在西方文學史上，湧現出壹大批家喻戶曉的名字，如高爾基、契訶夫、托爾斯泰、狄更斯、雨果等。他們的作品影響了壹代又壹代的讀者，至今仍在流傳。
托爾斯泰對《道德經》的癡迷是眾所周知的。托翁在學習老子哲學思想的過程中，對道和無為有了更深入的理解，並逐漸形成了自己獨特的哲學體系。
中國現代作家也從西方文學的影響中受益匪淺。深受卡夫卡影響，余華80年代初創作的小說具有明顯的荒誕性，被稱為中國先鋒文學的典範。
每個作家都曾夢想寫出不朽的作品，試圖用文字征服讀者，但往往不知道怎麽寫，怎麽設置人物，怎麽安排情節，怎麽讓故事更吸引人，怎麽讓整個結構更有生命力。
寫壹個像托爾斯泰壹樣的故事，作者是理查德？科恩曾是英國壹家知名出版社的發行總監，作品獲得過普利策獎、布克獎和科斯塔獎。本書來源於作者在高校的教學內容，提供大作家是解決具體問題的途徑。
這本書將帶妳進入壹流作家的頭腦，看看最有創造力的頭腦是如何解決寫作問題的。通過閱讀這本書，妳會更清晰地把握寫作背後隱藏的邏輯，激發妳的創作沖動。
接下來，我將從托爾斯泰的引言、寫作的兩大要素以及如何開始寫作之旅三個角度來揭示故事中的“寶葫蘆的秘密”。
托爾斯泰是19世紀現實主義文學的傑出代表。他以高超的藝術技巧和卓越的寫作能力創造了“世界文學史上壹流的作品”，被公認為世界文學大師。
作家劉曾說:19世紀的俄國現實主義文學，可能是迄今為止歐洲乃至全世界最後壹個文學高峰，而托爾斯泰就是高峰上的高峰。
托爾斯泰壹生寫了90多卷，其中最著名的是三部小說。這部用六年時間寫成的《戰爭與和平》被認為是“世界上最偉大的小說”。《安娜·卡列寧》是壹部裏程碑式的傑作，具有極其重要的藝術和思想價值。《復活》是托爾斯泰改變世界觀的藝術結晶，被稱為最清醒的現實主義。
托爾斯泰壹生寫了三部小說，都成為不朽的經典。羅曼·羅蘭、海因裏希·曼和西奧多·德萊塞、蕭伯納等歐洲、美洲和亞洲的作家都受到過他的影響。
早在19年底，托爾斯泰的作品就開始被引入中國。五四運動後，他的作品開始廣泛流傳，魯迅、茅盾、巴金、夏衍等傑出作家都對托爾斯泰贊不絕口。
現代作家路遙深受托爾斯泰的影響。據他的大學同學說:“姚櫓大學宿舍床頭經常放著《安娜·卡列尼娜》、《戰爭與和平》等名著。”
我們都常說:“萬事開頭難”，寫作也不例外。每個作家似乎都為文章開頭絞盡腦汁。用寫作技巧為故事安排壹個吸引人的開頭，讓讀者第壹眼就產生繼續閱讀的欲望，無疑是作家們壹直在探索的事情。
《上帝之城》的作者、美國後現代主義作家e·L·多克托羅在給女兒的老師寫遺書時遇到了大麻煩。幾經草稿，皺巴巴的廢紙堆積在地板上。
每個作家都有不同的鮮明風格，以此來構建故事的整體框架。在人物、敘事聲音、情節推進等方面。，完全以作者獨特的敘事風格呈現。其中，開頭起著至關重要的作用。這是對故事的承諾——它可以建立期望。
在討論卡夫卡的《變形記》時，馬爾克斯提到:我花了幾個月的時間寫第壹段，壹旦寫完，剩下的部分就自然而然地出來了。在第壹段，妳需要解決書中的大部分問題。主題確定了，風格和基調自然也就確定了。剩下的文字就拿第壹段做樣本吧，至少對我來說是這樣。
科恩總結了三種類型的開場白，並用具體的作品來解釋:
1.引人註意:故意用第壹句話或第壹段來抓住讀者的註意力。
註意力是心理活動對某壹對象的指向和集中。它是壹種* * *相同的心理特征，伴隨著感知、記憶、思維、想象等心理過程。
