弗朗茨·約瑟夫·海頓(1732 March 31-1809 May 31)，又名海登、海澱、丁凱，維也納古典音樂派創始人，交響樂之父，出生於奧地利南部靠近匈牙利邊境的風景優美的洛勞村。海頓是世界音樂史上具有重大影響的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第壹個代表，是壹位具有創造精神的作曲家。
海頓的音樂幽默、活潑，包含著宗教的超然。他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂合奏。他是器樂旋律的創始人，完全吸收了傳統對位法的獨立部分，並獨立發展了主題。後來，他訪問了英國，並接受了牛津大學授予的音樂博士學位。他受到漢德爾和莫紮特的影響，產生了旋律優美的抒情色彩和巴洛克風格。他用弦樂四重奏代替了鋼琴，用管弦樂隊代替了管風琴，創造了兩種新的和諧演奏形式。
海頓、莫紮特、貝多芬是維也納古典樂派的傑出代表。
擴展數據
海頓早期的作品是在晚期巴洛克風格(巴赫和亨德爾的音樂就是這種風格)已經過時的時候創作的。那時，海頓還不能用新的語言寫出有分量的作品。那是壹個學術和風格不穩定的時期，海頓(巴赫卒於18年)本身就是壹個當代音樂研究者。海頓也承認，巴赫的次子和前任卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫(Karl Philippe Emmanuel Bach)對他的作品影響很大。
仔細分析海頓從1749年到1802年的50年，可以看出海頓的作品逐漸變得復雜細膩，這是從他自己的經歷和同輩人那裏得到的，他的壹些作品是他風格演變的裏程碑。
1760年末和1770年初，海頓進入了所謂的颶風運動時期，他的作品充滿了尖銳的和弦、突兀的句子變化和罕見的小和聲。35歲到55歲之間的交響樂，大多是這樣的作品。在此期間，海頓致力於研究對位法，並嘗試創作賦格，但這首賦格與巴赫的賦格作品關系不大，而是源於意大利維也納的傳統賦格。例子是寫於1772的六首《太陽》弦樂四重奏Op. 20的最後樂章。
1781年，海頓發表了六首弦樂四重奏Op. 33，並告訴聽眾這將是壹批“全新的、獨壹無二的”作品。查爾斯·羅森曾經說過，這不是猜測，而是認真。他指出了這些作品中體現的海頓作曲風格的許多重要進步。
比如樂句間的平滑過渡，後壹句的主旋律自然而持續地由前壹句衍生出來，陪襯部分由主旋律部分巧妙展開，所有樂器都註意保持其完整性(即貝多芬所說的“遵從”)。這些裏程碑式的風格變化影響了海頓後來的許多四重奏。
從1781和1782開始，海頓開始頻繁向莫紮特學習。兩位偉大的音樂家相互欣賞，友誼日益加深。音樂界有海頓對前莫紮特和後莫紮特的定義。
在20世紀90年代的65438年至2008年，受英國之行的啟發，海頓發展了所謂的“流行風格”，迎合了廣大觀眾的口味，取得了前所未有的巨大成功，但也不乏學術嚴謹。
海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，並將其融入作品中。民樂的作用是加強作品的穩定性，尤其是在結構宏大的作品中。在他後期的作品中，人們經常可以品味到海頓的流行風格，比如12的倫敦交響樂，以及後來的兩部清唱劇的鋼琴三重奏。
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