壹人壹風格,壹畫壹故事,畫畫是壹場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成壹張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的壹面,別具壹格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,樸實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡樸,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每壹位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享幹貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開“眼界”。原來還可以這樣畫畫,壹個輪廓,兩個詞語,壹只動物延展成壹段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這裏說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨壹無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同壹個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
壹、課程“現場”回顧
二、創意繪畫課程“精要”講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第壹階段:出壹個輪廓,根據輪廓去畫想象出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例壹(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把壹些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為壹些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定壹些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感壹閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在壹起,畫壹幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例壹(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的壹天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鐘裏放風箏的女孩,風箏指向春天。後續采用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞制作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沈沈的海浪,在茫茫“鎖海”中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用壹個動物元素,來編壹組故事。
案例壹(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達壹種情緒和傳遞壹種思想,又是在告訴人們壹些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
“我的故事”是壹個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運“萌寵”。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的壹些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的壹段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架裏有內容和手法:內容裏記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法裏搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麽內容?2、嘗試什麽手法?開始創作的時候,可以采用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等壹些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想象力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某壹個對象後,聯想到另壹個對象,依次接力。(提升想象力,同壹個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在壹起,畫壹幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在壹起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過壹張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出壹個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想象中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫壹個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裏現有的畫具,都翻出來用壹用,找出更多可能性)
7.針對壹個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括壹點,越畫越簡單)
8.出壹個輪廓,根據輪廓去畫想象出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用壹個有趣的小物,來編壹組故事。(出壹個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同壹個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外壹種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麽由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特征,畫的過程不要低頭看妳的畫。
(盲繪能讓妳學會如何更好地觀察事物,提高妳的繪畫水平。)
3.畫出妳的感受:壹幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出妳的焦點(想象力會填滿余下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想象填滿。
5.搜集素材:搜集壹些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄妳周圍的壹切;從不同的人物視角觀察同壹個地方,還可以在同壹視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想象自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平臺對於創意的壹些看法,壹些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想象力·構圖與創作思維》
這本書裏講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關註,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有壹部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等壹些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給妳更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊)
如果妳看到這裏也和我壹樣“意猶未盡”的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的幹貨文章分享;
插畫夢想互助隊是壹個類似於“烏托邦”壹樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群裏的繪畫作品,是壹件非常享受的事情,和同頻的小夥伴壹起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在～手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我“蝸牛”小姐姐__
怎麽畫好壹幅插畫，插畫對文本的意義是什麽？所謂插畫,顧名思義就是為了給文字配以相關的圖畫,所以插話的中心思想就是為了表現文字的含義要與文字相結合。那麽怎麽樣才能畫好壹幅插畫呢?很多人有這樣的壹個誤區,
認為插畫的技巧性要比創造性更為重要,所以很多人都在插畫技巧上猛下功夫。但是我覺得插畫更重要的是要體現自己的風格,對文字要精煉把握。所以插畫就是文本的視覺表現。
壹、插畫作品集
我們生活中會看到各種各樣的插畫,有些插畫壹眼看過去就忘記了,但是有些插畫卻能給人留下非常深刻的印象。例如影視作品指環王大家都非常喜歡看,但是指環王的前身作品霍比特人在不同的畫家筆下呈現風格迥異的形象。1936年托爾就曾經為霍比特人畫了壹幅插畫。從插畫中錯落有致的線條我們可以看出畫家利落得體的個性。但是在1962年,霍比特人新插畫卻反映出作者充滿憂郁又機靈的形象。
二、如何畫好插畫
想要畫好插畫必須要註意兩個方面的因素,第壹個是個人的繪畫能力。因為插畫是壹個內容含量非常豐富的圖片,妳需要對文字有不壹樣的見解而且要具有創意的能力。因為只有妳的插畫足夠吸引人才能被觀眾所喜歡。那麽另外壹個因素就是要提升對文案的理解,我們插畫壹般的來源都是公司或者企業給妳文案,然後妳根據文案去作畫。所以插畫的本質就是跟觀眾闡述圖案內容,那麽妳自身就要有能力去理解文案。
三、插畫的意義
現在插畫師這個行業已經成為眾多美術生比較喜歡的壹個崗位。所以對國家來說,插畫師這個行業促進了國內的就業發展,對於普通群眾來說多了壹條選擇自己喜歡行業的渠道。所以想要學好插畫就要從兩個方面入手,既要保持對文案的理解,又要有突破創新的能力。
請問壹下，插畫在服裝設計中的應用要點是什麽?可以詳細說說嗎?1.以了解文化變遷為基礎,合理應用插畫
改變服裝形式及設計風格,是插畫最早應用在服裝設計中的目標及作用。因此,可將插畫藝術作為人類服裝演變的長期見證者。與此同時,插畫藝術作為影響人類服裝文明與歷史傳統的主要因素,通常被視為展示民族文化的有效途徑,不僅在我國,插畫藝術在全球範圍內的歷史均較為悠久,由此說明插畫藝術與世界服裝史之間存在***同發展及協同演變的關系。以17世紀50年代後期的法國為例,社會大眾主要通過閱讀服飾類刊物的方法了解服裝設計的風格及著裝方式是否發生改變,即在此時期下,大眾普遍通過插畫了解服裝的變化,從中說明插畫藝術肩負著傳播人類服裝文化的職責及重擔。
直至演變發展至20世紀初期,時尚類服裝報刊及雜誌的出現,完全確定了插畫藝術的地位及作用。插畫藝術作為時尚板塊的主要組成部分,在進入新形勢後社會大眾對服裝設計中運用插畫藝術的作用,已不再停留於雜誌插圖或者設計效果圖的階段,以插畫藝術為靈感來源的服裝設計作品及服裝設計師越來越普遍。此外,在此時期下,插畫藝術的內容逐步以人物為主體或者主要題材,利用插畫表現方式,在極大程度上拓展人物形象及服裝形象的想象空間,這樣不僅有利於服裝文化的長遠發展,而且能夠對實現創新服裝文化的目標起到顯著的推進作用。
2.合理應用服裝設計技法
服裝形式是設計師設計服裝時需考慮的首要因素,而在具體設計期間,較多的現代服裝設計師主張運用插畫藝術,激發自身的設計靈感,以實現設計出更加新穎、成功的服裝作品的目標。與此同時,插畫藝術中的刺繡、貼布繪畫、手繪插圖等展現技法,均被廣泛應用在服裝設計領域,包括男裝設計、女裝設計領域等。由此可見,將服裝設計與插畫有效結合,可以豐富服裝設計運用的色彩、圖案及服裝自身的形式,進而打造出全新的服裝造型。並且,在造型、色彩及圖案等要素選擇過程中,有必要結合插畫的技法要求,綜合考慮設計師的個人設計風格,再進行合理的重塑、歸納、改進。此外,可適當添加誇張技法,開拓設計師的設計思維空間,進壹步增強服裝設計師的創新意識,最終設計出優秀的服裝設計作品。總之,需合理應用服裝設計技法,從而使插畫在服裝設計中的應用價值得到充分有效的體現。