壹直研究線條,就會發現,線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外,還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有壹定難度,如果線條比較粗的情況下,尤其無法更好去展示細節(比如要表現雲朵或者空中漂浮的柳絮等)。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。
過兩天,我突然憑空有了靈感,想到了「簡化」這壹條路。嘗試用簡化的方法,雖然看起來粗糙,但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景,而是要傳遞景色。因此,景色用線和色塊的組合,就這樣壹步步展開。
靈感來源
於是我有了這壹組作品大千之鏡,這壹組作品就是基於粗線+景色的方式來創作,其中重點的表現是「色」(漸變組合)。
提示:
本操作註重設計思維的過程,不涉及到軟件的具體詳細操作,如果對軟件操作生疏的小夥伴,可以移步到這裏看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。
△得到形狀的四種方法:拼、減、裁、畫
參考照片不等於臨摹照片
外景的繪制,需要非常概括化。由於這裏我們的規劃是把景物畫在壹個小圓矩形的框內,其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的思路,妳可以用照片開始研究。當然,我在創作的時候,不止借鑒了壹張照片,而是把多張照片進行結合參考。
參考照片裏的布局、構圖、透視然後提煉最基本的形狀。
如果有興趣妳可以看下面這支視頻:
△靈感怎麽來?參考照片的幾點技巧
構建基礎線條
如果在細節並不累贅的情況下,簡化的圖案可以采用網格來幫助表達。當然這取決於妳的習慣。
STEP01
打開AI,新建壹個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出壹個圓角矩形,然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條采用30px,而內部的線條可以稍微減小,變為25px,再細可以變為20px。
線條的粗細設置原則就是讓其遵循壹定的韻律感,比如都是5的倍數。
圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。
STEP02
繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面,這在我的授課經驗當中也反復和學生強調:我們並不是在學會如何畫這個對象,比如這裏我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。
這裏我引用壹段豐子愷在《認識繪畫》這本書裏的原話:
「圖畫就同數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛,使眼睛正確而又敏感,真而又美。」
用在這裏,就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形,又能讓它看起來美觀自然。
STEP03
繼續往下,就是把我們的形狀再壹次優化。優化形狀有兩個層面需要註意:
形狀銜接是否閉合
整體的形狀是否均勻
這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。
STEP04
增加細節壹般來說是最後壹步的框架工作。這時我們又要切換壹個角度:剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓,這時,需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用壹個蘋果作例子,妳就能理解了。線的兩個作用:勾勒和描繪,在這裏就能體現出來。
因此這裏增加的細節(窗戶、門、波浪、海鳥等)都是發揮線的描繪作用。
到這壹步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。
在很多LOGO設計當中,到這壹步其實就可以告壹段落了,因為大部分扁平風格的LOGO都只需要壹個輪廓,色彩可以是壹個隨機的單色。
色彩框架
建立色彩框架,其實就是找到壹種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成壹個色彩陣列。在下面這個視頻中,妳可以了解更多關於色彩陣列。
△色彩陣列:給初學者的色彩框架圖
STEP01
依據上面的理論,我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這裏開始。主色確定為藍色(這從我們的照片裏獲得了靈感),次色為粉色和薄荷綠。
STEP02
當然,色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩,仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試,找到最好的組合。
運用形狀生成器工具來進行上色,把主色進行分布。
STEP03
繼續運用上次色薄荷綠,這時大家要註意色彩的微妙變化,在單壹色彩出現的時候,看起來壹切都很完美,壹旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。
這也和我們平時生活是壹樣的,壹個人的時候什麽都好,兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系,就帶來了更多的生機和起伏。
我們看到雖然我們運用次色,但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化,這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。
STEP04
第三種色彩是紅色,我們可以繼續運用在圖形中。
STEP05
主要的色彩控制在三種,剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調,比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。
註意在這裏的白色的運用。
光影漸變
由於有光,我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理,如果要想獲得更為豐富的光感,漸變也是壹個非常重要的上色要素。
STEP1
在運用漸變前,我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡,然後再根據光線的情況進行微調。
而且對於漸變,我們需要加以克制,只需要選取其中壹種色彩,然後在這個色彩比較窄的範圍內進行微調。比如在這裏我們將紅色用上漸變,使紅色產生壹些微妙的變化。
STEP2
然後給建築補上陰影,陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這裏可能很多人會問什麽是「美且真」原則,下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的壹段描述:
圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的,實用是真的,故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說:譬如描壹瓶花,要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩,不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。這時「美」方面的功夫。
了解了這個原則,就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。
陰影的制作需要註意的是三點:
找到光源
陰影顏色的配置
不必完全寫實
這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示:
△線條插畫中增加陰影的三步技法
完成後的效果如下:
點狀高光
創作最後壹步,這裏我們增加了壹個小細節,也是突然想到的點睛之筆,給畫面增加點狀高光。
STEP1
在平面構成中,壹個點可以是壹個圓點,也可以是壹個小方塊。在這個畫面當中,我們就利用白色的小方塊來制造畫面的高光部分。
增加了點狀高光的畫面,就會讓畫面更加活潑。
最終效果:
後記:背後的思路
寫這篇文章我整理出了三段視頻,通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前壹直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子,本來想文章+視頻是最好的方式,各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中,穿插更多我認為值得展開的部分。
視頻作為文章的補充,而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字,視頻也更加直接,但是我始終覺得潛心學習的東西,用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。
手帳筆記——插畫篇（如何畫敲可愛的分割線）壹頁手帳通常會包括好幾個模塊的內容,我們可以通過使用空格、簡單的線條或者插畫,來進行分割,方便統壹管理。貼圖、插畫可能會復雜些,這壹篇文章,咱們就從最簡單的分割線開始說起。
最簡單的分割線,適合長度不是特別長。畫法簡單:畫兩條不是很浪的波浪線,頂點處標個點或者小桃心(可以自由發揮),中間加個小裝飾。
直線加懸掛法。畫法:以壹條直線為主體,將其想象成壹條平面,底部懸掛各種素材。常見素材:燈、國旗、植物。
這類的特點是,特別浪,各種卷邊愛心圖標讓妳如同漫步在中世紀的歐洲的貴族花園裏,看著莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉親親我我。
畫法十分簡單,將第壹部分的那些直線全換成波浪就OK啦。
歐式田園風格,怎麽能少得了輕盈優雅的羽毛筆呢,畫上!
等到修煉到壹定程度,就可以挑戰以上風格了,我給取了個名字:公主墻!是不是特別浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前壹陣流行的壹部劇,忘記具體啥名了,大體是類似於公主日記的這種。我賭100毛,劇中女主用的肯定都是這類風格的日記本。
這壹類型的難度較第壹種較大,但再難也就是個小學生美術課水平,擼起袖子蘸上墨水,咱也可以的。
上面幾張圖看水印應該是來自壹位微博的插畫家的作品,建議大家感興趣的多去看看,畫的非常棒。
不規則構圖,寄情於山水,借助於插圖本身的形狀來切分手帳。高手!
插畫手繪簡單教程插畫手繪簡單教程:點、線、輔助線、輪廓線、直面。
1、點
。點表示位置,是形體塑造的標記,對於造型有著特定的數量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯系著形體中的線與面。
2、線
。線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續,連接起點和終點的是線,任何壹幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。
3、輔助線
。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線,有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特征,有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
4、輪廓線
。輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現要求由直線到曲線,由外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。面。無數點的組合或無數線排列後的效果,在視覺上形成了面,而面運動產生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
5、直面
:立方體在畫面上壹般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。曲面:球體借助於光線,在畫面上壹般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。任何壹種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。