它包括四個基本特征:穩定性、廣泛性、分布性和轉移性。其中，註意的穩定性是指對被選擇的對象能穩定保持多長時間的註意的心理品質特征。註意力維持的時間越長，註意力就越穩定。
心理學家認為，人的註意力的波動周期約為8-10秒。如果作者不能在這麽短的時間內寫出足夠吸引讀者的內容，就很難將其轉化為繼續閱讀的動力。
優秀的開場白不僅能吸引讀者的閱讀興趣，還能引出人物、語氣和背景。從某種意義上說，優秀的開場白就是“引人註目”。
比如《大衛·科波菲爾》的開頭，我是成為自己生命中的英雄，還是任人擺布，都會在這本書裏呈現。這種開場白就是宣布:“我來了！”
相反，伊恩·班克斯的《烏鴉高速公路》是這樣開始的:那天奶奶爆炸了。似乎讀者完全摸不著頭腦，屬於作者自鳴得意，嘩眾取寵的失敗例子。
關註並不意味著用誇張的文字試圖震撼讀者，而是通過場景的渲染，讓讀者在最短的時間內進入與敘述者的對話，不斷期待下壹句話能帶來的驚喜。
2.“被邀請”的開場白:通常不會很快吸引讀者的註意力，而是慢慢地、殷勤地邀請我們進入作者的世界，故事的節奏會更加輕松自然。
對話式寫作是壹種有效的“邀請式”開篇，通常發生在家庭成員之間的對話中，讓讀者跟隨人物的內心活動，在作者安排的場景中感受文字背後的含義。
對話的使用可以讓我們更容易接近人物，讓他們更生動。
通過使用主要聲明將讀者引入虛構世界也是壹種常見的方式。
“那是最好的時代，那是最壞的時代；這是智慧的壹年，這是無知的壹年；這是壹個信仰的時期，這是壹個懷疑的時期；這是壹個光明的季節，這是壹個黑暗的季節；那是希望的春天，那是失望的冬天……”
？——狄更斯的《雙城記》
開篇就是壹個連續的並列句，仿佛為時代做了壹個有力的註解，讓讀者瞬間產生了濃厚的閱讀興趣，想從後面的文章中找到這個“謎”的根源。
3.誘導:依靠語調或獨特的形式，誘導讀者進入作者埋藏的情境。
說到第壹句，我最聯想到的特質就是敘事聲音瞬間確定，能吸引人繼續讀下去。
“如果妳真的想聽故事，估計妳首先想知道的是我出生在哪裏，我的骯臟童年是怎麽度過的，我的父母是做什麽的，他們在我出生前是怎麽生活的，還有其他能在《大衛·科波菲爾》裏看到的狗屁……”
《麥田裏的守望者》
通過描述，我們腦海中瞬間浮現出壹個少年形象:桀驁不馴，玩世不恭，經常有不尋常的想法，但也很有趣。
敘述聲音理論是作品的重要裝飾。有了對聲音的獨特感知，在文字的敘述下可以更立體的刻畫人物，讀者的接受會更快。這種感應來自於從感官到內心的連鎖反應，便於更好地發揮文字的魅力。
壹部優秀的文學作品，總會給讀者帶來壹種期待感，不僅僅是從文章的開頭，還有繼續閱讀的欲望。在故事的結尾，讀者往往會有意猶未盡的感覺。
從某種意義上來說，結局更像是對故事本質的提煉，過程中展現的所有內涵也將在結尾得到基本概括。如何讓整個故事更加完整，如何把故事中蘊含的精神內核傳達給讀者，這就需要作者對結局有壹個很好的掌控。
在本文中，筆者總結了幾種常見的結尾方式，下面我們就來壹壹探討壹下。
上升結局:壹個人人皆大歡喜的結局。
在這種結局中，無論主角經歷了多少波折，最後都會有壹個圓滿的結局。苦難只為成功的仆人服務，破碎的家庭重聚，破產的事業重生，未知的未來是燈塔。
亨利·詹姆斯諷刺說，這種結局是“分配獎項、津貼、丈夫、妻子、嬰兒、財富、附加段落和愉快的評價。”
這種方式有點常規，但更符合人們對真善美的期待。大團圓是大多數讀者希望看到的結局，自然也給創作者帶來了利用的理由。
