古希臘：壹 愛琴海文化時期
二 荷馬時期和古風時期
三 鼎盛時期
四 希臘化時期
羅馬比較之前的希臘基本沒什麽其它，主要有雕刻，建築，和繪畫幾個方面
從人類文化的歷史上看，希臘文明是歐洲文化的發祥地。雪萊曾在詩中吟道：“我們都是希臘人。”希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想象歐洲文明會是什麽樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想象認為自己是希臘人。那麽究竟誰是希臘人呢？
歷史表明，克裏特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之壹。後來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多利安人和伊奧尼亞人，他們都有***同的信仰和語言，所以稱他們為希臘人。
在締造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達希臘本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區就曾經存在過相當發達的愛琴文化。
希臘文化主要來自以愛琴海為中心的愛琴文明，因此，我們要了解希臘美術，首先得從愛琴美術開始。愛琴美術是希臘美術的孕育時期，是以愛琴海上的克裏特島為中心，包括把爾幹半島南部的邁錫尼文化，所以愛琴文化又叫“克裏特——邁錫尼文化”。
愛琴文明大約是在埃及中王國時代形成，有別於埃及文明或美索不達米亞文明所屬的河谷文化，這個文明是屬於島國文化。前兩個文明都掌控並維持著廣大的疆域，相較之下愛琴海文明的範圍則很小，克裏特島只有240 公裏長，最寬處也只有 56 公裏。然而這個島嶼的氣候溫和，農業發達，尤其是四面環海，保障了當地長達五百年的安全。因此，早在公元前二十五世紀時，克裏特島的居民就已經創造了青銅石材並用的文化，靠著對外貿易在公元前 2000 年進入了繁榮時期，並以克諾索斯（Knossos）為首都建立起強大的商業王國。
傳說中，克裏特島上曾經出現壹位很卓越名為“邁諾斯”（Minos）的國王，因此考古學家便稱他統治的王國存在時所展現的文明為（邁諾安文明）。
盡管克裏特島的地理位置與埃及相近，但是邁諾安文明與埃及文明卻有很大的差異。前者以宮殿為中心，後者以陵寢為特色。考古學家於十九世紀末在克諾索斯發掘出壹個大規模的皇宮遺址，並稱之為克諾索斯皇宮（Palace of Knossos）。這個皇宮加上周圍的城鎮以及它的公***設施，卻是後來希臘城邦（Polis）的前身。
克諾索斯皇宮遺址留下來很多裝飾壁畫，這些壁畫的主要主題來自大自然，譬如海浪、海草、章魚、海豚等。充分顯現邁諾安藝術中充滿律動和歡愉的氣質。
在雕塑方面，最重要的壹件是《女蛇神像》［Snake Goddess］。這件以彩繪裝飾的陶塑人像，造型上沒有埃及人像那麽拘謹，她雙手自由伸展，身著華麗的長裙，袒露出前胸的乳房。
邁諾安文明沒有連貫的發展，他們的出現與消失都非常突然，或許是因為曾經遭遇到地震與火山，使邁諾斯王國受創倒地不起，雖然最後被強大與好戰的邁錫尼人（Mycenae）征服，但卻因為邁錫尼藝術的繼承與普及，而使得邁諾安文明得以傳播到其它地區。
邁錫尼人（Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希臘伯羅奔尼撒（Peloponnesus）半島的東南岸，與邁諾安文化極為相近。但自從 1870 年德國壹位考古學家舒萊曼（Heinrich Shliemann）在邁錫尼進行挖掘，發現了巨大的宮殿堡壘，並有金器與用具等，證實了荷馬史詩伊利亞特〔Iliad〕中所記載的故事，因此才確定邁錫尼人是最早的希臘部落的後代。
經過這次發掘，呈現於世人面前的是宏偉的邁錫尼文明遺跡，包括邁錫尼衛城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它們估計約建於公元前 1400 年左右。由於邁諾安建築太過自由開放且缺乏秩序，使得城墻設施的防禦能力降低，因此邁錫尼文明在建築部分便主要以堅固城壁的堡壘，以及可兼做王宮為第壹功能。
雕刻方面則有在邁錫尼出土，黃金制作的《葬儀用面具》（Funeral Mask），相傳為阿加門農（Agamemnon）王所用。這個面具除了可看出表情生動的容貌，也可看出其制作的精致手藝。
愛琴海文化在繪畫部分原本是自由奔放的，但後來漸漸轉成抽象圖案，以致以簡化的人類或動物為主的圖式。這個文化後來被北方多利安人［Dorians］入侵，便告結束了。
