京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有壹百四十年的歷史。
清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“三慶班”進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，和“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極壹時。此時，昆曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同壹源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為“皮黃”，又名“京調”。
1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、余三勝，張二奎等著名演員，時稱“老生三鼎甲”。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打壹套完整體系和統壹風格，在舞臺表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
壹百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷湧現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
昆曲
昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇昆山壹帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出壹種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》壹劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，昆曲壹度繁榮，在藝術上更加精致完美，成為壹個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄壹息的境地。解放後，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
昆曲已有五百年以上的歷史，形成了壹套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行於江，浙壹帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則註重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。
評劇
評劇是全國有影響的地方劇種之壹，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東壹帶的“蓮花落”，後來吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉”，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變為“奉天落子”，最後成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，並創作改編了壹百余種劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞臺。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的壹出好戲。
河北梆子
河北梆子，初名“直隸梆子”，後直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源於陜西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極壹時。後來梆子和皮黃曾同臺演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後，又稱“京梆子”。辛亥革命後，許多出色的梆子女演員不斷湧現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用於舞臺伴奏的曲牌。
抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北壹帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。
老調
老調，又名“老調梆子”，河北省地方劇種之壹。約產生於明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔樸實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新壹帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊壹帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。
絲弦戲
絲弦戲是河北省古老的地方劇種之壹。它是北曲“弦索調”的壹個支脈，古名叫“弦索腔”。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清鹹豐年間，因與老調梆子經常同臺演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受昆曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行於河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存壹兩個專業班社。解放後，絲弦有了較大發展，並有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。
平調
平調是河北省的地方劇種之壹，發源於冀南武安縣壹帶，也 稱“武安平調”。流行於冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始於明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。
平調屬於“梆子戢”，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長於抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百余個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放後又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鐘記》等。
唐山皮影
唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣壹帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫“樂亭影”、“灤州影”，流行於河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是壹種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。
唐山皮影的唱腔是從壹種純說唱形式的“大福影”演變而來的，它是壹種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花雕，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，·多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。’由於前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是壹把小三弦，後來逐漸被四胡所代替。
北京曲劇
北京曲劇是解放後在單弦等曲藝的基礎上產生的壹個新劇種。單弦是北京廣泛流行的壹種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎於牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以後改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。
北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，並且念字清楚，易於表現現代生活。
二人臺
二人臺是內蒙西部地區最為流行的壹種民間戲曲形式，並廣泛流傳於山西北部及河北張家口壹帶。；最初只有兩個演員在舞臺上演唱故名“二人臺”。它是在當地小曲“絲玄坐腔”的基礎上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人臺的劇目內容多為生活小戲。二人臺音樂有 濃厚的地方色彩，所采用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用“四塊瓦”(竹制樂器)擊打節奏．
解放前，二人臺曾受反動統治的摧殘。解放後在劇本，表演、音樂方面作了壹系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。
吉劇
吉劇，是在“二人轉”的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，於1959年誕生的．流行於吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括“柳 調”和 “咳調”兩大類，各有壹套曲牌。這些曲牌是“二人轉”音樂中有代表性，而且適於戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中後，按照“板腔體”戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，並吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。
晉劇
晉劇又稱“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放後定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西“四大梆子”。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陜北等廣大地區．晉劇是在清代道光，鹹豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、昆曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展並盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。
抗日戰爭時期；在革命根據地壹帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放後，·晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。
蒲劇
蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱“南路梆子”、“蒲州梆子”。晉南群眾又稱之為“亂彈”。它是山西省“四大梆子”劇種中最古老的壹個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陜東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由“鐃鼓雜戲”演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上誇張性很強，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多種特技。
解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄壹息的境地。解放後在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》壹劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”劇種之壹。流行於晉北、內蒙及冀西北壹帶地區。淵源於蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變後，由於日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕於絕滅，迄至壹九五四年山西第壹屆戲曲會演才重新恢復起來。
