒步路線,可以恣意探索森林,踩著青石板路,聽地上落葉O@作響,偶有幾只鳥從林間飛過。
波尼斯小鎮上最吸引人的要屬彼得兔博物館了,確切的說其實是碧翠克絲·波特世界,也就是以彼得兔的作者命名。博物館裏還原了波特小姐的23個故事場景。伴隨著輕快的音樂,呈現在眼前的是壹幕幕從繪本中跑出來的田園世界:調皮的小兔彼得、釣不到魚的青蛙傑裏米、大意的傑米瑪鴨媽媽等等。
博物館的後院,特意打造成彼得兔故事場景中的小花園,也就是電影裏農夫麥格雷戈菜園的模樣。除了彼得最愛吃的水蘿蔔,這裏還種著湖區常見的蔬菜,卷心菜、西蘭花、球芽甘藍等等,還有用藍色小外套做成的稻草人,那是彼得不聽話去菜園偷吃丟在裏面的呢!
博物館地下壹層是專門供遊人休憩的茶室,裝飾延續了彼得兔的童話風格,墻上是手繪插畫,菜單上也都是故事中出現的人事物來命名,比如人氣最高的彼得兔的野餐籃PeterRabbit’sPicnicBasket,在這裏享用童話主題的英式下午茶,壹定滿滿的少女心爆棚。
湖畔詩人的故鄉格拉斯米爾小鎮,小到很沒存在感卻更加恬靜,去著名田園詩人威廉·華茲華斯的故居鴿舍,感受那句“Iwanderedlonelyasacloud”中的曼妙意境,或到鎮上最有名姜餅小屋,品嘗手工姜餅,配上英式紅茶,都會是獨壹無二的體驗。
雷克塞得到海佛斯威特小鎮至今還保留著最古老的蒸汽式火車,伴著有節奏的哐鐺聲和陣陣白煙慢速前行。時間不急的話可以在小鎮上逛逛,再坐下壹班火車返回。在車站還能看到工人給火車加煤,真是有種穿越回工業革命時代的感覺呢。
火車
◆國際出發:抵達曼徹斯特國際機場,機場火車站直達溫德米爾(Windermere)
◆英國當地出發:英國大城市有前往湖區的火車,比如倫敦、伯明翰、愛丁堡等,在肯德爾Kendal的Oxenholme火車站中轉,乘坐前往溫德米爾的火車。
◆訂票&查詢:
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訂票查詢APP:Trainline
自駕
走M6高速公路進入湖區,下高速後沿A590和A591開往Windermere很快就能到達,倫敦自駕前往湖區車程為5-6個小時。
內部交通
公交網址:
遊湖線路:
從湖區走進彼得兔的童話世界,
因彼得兔走進了作者至愛的湖區。
溫德米爾湖以她寬闊的胸懷,
讓每個人的內心得以平靜。
作為美國國家地理雜誌評選出的
“壹生中最值得去的50個地方”之壹,
這裏足以成為去英國旅行的原因,
曼妙的英倫小鎮等著妳去了解、去品味、去回憶。
簡筆畫手繪教程：畫壹個漂亮可愛的大帳篷～（含步驟圖）我對帳篷的好感,來源於兒時家裏的壹頂帳篷。那年月,帳篷是個很稀罕的物件,以至於我爸特別喜歡帶著我出去野營。壹個煤油爐,壹個帳篷,能吸引路人所有的目光。於是,從小我就會支帳篷。傘骨的銜接、帳篷的固定,都能上手。雖然技能確實有點偏門,就野餐和地餐期間能用用;卻練就了我不俗的動手能力。
世界各地的人基本都會搭帳篷的技能。我猜想帳篷的出現應該早於房屋。它比洞穴更私密且易搬遷。行軍打仗、邊族放牧、圍場狩獵都離不了它。即使是擱到現在,釣個夜魚,也要盡量自帶壹個小帳篷,好休息。再後來帳篷發展出各種不同的形式來。僻如種花草的溫室、避蚊蟲的蚊帳、罩飯菜的飯罩子,等等。
所以還是那個道理,要想過得好,動手又動腦。這話,可不僅僅是「起早晨練」壹下這麽簡單。
今日貓總語錄:山間露營,小的帳篷不壹定比大的差。鎮上趕集,大帳篷的東西不壹定比小的好。不貪貴,不圖大,找壹頂適合自己的帳篷,比啥都強。
畢贛導演姑父（金馬獎最佳新生代導演）30歲的中國導演畢贛在他年輕而傳奇的職業生涯中完成的兩部讓人既陌生又熟悉的影片