開放式結尾:停頓的可能性。
開放性代表著無限的可能性，更容易激發讀者的閱讀熱情，會不由自主地想為故事創造壹個屬於自己的可能性。這種參與的樂趣是單純靠讀書體會不到的。
這種結尾模式，作者會盡量用模糊的語氣把讀者帶入更深層次的思考，而不會對整個故事做壹個透徹的總結。每個有心的讀者都可能解讀自己的劇情走向，這種參與感才是開放式結局的最大意義。
海明威聲稱他修改了《永別了，武器》的結尾“39次才滿意”。事實上，他寫了47個結局，其中壹些是坦率直言的，另壹些則表現出樂觀的態度。
弗蘭克在《結局的意義》中說:當然，我們不可能有結局。書籍最大的魅力之壹是它們必須結束。
1.圓形廢墟:創建角色
難忘的人物是故事的內在屬性，是小說中最重要的個體元素。我們可以感受到作品中人物內心的喜怒哀樂，明知是虛構的形象，也難以擺脫其影響。
即使是那些不討人喜歡的人，也在我們心中占有壹席之地。因為我們讀了這些人物，感受到了未知的憤怒，卻讓我們的記憶更加深刻，因為譴責惡行似乎比贊美善良更能帶來心理上的滿足。
《巴黎聖母院》中的副主教克勞德、《羅生門》中的家奴、《白毛女》中的黃世仁和《笑傲江湖》中的東方不敗都得益於作者精湛的寫作技巧，這使我們在閱讀的過程中很容易產生情感。
這種生動的描繪源於作者對細節的關註。只有走進人物的內心世界，才能用文字賦予他們鮮明的生活屬性，給讀者更深的代入感。
珍妮特·馬爾科姆稱贊托爾斯泰是“文學界最偉大的操縱大師之壹”。索倫在他的作品中生動地描繪了人物的細節。在他們的作品中，有被屠格涅夫稱為“詭計”的人物言行描寫，如“亞歷山大的靴尖”，這是表現人物性格特征的有效手段，也是小說家必備的技巧之壹。
但是，關於人物的支配地位，也有很多爭論。納博科夫堅持書中人物服從他的意願，他應該在創作中占據完全的主導地位，他的角色只是作品中的壹個囚犯。
而凱特·阿特金森則認為，人物壹旦被創造出來，潛意識就會開始運作。這種與生俱來的生命力使得作者無法按照原來的思路繼續寫作。要仔細揣摩人物性格特點，力求把敘事延長得更合理，讓情節看起來更自然。
比如我們創造了壹個郵遞員的角色，按照預先設計好的思路，壹章下來他自然就消失了。然而，在劇情的發展中，我們不得不面對這樣壹個困境。在此之前，壹個劇情的走向需要我們在後面的故事中用這個角色來做陪襯，所以我們不得不“屈服”於現狀，為人物選擇壹個合適的結局方式。
2.多重視角的可能性
在校期間，我們經常會接觸到“命題作文”的寫作，即給出壹個關鍵詞，可以從不同的角度進行描述。就像壹朵花，妳可以寫它的顏色和形狀，或者講述它的生物特征，或者它背後的生命意義。
這種多角度的描寫是創作中壹個很重要的因素:“敘事視角”。作者如何安排讀者進入故事營造的意境，取決於人物是更接近真實的“我”，還是洞察力更強的“第三人”。
第壹人稱視角:更貼近生活，帶給讀者真實感，甚至讓故事更加緊張，增強閱讀興趣。
表現形式:戲劇獨白和內心獨白。
戲劇獨白，即在戲劇表演中，主要人物在心裏有壹段很長的告白，陳述自己內心的觀點和想法。戲劇內心獨白是穿插或主要運用其他文學門類中戲劇常用獨白的文學創作。它以人物為中心，拋開作者的身份，通過人物本身來講述故事，讓劇情有深度，有層次感。
通過戲劇獨白，可以更有效地連接故事線，突出人物的性格特征。戲劇獨白是英美文學作品中的壹種重要形式，具有客觀化和人物化的特點。
