最終效果
1，畫面構思，先確定我們要做什麽樣的畫面，可以先用素描的形式表現出來。
2.根據草圖搜索圖片。
3.接下來，我們將把用過的圖片挖出來，放入我們預期的構圖中，如下圖。
4.在我們處理圖片之前，我們在頂部添加壹個黑白顏色層。
他自稱是畫家，卻用手繪觸動了壹個時代。他被稱為香港電影海報之父。他所有的愛都是有意義的，他必須堅持。
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說起阮大勇，大家可能都很陌生。
但作為看著香港電影長大的壹代人，相信妳對以下幾部電影並不陌生。
《猛龍過江》海外海報
瘋狂金錢海報
“A計劃”海報
龍的傳人海報
成龍、周星馳、洪金寶、曾誌偉都任命他畫海報，香港電影業黃金時代的海報大多出自阮大勇之手。
在限娛期間，他讓這部電影充滿了期待。
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阮大勇，1941，浙江慈溪人。
他生命中的第壹個貴族是他擅長繪畫的父親。
父母
結果阮大勇從小就是班裏畫得最好的。
即便如此，在壹個物質匱乏，缺乏安全感的時代，他的父親始終認為繪畫是沒有前途的。
所以阮大勇壹直沒有老師，只是喜歡研究各種人物的面部表情和動作。這個習慣壹直到現在都沒有改變。
正是這個習慣，奠定了他捧人物的基礎。
“畫壹個好的人，不僅要用眼睛和手，還要用腦子和心。”
他曾經開玩笑說，他不喜歡畫畫，但是愛畫自己喜歡的人。
只有真的喜歡這個人，才能畫的生動。
▲阮大勇喜歡把圖紙釘在鐵門上，站直了再畫，因為只有這樣才能準確把握人物比例，不會畫歪或失控。這個習慣壹直保持到他70多歲。
解放初，阮大勇從上海徐匯中學畢業後隨父親全家移居香港。
進入社會後，為了找壹口飯吃，他先是在荃灣壹家棉紡廠打工，後來被提拔畫生產圖表。為了少寫復寫紙，他養成了強烈的文風。
後來去永華畫室美術部刷白布景，再去布公司專做特許油畫，再漂流到朗文出版社這種外企，給教材畫插畫。
從1966到1975，阮大勇在壹家廣告公司待了九年，從繪圖員到美術總監。
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1975年，他遇到了他生命中的另壹位貴人，許冠文和許冠傑。
當時有同事告訴他，徐石兄弟正在為新片《瘋狂的錢》收集宣傳圖紙。
依靠自己從小畫人物的藝術功底和多年的工作經驗，大勇畫出了自己的第壹張電影海報，出人意料地被選中並張貼在各大影院。
▲當年他拿去投稿的稿子。
《瘋狂的錢》海報掛滿各大影院前後院後，阮大勇覺得做電影海報或許可行。
他得知許氏兄弟即將拍新片，幾乎壹模壹樣，於是找了個朋友帶他進嘉禾片場，手裏拿著《瘋狂的金錢》的海報，主動提出幫他們畫新片的海報。
許冠傑同意了，於是他有了第二次合作。當時壹瓶可樂賣30美分，這張海報給他帶來了2700美元。
隨著連續兩部許氏兄弟電影的熱賣，海報形象更加深入人心，阮大勇也因此壹舉成名。很多電影公司邀請他畫電影海報。
在此期間，他繪制了洪金寶的五福星系列，李小龍電影的四張海外海報，成龍的A計劃和神龍大俠，周星馳的龍的傳人和新精武門等。
當時，整個電影業都認為，
他畫海報的電影壹定很暢銷。
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阮大勇的畫風可以用四個字來形容——鬼馬精靈。
他不喜歡常規的東西，黃金比例和白皙光滑的外表不是他所追求的，他愛有缺陷的臉。
他擅長誇張人物，但從不失準。
畫面兼具中西視覺審美的效果，精致鬼馬，優雅和諧，配以醒目的字體，進影院前就已經調侃過了。
《神龍大俠》電影海報
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阮大勇有著當時老壹輩的低調踏實的氣質。他在接受各種采訪時，總是自嘲“沒有誌氣”。
百分百的事情通常只做80分，日常吃飯無所謂。
他從不認為自己是大師，但他謙虛地稱自己是“畫家”，但他對自己的創作總是非常認真負責。
他真的沒有什麽遠大誌向，只要能壹直做自己喜歡的事就好。
▲為了把李小龍畫得好看，他反復研究，哪怕是肌肉的細微變化，最後也成了把李小龍畫得最傳神的人。
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17年，他創作了200多張海報。
張章是藝術品，是當之無愧的大師。
上世紀90年代初，阮大勇壹家搬到了新西蘭。
我和以前壹起工作的電影制作人沒有任何聯系。
66歲時，妻子去世，年近古稀的他患上了抑郁癥。他的性情變得捉摸不定，整夜睡不著覺，什麽也吃不下。七十歲時，他把刻在偶像李可染印章上的壹句話當作自己的座右銘:
“70歲，自知無知。”
只有活到七十歲，才能真正體會到天地之大，真理之深。
妳所經歷和理解的只是表面的東西，人也變得心胸寬廣了。
他拿起放了壹會兒的刷子，
當繪畫僅僅是基於興趣的時候，它又壹次成為了阮大勇生活的壹部分，讓他像最初期待的那樣快樂。
▲阮大勇近年在新西蘭的作品。
現在繪畫已經從紙質走向了電腦屏幕，很多電影海報都是手繪板繪制，占據了遊戲、插畫、漫畫等領域的大半江山。
各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛。
阮大勇獨特的海報畫在這壹時期更具寫實性。
我說的就是這個。
兩年前，因為太多人問起阮大勇的海報，許冠文的兒子徐思偉開始認識這個為電影事業做出突出貢獻的人，並為他拍了壹部紀錄片《海報大師》。
這部最近上映的電影入選了香港國際電影節、新加坡華語電影節和西班牙Vic電影節。
香港人塵封已久的電影回憶又被翻了出來，這也吸引了壹大批年輕的“文藝青年”群體。
我已經太久沒有意識到筆是壹個能帶來歡樂和情感的世界了。
我懷念他們永遠忠於自己，只做自己足夠熱愛的事情的熱情和純粹。
在這個浮躁的時代，似乎更多
足夠珍貴。
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是什麽樣的插畫？插畫的種類分為藝術插畫和商業插畫。
藝術插圖主要是再現文章情節、體現文學精神的視覺藝術形式；商業插畫主要是為企業或產品傳達商品信息，是藝術與商業完美結合的形象表現形式。
它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，基本上所有的商業繪畫都可以算作插畫的範疇。廣泛應用於電影海報、商業廣告、產品包裝設計、圖書出版、平面設計、網頁設計、電子商務設計等領域。
插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插畫包括帶有圖片的出版物、卡通吉祥物、影視海報、遊戲內置的遊戲人物設定和藝術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。
插圖，在西方語言中統稱為“插圖”，來源於拉丁語“illustraio”，意為照亮，也就是說，插圖可以使文字的思路更加清晰明了。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。