克裏特文化是愛琴文化的發源地，克裏特島地處歐、亞、非之間的交通要道，有良好的港灣，島上土地肥沃，物產豐富，人民生活富足安康，比歐洲大陸更早進入文明發展期。
克裏特時期的美術很明顯受到更早進入文明時代的北非埃及和西亞兩河流域美術的影響。
邁錫尼文化是克裏特文化的繼承者，與克裏特文化比較起來，邁錫尼的美術雄偉粗獷，而克裏特美術卻風格纖麗、細致，直到公元前1200年左右，多利安人統壹了希臘半島，邁錫尼文化告終。
希臘歐洲文化的發源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造性輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生深遠的影響。它形成了西方美術的第壹個高峰期。
雖然古埃及與兩河流域的美術產生得更早壹些，但是對整個歐洲及世界藝術的影響最大的莫過於古希臘美術。它在三千年前當世界其他的美術形式還處在十分原始狀態時，他就已孕育成熟了。但是，當時希臘也並不比某些歷史較悠久的國家社會制度先進多少，為什麽美術的發展卻在世界的前列，成為歐洲現代文明的基礎，成為世界美術發展總趨向的中軸線的起點。其中的因素是很多而且是很復雜的。
古希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。
第壹、希臘的地理位置十分優越。它正好處於地中海東端的愛琴海北岸，巴爾幹半島的南端。這裏自然風光美麗，氣候宜人，交通方便，能從海陸域各國順利地交流各種物質和精神產品。這種交流會給壹個民族帶來許多新的東西。另外，距離文明古國埃及和兩河流域風景，當上述兩地的美術衰退、分化、外溢之時，首先受益的便是希臘。尤其是克裏特島，既可算是希臘半島南方的島，也可說是埃及尼羅河三角洲北方的島，也可看作小亞細亞半島西方的海島，只是距離希臘稍近壹些而已，而克裏特美術明顯能看出古埃及及兩河流域風格的影子。克裏特島只是埃及和兩河流域影響希臘的壹個中介，壹個跳板。兩個文明古國的余暉經克裏特島轉射後而到了希臘半島。
第二、希臘是城邦制的國家。希臘不同於埃及、兩河流域、印度及中國的奴隸制社會，當希臘沒有組成統壹的君主專制的國家，它的奴隸社會的歷史是以城邦為核心的歷史，城邦國家的奴隸主民主政體為文化的發展提供了有利的條件。城邦國家要求公民具有強健的體格和完美的心靈，這也成為藝術創造的理想形象。在這種民族政體中，雖然奴隸被排除在政治之外，但自由民占很大比重，有壹定的地位，有著較充分的自由。古希臘美術實質上是奴隸主與自由民***同創造的美術。
第三、希臘的民族。希臘城邦的公民很少自己勞動，他們有下人和被征服的人供養，而且總有奴隸侍候。希臘人是生活在海邊的“大海之子”，具有大海的性格：機智、聰明、勇敢、富於想象。貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強意誌，以及勇於追求理想的積極性格，也是希臘得到接觸兩河流域、埃及等地區文化的機會。
希臘城邦的公民不像埃及人那樣信奉宗教，他們沒有國王或祭司需要侍奉，他們在城邦中完全是自由的人。他們認為壹個 自由人應當把全部心思放在公***事務與戰爭上，因為那時的生命不想我們現在這樣有保障，社會不像現在穩固。多數城邦東零西碎分散在地中海沿岸，周圍盡是躍躍欲試，想來侵犯的蠻族。
第四、希臘神話
希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘美術的最早興起與神話有很大關系。希臘神話對把希臘美術推向高峰，起了養料、寶庫的作用。
希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。希臘神話雖是壹種傳說，內容也多位描寫神的生活，但卻是當時人們在征服自然的過程中所形成的幻想的反映，並且賦予這種幻想以歷史的和哲學的觀念。這種神話
所以具有很大的審美意義，是由於他還反映了希臘了的倫理道德觀和美學觀，所以，馬克思說它是希臘藝術的土壤。
希臘藝術的分期
古希臘美術史的分期通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期。
荷馬時期（公元前12世紀——公元前8世紀）
荷馬時期是根據荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。荷馬時期為希臘神話的形成期，也是造型藝術的萌芽期。
荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，造型簡樸，大小不壹，多用於敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多為幾何形的，沒有細節刻畫。因此，這壹時期又被稱為“幾何風格時期”。