。其中2015年的洛迦諾獎得主《路邊野餐》和入圍戛納電影節的影片《地球最後的夜晚》可能是妳從未見過的。作品在形式和內容上都涉及到時間的浮躁和記憶的變幻莫測,這種矛盾是畢贛作品的核心。《路邊野餐》的中文名最初是根據費爾南多·佩索阿的《惶然錄》命名的,而《地球最後的夜晚》則來自智利小說家博拉尼奧的同名短篇小說集。
與以現實主義為主的電影節場景中的UFO類似,他的電影在中國獨立電影的社會現實背景下顯得更加不協調。
這並不是說畢的電影脫離了現實,恰恰相反,它們植根於特定的地點和文化,而且,我認為,還有壹代人的情感。讓他與眾不同的是,他異常大膽和廣闊的追求,以精煉電影的夢想和記憶。
在這兩部電影中,畢以他的家鄉貴州凱裏為中心,建立了壹個完全屬於他自己的世界。乍壹看,他的敘述似乎過於充實和復雜,盡管它們的基本動作很簡單,通常涉及回歸、旅行和追尋。
但他的作品是關於“缺失”的,在這部電影中,故事由消失的人和失去的時間展開
。穿越時空是畢電影的核心,它依靠蒙太奇以及連續運動的技藝,暗示著物理空間的崩潰和超越,以及多重時空的神秘交織。
《路邊野餐》以41分鐘的追蹤長鏡頭為特色
,在不同的交通方式下,沿著山路和窄巷,坐船橫渡壹條河,在河邊村莊的附近,追蹤目標人物。《地球最後的夜晚》的後半段包括長達壹個小時的、挑戰地心引力的鏡頭組合,通過拉索和無人機,將主角從壹座山頂上拋向由半廢棄建築組成的迷宮般的建築群。
《路邊野餐》的男主角陳升是壹位中年詩人,曾是壹名罪犯,在凱裏的壹家破舊診所工作。(演員陳永忠是畢的姑父,曾短片《金剛經》中出演了詩人兼歌手。)陳也是侄子衛衛的看護人,衛衛是陳“混吃等死”的弟弟“老歪”的兒子。畢在片頭30分鐘生動、零碎地介紹了他筆下的人物和他們周圍臟兮兮、堆滿垃圾的環境。壹個男人和壹個女人來回踢著球,壹雙藍色繡花拖鞋漂浮在河床上,這些神秘的插入物具有追溯意義。
接著通過壹把蠟染印花雨傘,無處不在的鏡像,喚起壹則又壹則神秘的詩歌旁白。
當陳在地下隧道裏尋找香蕉,或者當新聞報道著壹個神出鬼沒的“野人”的消息時,電影往往帶有超現實主義色彩。“空間是有限和不穩定的:搖搖欲墜的遊樂園是穿過壹片茂密的植物;陳的房子就坐落在瀑布的正下方;在沒有任何警告或解釋的情況下,壹輛正在行駛的火車的圖像出現在墻上。
《路邊野餐》讓我們得以壹窺銀幕上很少出現的貴州的亞熱帶地區
,那裏綠樹成蔭,氣候濕潤,有許多河流、洞穴和陡峭的石灰巖。貴州也是幾個少數民族的故鄉,這些少數民族占貴州人口的三分之壹以上。畢本人來自苗族,傳統的苗族文化以蘆笙、竹制管樂器而聞名。
畢的專業是文學,他把自己的壹些詩歌改編進電影。它們的作用就像電影中的許多其他東西壹樣,不斷地誘導人進入恍惚狀態,甚至關鍵情節點,包括陳的基本背景信息,都嵌入在夢幻的段落,包括他死去的妻子。
後來《路邊野餐》幾乎變成了壹部公路電影。陳離開凱裏去尋找被“老歪”賣了的衛衛
。陳還受老同事趙達清的委托,把幾件紀念品,包括壹盒磁帶和壹件印花襯衫,送給壹位多年未見的舊情人。這段旅程將他帶到了蕩邁村,在這裏電影逐漸顯露出壹種時間扭曲交錯的形態。陳漫步在蕩邁村,鏡頭偶爾離開他身邊,陪著其他角色,他還壹度參加了壹場路邊音樂會。這種不可能的微妙的時間短路,是記憶還是預感,還是兩者的結合?騎摩托車接送他的年輕人是衛衛,給他洗頭的理發師長得像他死去的妻子。
這段長鏡頭就像《鳥人》及其同類影片壹樣,這往往是壹種對導演才能的展示
,其中重要的是連續性的幻覺。但畢更關心的是將塔爾科夫斯基的“時間壓力”概念推向極限,直到沖破現實的堤岸。這個技巧通過最簡單的電影剪輯手法就能實現,但剪輯常常意味著時間的轉變,而畢拒絕這樣做。