在諾貝爾文學獎得主威廉·福克納的作品《喧嘩與騷動》中，通過四段獨白的“發聲”，串聯起壹條完整的故事線索，並通過三段獨白昆廷、傑森、班吉的還原敘述，將南方日益衰落的社會制度下的個體感知和時代悲劇生動地展現在讀者面前。
安娜嗎？《卡列尼娜》裏的凱蒂？謝爾巴茨參加了盛大的舞會，期待著她心愛的渥倫斯基向她求婚，但她驚恐地發現渥倫斯基和安娜相愛的跡象。
托爾斯泰沒有從客觀敘述者的角度來描述這壹場景，而是讓讀者通過安娜情敵的眼睛來凸顯安娜的魅力。這種獨特的對比手法使人物形象特別緊張，更有說服力。
偵探小說中經常使用第壹人稱的寫法，比如夏洛克·福爾摩斯和扮演這個角色的華生醫生。它可以讓敘述者和讀者同時了解案件的進展，增強故事的連貫性和緊湊性。
第三人稱視角:敘述者不受空間、時間、生理、心理的限制，將故事中的人和事直觀地展現給讀者，更加靈活。缺陷是容易造成讀者之間的心理距離，沒有第壹人稱那樣的親切感。
代表作有《戰爭與和平》和《包法利夫人》。第三人稱也是小說創作中最熟悉、最廣泛使用的方式，比其他人使用起來更方便。
寫作在很多人看來是壹件遙不可及的事情，其實不然。寫作對所有人都是公平的。區別在於妳是否走近它，感受它，使用它。
在人類文學史上，從來沒有壹個容易得到的榮耀。每壹個傑出的創作者和輝煌的作品都經歷了壹個痛苦而漫長的過程。“臺上壹分鐘，臺下十年”，大多數情況下，我們只看到作品給自己帶來的成就，卻很難理解作者為此付出了多少艱辛。
《魯濱遜漂流記》是英國作家丹尼爾·笛福在59歲時發表的第壹部小說。該書壹經出版，便獲得了許多讀者的好評。
“唐？《堂吉訶德》的作者塞萬提斯因為貧窮，多年來過著流浪漢的生活。他是海盜的奴隸。在我將近六十歲的時候，我寫了《唐？《堂吉訶德》第壹卷直到他68歲去世前幾個月才出版。
走上寫作之路只有兩條路:閱讀和寫作。
1.閱讀的意義
通過大量的閱讀，可以開闊視野，從豐富的文學作品中汲取創作所需的營養，學習優秀作家的寫作技巧，並巧妙地融入到自己的創作體系中。
讀書不要“吞”。每壹部作品都有自己獨特的內在邏輯。通過仔細的“咀嚼”，可以透徹地理解故事所包含的人物、視角、結構、敘事方法等因素，分析作者講述故事的意圖。
2.寫作在於熟能生巧。
寫作擅長勤能補拙，每天給自己留壹點時間寫。可以短到半個小時，但壹定要全身心的投入，找到適合自己的寫作狀態，心無旁騖的開始寫作。
“寫讀書筆記”是個不錯的提議。通過閱讀記錄自己的所思所想，既是對閱讀過程的總結，也是訓練自己寫作水平的開始。就像通過日記記錄自己的生活壹樣，思考的過程就是深入分析作品的過程。
《荊棘之城》的作者莎拉·沃特斯說:我的底線是每天1000字。有時候很容易做到，有時候說實話就像便秘壹樣，但是我還是會坐在辦公桌前直到寫完，因為我知道我是在壹步壹步的推我的書。
養成隨時隨地記錄的習慣。當妳受到“生成”的啟發時，盡快把它寫下來。可能來源於生活中的瑣事，也可能是朋友間八卦的趣事。只要在某壹刻觸動了妳的心，就不要猶豫。要知道，作品中的素材大多來源於生活。
從寫作變成文學大師，是所有作家的夢想。像托爾斯泰那樣寫故事，可以給讀者提供壹種寫作思路和技巧。從開頭、人物、視角、對話藝術、修改等12個方面提供了詳細的建議，讓我們認識到優秀的創作者在如何寫作上有很高的實用價值。
“我不指望每個人看完這本書都能成為當代的托爾斯泰——但是，有可能嗎？”