荷馬，是生活在公元前9世紀——公元前8世紀的壹位盲人，他將流傳於公元前12世紀——公元前8世紀幾百年間的希臘民間神話傳說，整理成兩部著作：《伊裏亞特》和《奧德賽》。
這時，希臘半島的人民繼承和發展了原始人積累的習俗及對世界的想象，他們的文化遠不及深受古埃及和兩河流域影響的海島上的愛琴文化成熟。盲人詩人荷馬把幾百年以至上千年來廣泛流傳的民間傳說、歌謠、關於對天地起源、歷史未來、人生向往等神話整理出兩部不朽的文藝作品，也就是這兩部作品為後來希臘美術的發展方向奠定了基調，成了希臘美術取之不盡的素材和源泉。
古風時期（公元前7世紀——公元前6世紀）
這個時期是希臘社會的根本轉變期。自由民作為壹個階層登上了歷史的舞臺，希臘產生了不同政體的***和國，上百個獨立城邦的頻繁交往，壹年壹度的奧林匹克運動會，提洛斯島神廟和德爾菲島的阿波羅神殿的祭祀活動，荷馬史詩的誕生，……最後形成了以宙斯為主腦的奧林匹亞山的眾神體系，並為形成以希臘神話為主要題材內容的希臘美術，進而為希臘美術的黃金時代——繁榮時期的到來做了充分的準備。
古風時期是造型藝術的形成期，在這個時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐步擺脫東方文化的影響而形成自己的風格。
這時期的美術成就主要是瓶畫、建築和雕刻。
瓶畫：陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產中心。在古風時期，情節性瓶畫的類型就已確立，先後出現了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格。
東方風格，主要是出現在公元前7世紀，由於受古埃及、兩河流域的影響而形成的。東方風格時期早期的陶器仍采用幾何圖案，後來由於希臘和近東地區商務接觸而產生的東方風格，以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題，輪廓明確，筆觸肯定，造型生動，作品尺寸隨之增大。
黑繪風格出現在公元前6世紀，是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細部稍用勾線表現。
紅繪風格出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上塗上黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期，平滑的內容多為情節場面，以神話題材和日常生活題材為主。
建築：希臘的建築主要是神廟。古風時期，希臘神廟建築就形成了它的典型樣式——圍柱式，即建築用柱廊環繞。這時兩種基本的建築柱式已形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。
多利亞柱式樸素、粗壯，沒有柱基，柱身由下向上逐漸縮小，中間略鼓出，柱身有凹槽，柱頭接方形柱冠。
伊奧尼亞柱式精巧、纖細，有柱基，柱身較長、勻稱、凹槽密且深，柱頭為渦卷形。
在後來，也就是古典時期的小亞細亞地區又流行壹種科林斯式，是在伊奧尼亞柱式的基礎上發展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花籃。
雕刻：古風時期的雕刻受埃及影響，人物處於正面直立的僵硬狀態。無論男女像，在表情上都帶有千遍壹律的微笑，通稱“古風式的微笑”
古典時期（公元前5世紀——公元前4世紀）
這壹時期是希臘藝術的繁榮期，為藝術的各門類度取得了巨大的成就，其中以建築和雕刻對後世的影響最為深遠。
建築：這壹時期的建築成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。其主要建築是獻給雅典娜女神的巴底農神廟；建築結構和裝飾因素，紀念性與裝飾性，內容與形式取得了高度的統壹，是世界藝術史上最完美的建築典範之壹。
雕刻：古典時期的雕刻以完全擺脫古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到希臘雕刻的鼎盛時期，出現了壹批優秀的雕刻家。
米隆（Myron，生卒年代不詳），是古典初期的雕刻家。他的代表作品造型準確，對人物內在的骨骼和肌肉運動有較深的理解和表達。他的代表作品《擲鐵餅者》是壹個在固定動作上表現出運動的連續性，出色地解決了人體重量落在壹只腳上重心問題，改變了雕刻中直立的程式。
古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。
