Deep Forest 森林物語
Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音樂家創建於法國。 其中Dan Lacksman是制作人，後兩位擔當演奏重任。Dan Lacksman是比利時人，生於1950年。他從1969年起在比利時布魯塞爾擔任錄音工程師，1970年開始運用合成音樂器材制作歌曲。1979年，制作Marc Moulin LIO的專輯，創下數百萬張的銷售量。其後又曾為Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作專輯而名噪壹時。1980年，他成立自己的音樂公司，到1993年，制作了Deep Forest第壹張同名專輯，在世界各地創下驚人銷售數字。到現在為止，Dan-Lacksman仍然執著的將他專業的技術與觀念，不斷地為音樂註入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet則是在聯合國科教組織的全力支持下，深入非洲中部的雨林地帶，以簡單的錄音器材將紮伊爾、喀麥隆及中非***和國矮人部落等地的傳統民謠記錄下來，再以現代化的電子合馬樂器摻進現代音樂的質感制作而成。身為世界音樂的先驅，融合了現代電子鍵盤樂器、各民族傳統音樂以及自己的創作，Deep Forest儼然已為世界音樂界最具代表性的頂尖領導團體。
德國，這個人傑地靈的地方曾經誕生過無數載於史冊的世界名人，如今也同樣活躍著無數才華橫溢的音樂家。或許妳會說當今名揚四海的大名家們似乎多不在此，這大概與其深沈不愛張揚的民族性不無關系。德國享譽全球的音樂家大概只有唯壹的壹位Michael Cretu（Enigma的靈魂人物），而他也同樣是壹個不喜俗世煩擾的隱士。盡管如此，那也絲毫不影響這裏成為我心目中的音樂樂土。事實上妳對新世紀音樂了解得越多，妳越能發現藏龍臥虎的德國音樂家之魅力所在。也許正因為不著緊名氣多大，他們才能潛心於音樂世界的美妙，才能創造出最鮮明動人的個人風彩。除了Enigma, 這裏還有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………這裏有太多太多傑出的藝術家，而且每壹位都是堪稱獨當壹面的表表者。他們的音樂是屬於世上每個人的，但同時又只獨屬於他們自己的。
開壹派之先河的Enigma（謎、英格瑪），是New Age發展歷史上壹座偉大的裏程碑。搖滾、電子合成器、格林高利聖歌、地方民族音樂、哥特式的黑暗風格、濃厚的宗教與哲學意味，數種元素天衣無縫的創新結合堪稱前無古人，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量。即使有人認為Enigma江郎才盡作品壹張不如壹張，即使有無數向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，即使其中還不乏Deep Forest, Gregorian, Era這種成了壹派宗師的名家，但始終沒有人敢揚言超越了Enigma，更沒有人能完全擺脫Enigma潛移默化的影響。而且我個人認為Enigma並沒有固步自封，他每次都在新專輯中拋棄已有的成就，轉而探索不同以往的新風格。名成利就的他能特立獨行的在自己的音樂路越走越遠，這份勇氣和執著就已值得我敬佩和尊重了。
以Eddy F. Mueller為靈魂人物的Ginkgo Garden（銀杏花園），是另壹位大師級的藝術家。作為令我知曉何謂New Age的啟蒙者，難免會讓我的評價感情用事而有失客觀。但是華麗恢宏而不過火流俗的電子音樂，對印度、日本和中國等東方音樂元素恰如其分的融合運用，將音樂和詩歌繪畫藝術匠心獨運的結合，這三個鮮明的特色的確令Ginkgo Garden在不同於Enigma的另壹條路上達至了至今無人能及的高度。而每三年才出壹張專輯的完美主義，不僅在壹次體現了德國人特有的堅持和執著，更令Ginkgo Garden的4張專輯無壹不是精品之作。
擁有吉普賽血統的Oliver Shanti（奧立佛·香提）的生平充滿了傳奇色彩。他就像壹位吉普賽的旅人壹般，遊歷了大半個地球，將其所見所聞所思與世界各地的朋友們壹起化為動聽的音樂。作為World Music（世界音樂）的翹楚，他就像壹名巧手的裁縫，將世界各地的音樂風格在他手中縱橫交融，編織成壹幅又壹幅美麗的織錦。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓壹些有形無神的中國音樂人汗顏。