在佛經《金剛經》中有句話,它說“
過去心不可得,現在心不可得,未來心不可得
”,而這部電影的最終目的是壹個單壹穩定卻又飄忽不定的現實。不過可以肯定的是,還有其他非精神的背景影響了畢贛的鏡頭語言。在采訪中,畢自嘲地挖苦道,他將自己長期以來的才能歸功於自己作為婚慶攝像師的背景,正如他在電影中追溯發廊和旅行的鏡頭壹樣,他的母親是壹名理發師,父親是壹名司機。
簡而言之,畢對電影創造精神空間和傳達身體感覺的潛力很感興趣(他最近最喜歡的10部電影包括阿方索·卡隆的《地心引力》)。
他的抱負在《地球最後的夜晚》中得到了進壹步的體現
。《地球最後的夜晚》由兩部分組成,前半部分是壹幅不合時代的馬賽克插畫,後半部分是壹場夜間的夢。這部電影將《路邊野餐》的範圍擴展成壹種流派,本質上是用更大的預算進行了各種類型的混音,演員陣容中有了像湯唯和張艾嘉這樣的電影明星。畢說他想在電影中用渴望的畫外音表明王家衛“
每當我看到她,我知道我又在夢
中”,這種抑揚頓挫的感覺。
這部電影的男主角羅武(黃覺飾)是另壹個漂泊的孤獨男人,被失去和遺憾所困擾
。他前往凱裏,那裏有各種各樣的護身符,壹張塞在破鐘裏背面有電話號碼的照片;壹本綠色的書,裏面有壹個咒語,可以讓房子旋轉,喚起大量的記憶。“活在過去才可怕!”壹個角色說。在凱裏為父親舉行的葬禮上,羅回憶起老友白貓和舊愛萬綺雯。萬綺雯的黑幫男友殺死了白貓。
這部電影上演了壹場過去和現在,或者是現實和想象之間的拉鋸戰。當羅回憶起他和這個只穿綠衣服的蛇蠍美人的私情時,他對自己記憶的真實性提出了質疑。在今天,他去尋找白貓曾是美發師的媽媽和現在可能有壹個不同的名字的萬綺雯。
接下來是壹個漫長的,令人興奮的無縫旅行,壹個甚至比《路邊野餐》的跟蹤拍攝更加大膽和復雜的壯舉。
羅在這部3D立體電影中第壹次遇到的是壹個聰明伶俐的孩子,他可能是年紀更小的白貓。小男孩騎著摩托車把他送到壹個t望臺,羅通過纜繩降落到半山腰的壹個臺球廳。這裏的經理似乎不是別人,正是萬綺雯,但她堅稱自己是凱珍。後來他們二人漂浮到村裏的廣場,壹個卡拉ok比賽正在進行中,壹位紅頭發的女子,正有麻煩......追蹤鏡頭既冗長又錯綜復雜,因此必須精心設計到細致。但也遇到偶然事件:羅的經歷了這個漫長的夜晚,壹方面取決於壹場即興乒乓球比賽的結果,另壹方面取決於某人在壓力下打臺球的能力。
《地球最後的夜晚》在第壹部分中對羅施加影響的人物在第二部分以不同的形式出現。幾乎每壹個細節,包括淡季的柚子渴望、吃蘋果不吐核的白貓、音樂、咒語、監獄窗戶的格柵圖案,都在電影激活的夢境中被重復或改變。雖然眩暈是這部關於癡迷和二重身份的故事最明顯的試金石,但它的結構在某種程度上要歸功於同樣結構的《穆赫蘭道》。
有人說侯孝賢的《刺客聶隱娘》是畫,而畢的《路邊野餐》是詩。畢也公開表達了對侯孝賢、大衛·林奇的欽佩之情
畢贛的電影有壹種模糊的遙遠記憶,壹種似曾相識的夢境
。如果《地球最後的夜晚》的前半部分似乎描述了壹種夢的狀態,這種狀態由不斷的滑動和腳下的地面移動來定義,那麽後半部分則模擬了另壹種夢,壹個清醒的夢,壹個自由漂浮的意識的化身。畢很清楚地知道,要避免這麽多出神故事的老套陷阱:“壹切都是夢”的曲折結局。就必須運用了不同的技巧,使其技術與巨大的辛酸雜技:他保持相機不停滾動,運動中的角色,旋轉的房間,不可燃燒的煙火,都是為了避免“夢中醒來”成為壹種“死亡”。
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