與菲狄亞斯同時代的雕刻家還有波留克列特斯（Polyclitos），他既是雕刻家，又是古代著名的藝術理論家。他寫了《法則》壹書，系統闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的作品帶有更多的形式方面的探索，強調藝術的規範化。這壹點多少對他的作品產生了束縛，使他不能創造出菲狄亞斯那麽多動人的作品。他的代表作有《荷矛者》。
古典後期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現人的個性與感情，人物充滿生活的情趣和內在的激情。這種性格的描寫標誌著希臘雕刻的進壹步成熟。
普拉克列特斯（Praxiteles），以柔美、抒情為特征,代表作有《赫爾墨斯》。
與普拉克列特斯的寧靜、抒情相反，史珂帕斯的雕刻卻傳達出壹種內在的騷動和悲劇性的沖突。通過面部的起伏造成強烈的明暗對比，表現出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。
留西波斯，繼承和發展了波留克列特斯的理論。
希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）
希臘化時期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴展，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這壹時期又稱“泛希臘時期”。
這壹時期美術的主要成就是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格。
這壹時期的代表作品有《米羅的阿弗洛蒂德》、《拉奧孔》等。
歐洲古典美術的重要組成部分。歷***和時期和帝國時期***10個世紀。羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。
羅馬建築是在繼承埃特魯裏亞的拱券結構和吸取希臘的梁柱結構與藝術造型而發展起來的。羅馬人借助火山灰調成的灰漿和混凝土這種建築材料之便，大量建造城市、廣場、橋梁、劇場、浴場、宮殿、居宅、凱旋門等。這些建築在規模、技術和空間組合上大大地超過了他們的前輩，而以其龐大的體形和雄偉的氣派，成為羅馬帝國強盛的象征。羅馬角鬥場是羅馬帝國中期建羅馬角鬥場築中的典型代表。萬神廟是拱頂建築的傑出代表，其內部是壹個宏偉的圓形廳堂，頂部是半球形穹窿頂，正中有壹直徑9米的圓形采光窗。全部結構均為混凝土澆築。神廟立面造型嚴謹，內部空間宏大，建築裝飾華麗，代表了當時羅馬建築的設計和技術水平。
羅馬帝國重要的紀念性建築有凱旋門和紀念柱兩種形式，是為標榜武功而興造的。凱旋門又分單券洞式和三券洞式兩種。前者以提度斯凱旋門為代表，後者以君士坦丁凱旋門為代表。兩者均采用混合柱式和浮雕裝飾，造型穩定、莊嚴。紀念柱以圖拉真紀念柱最負盛名，其總高43米，柱頂曾立有圖拉真皇帝的銅像。柱身上有環繞23圈、長達200多米的浮雕帶，詳細記載著羅馬軍隊征服達契亞人的歷史。
羅馬的肖像雕刻壹方面沿襲了祖先崇拜的遺風，同時又受到希臘雕刻傳統的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術性的概括和表情的生動。為數眾多的《奧古斯都像》大都借用了希臘古典時期雕像的表現形式，或塑造成戰神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是羅馬所特有的。隨著肖像雕刻中寫實風格的流行，以刻劃強烈的個性特征和復雜的內心世界為主的肖像也大量出現。如《卡拉卡拉像》就是通過對眼神的刻畫，真實地表現了這個暴君冷酷、殘忍的性格和緊張不安的心情。《馬可·奧裏略騎馬像》則主要刻畫了這位具有斯多噶哲學思想的君主的內省和沈思，流露出憂郁的傷感。在貴族和普通人的肖像雕刻中，也同樣充滿活力，且手法更顯自由。如《高發的貴婦像》即是壹例。
羅馬時期的繪畫主要包括壁畫和鑲嵌畫。壁畫以18世紀發掘出的龐培壁畫為代表，題材包括人物、花木和風景等。風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感。鑲嵌畫多用於居宅和宮殿的裝飾，題材主要是競技、狩獵、農耕、宴樂等場面。這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構成精美的線條和不同的色彩層次。代表作品有《伊蘇斯之戰》等。羅馬工藝美術的最高成就主要體現在銀器、玻璃和青銅工藝方面。他們在繼承希臘傳統的基礎上，更加趨向形制和裝飾手法的多樣化，所描繪的人物也更為寫實，對文藝復興及18世紀的洛可可美術具有壹定影響。