同樣頗具傳奇色彩的還有Karunesh（梵語偉大的憐憫之意）。理工科出生的他在壹場車禍之後徘徊生死邊緣數天，這個轉捩點改變了他的壹生。經過在印度的壹段遊歷學習以後，他決心拋棄已有職位去追尋自己心中的真正所想--音樂。這也是為什麽他相當壹部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《Zen Breakfast 道禪》。另壹方面，民族樂風和電子音樂結合的世界音樂風格也是他所長，雖然這種風格並不少見，但是對電子和民族兩種音樂元素的嫻熟駕馭，令他的幾張專輯都可稱經典。
與上面幾位都有所不同，出生於德國的Mars Lasar至小就隨父母移居澳大利亞，陽光與海灘的澳洲風情使得Mars Lasar在德國人的特質之上又洋溢著澳大利亞的自由和熱情。他的作品的最大特點之壹就是常在壹段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出像天使的羽翼壹般層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了“科幻派”的美譽。中期的兩張作品--國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《Karma 因緣》是我認為2000年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之壹。
最後不得不提的是BSC Music。這是壹間在德國土生土長的專營新世紀音樂的唱片公司。與世界級的New World Music, Real Music兩大龍頭唱片公司不同，BSC Music的規模小得多，名氣也小得多。不過客觀地看，BSC依然有其有別於前兩者的過人之處。New World以充滿地方特色的世界音樂以及冥想音樂最為人知曉，Real Music則以休閑放松的輕音樂獨步樂壇，而這三類音樂恰恰是市場最廣為接受的。BSC卻有其德國人的執著與堅持，它門下的音樂風格多而全，簡直可以作為研究新世紀音樂的最佳素材，在這裏主流與非主流的音樂都有其發展空間。這間公司不善嘩眾取寵，包裝和封面也沒有什麽特別搶眼的地方，卻最能體現音樂及其作者的特點和個性。旗下樂手大紅大紫的屈指可數，但每壹位的音樂都閃動著靈性的光輝。Ginkgo Garden, Bernward Koch（代表作《Flowing》）, Aschera（代表作《Whales Of Atlantis》）, Cusco（代表作《Apurimac》系列）等就是其中的表表者……他們的音樂未必是最好的，卻都是獨壹無二的。在某些方面，我覺得BSC好像是壹間大型的音樂學院更多於是壹個商業機構。就連有位尚未曾出過任何專輯的新人Rudy K的幾首處女作既然都能收錄在BSC的公司精選集中。鼓勵新人創作如此，只怕在哪兒都不多見。值得欣慰的是，他們的堅持和努力並沒有白費，公司面向國際發行的精選系列《Tender Moments（Streicheleinheiten）》系列廣受好評，其第1、2兩集就是著名的“天堂鳥”和“月光仙子”兩張天碟（在雅燃音樂廣場上即有這個系列）。我從他們的音樂中可以清晰地聽得出，他們並不是不在乎銷量與名氣，只是他們更樂意追求他們自己心中的音樂理想罷了。
後現代主義藝術思潮在新紀元音樂中往往體現在如下幾個創作待征：
壹、從平凡中尋找詩意
米恰在他的曲集扉頁引用了巴勃羅·卡薩爾斯的詩：
在音樂裏，在大海裏， ?
在花朵裏，在樹葉裏，
在每個善行，我見到
人們稱謂的上帝……
這充滿宗教意味的詩點明了新紀元音樂家們的靈感的源泉：在他們看來，最微小的事物和最驚天動地的景象都是壹樣的。他們也討厭人生倫理的教訓，恩雅在壹首名為《天使》的歌中唱道：
Here,all too soon the day！
Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
i should know
heaven has her way
－each one given memories to own。
偉大的奇跡，不靠詞令，
我會知道天堂的路程，
每人都有自己的記性。
我的手都快癱啦 太累啦