北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音雕更為高亢，富有塞外山野味。特別它的“彎調(即花腔)”，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落”的規律，但由於按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。
上黨梆子
上黨梆子，也叫“ 晉東南梆子”、“上黨宮調”，為山西“四大梆子”之壹。相傳明末起源於澤州（今晉城）壹帶，流行於山西東南部地區。“上黨”壹詞，是因晉東南為古“上黨郡”而得名。
上黨梆子的表演，無論臺步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是“花腔”壹類曲雕，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演壹部分羅羅腔，昆腔口皮黃的劇目。
秦腔
秦腔是西北地區主要的地方戲曲之壹，它是在陜西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我國壹個古老的劇種，大約於明代在陜、甘壹帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到昆腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陜西各路梆子的總稱，後來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳於陜西、甘肅，青海、寧夏，新疆壹帶。
秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著***同的特征。
秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷樸實之感。在曲調上有“歡音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，樸實熱烈，富有誇張性，生活氣息很濃，並有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。
抗日戰爭時期，陜甘寧地區壹些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就
鄂劇
鄂劇也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之壹。它流行於陜西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞臺上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大曲’，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。
郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在“地攤子”演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節奏樂器)等。搬上舞臺以後，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陜甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就采用了鄖鄂的曲調。
碗碗腔
碗碗腔，原為流行於陜西省東部壹帶的皮影戲。由於樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，並具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，折子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具壹格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞臺劇，流傳於陜東．晉南，晉中壹帶，深受廣大群眾的歡迎。
隴劇
隴劇是建國後在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行於甘肅東部環縣，慶陽壹帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放後，經過挖掘和整理，於1958年搬上舞臺。1959年成立了專業劇團，並正式定名為“隴劇”．以後，先後排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飛板”、“新板”。“滾白”等多種，並有“傷音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。
豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”，是河南省的主要劇種之壹．流行於河南及陜西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格樸實清新，深為廣大人民喜聞樂見。
現在的豫劇主要分“豫東調”、“豫西調”、“祥符調”、“沙河調”四個流派。豫東：雕以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱“上五音”“祥符調”和“沙河調”是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲雕低回婉轉，尾音低落；又稱“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百余出。解放後，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為壹個具有全國影響的劇種。
越調
越調，河南省主要地方劇種之壹。流行於河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行於民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。
越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用臥笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由於音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。壹是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉後腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以後；有了較大革新，不再用假嗓拉後腔，所唱的節奏比較快，適於表演現代人民的生活。
河南曲劇
河南曲劇，又名“河南曲子”，是河南省主要地方劇種之壹。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行於中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有余，跳蕩激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，壹些輕快活潑易於上口的曲牌，開始在洛陽壹帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩“高蹺”演“故事”的形式演唱了壹些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為“小報曲子”。原有的鼓子曲仍流行於南陽壹帶，稱為“大調曲子”這種改革是從說唱過渡為戲曲的壹個重要轉折，到1926年前後便正式在舞臺演出。
解放後，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。
呂劇
呂劇過去稱為“上裝洋琴”或“洋琴戲”，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的壹個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將“坐腔洋琴”裏的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，後來，．伴奏和演唱分開，發展成為“洋琴戲”。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。
呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，樸實，平易近人，它的曲調主要有“四平腔”和“二板”兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了壹些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。
柳子戲
柳子戲，又稱“弦子戲”，是山東的壹個古老劇種。明末清初時由河南．山東壹帶流行的“黃鶯兒”、“山坡羊”等弦索小曲發展而成；後來又吸收了更為通俗的七字句說唱壹壹“柳子調”，便以“柳子戲”命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國“南昆、北戈、東柳、西梆”四大聲腔之壹。柳子戲流行於山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了壹部分離腔、青陽，昆曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百余支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。
柳子戲在解放前備受摧殘，近於湮沒。建國後，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了壹批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》壹劇獲得人們的贊許。
黃梅戲
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為“黃梅調”，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小醜，小旦)和“三小戲”(加上小生)。後來受“高腔”影響，得到進壹步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同臺演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，***有壹百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時壹律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
廬劇
廬劇原名“倒七戲”，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的壹個劇種。由於流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山壹帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵壹帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。
廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如“鑼鼓書”)。戲曲(如“目蓮戲”、“徽劇”)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有壹百多種，主要分“花腔”和“主調”。“主調”又根據不同行當有不同特點，有“老生調”，“寒調”等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱“拉魂腔”，是安徽省的主要劇種之壹。流行於淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出壹源，在安徽流傳時間很長，並有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用“唱門子”、“地攤子”等形式在農村流動演出，後吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，並在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有壹百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富於變化婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長
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