隨著網絡技術和數字技術的產生及進步，繼《豬八戒吃西瓜》之後，中國相繼推出多部優秀剪紙動畫，如1959年的《漁童》、1961年的《人參娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子撈月》、1983年的《鷸蚌相爭》等，均獲得國內外壹致好評。其中， 1959年萬古蟾導演的《漁童》中，較其上壹部作品《豬八戒吃西瓜》在角色設計和場景設計中都有很大的突破。導演將漁童的動作設計成具有平面化的舞蹈性動作，使其具有強烈的裝飾美感，突出了剪紙特有的藝術魅力；在場景設計中，通過各種景別的交替運用，極大的豐富了動畫影視視覺效果；在拍攝技巧上，使用多層景的移動，突破了《豬八戒吃西瓜》以全景為主的單壹局面。因此，《漁童》被稱作中國剪紙動畫走向成功的標誌。另外，1963年由萬古蟾導演的《金色的海螺》獲得在1964年4月在印度尼西亞舉辦的第三屆亞非國際電影節“盧蒙巴獎”。導演在片中大膽引用剪紙、皮影技術，借助豐富的人物性格，呈現出濃郁的民俗色彩，被後人稱為剪紙動畫的代表作。剪紙動畫取得的輝煌成就奠定了“中國動畫電影”在世界動畫中的重要地位，同時也宣揚了中國的傳統文化。國外動畫的創作紛紛引用中國文化，如美國迪斯尼於1998年拍攝的《花木蘭》，取材於花木蘭替父從軍的中國故事；2008年美國夢工廠拍攝的《功夫熊貓》，從人物到故事背景都展現出中國色彩。值得反思的是，中國文化博大精深，中國動畫壹味模仿國外動畫，而中國人尚需要欣賞國外的“中國故事”，國產動畫的發展面臨巨大挑戰。另外，早期的剪紙動畫具有傳統性、民族性的優點，也存在壹定的局限性。壹方面，剪紙人物表情單壹，動作的轉換遠遠不如傳統的二維動畫的靈活自如；另壹方面，制作壹部剪紙動畫的過程耗時費力，需要先在紙上繪好角色、關節、背景，再按照順序拍攝。特別是90年代之後，加之動畫市場商業化的推動，中國剪紙動畫面臨內憂外。3、立足剪紙動畫進行動畫創作的未來發展條件
剪紙動畫是動畫片本土化的重要流派之壹。自上世紀80年代以來，中國剪紙動畫逐漸淡出人們的視野，在壹定時期內步入低谷，但這種民族藝術表現形式不會被歷史磨滅。剪紙動畫是及技術與文化於壹身的藝術形式，當今剪紙動畫的發展存在技術上和文化上的有利條件。3.1 技術條件技術的改進可以為藝術創作提供廣闊的發展空間，剪紙動畫也應順應這壹發展規律。剪紙動畫最大缺點是人物表情單壹和動作轉換呆板，隨著電腦技術的發展，AE、flash軟件和3D剪紙動畫系統的出現，早期剪紙動畫存在的局限性都可以彌補。flash軟件是目前最流行的二維動畫軟件。利用flash軟件進行動畫制作時，需要先設置元件庫，包括將設計好的角色繪制成單個元件，設定角色的正面、側面、3/4側面和活動關節；然後按照故事情節在背景中擺出角色動作，就可以直接生成效果，並可以及時進行效果檢查和修改。與剪紙動畫的制作流程相比，二者過程基本相似，但flash軟件省去了剪紙和拍攝兩道工序，節省了制作時間和成本。另外，flash軟件利用關鍵幀的設置將人物表情細膩的表現出來，可以彌補剪紙動畫畫面不流暢的缺點，創造全新的視覺效果。AE軟件相比較flash軟件則更進壹步。AE軟件中，只要保持中心點的不變就可以使元件不產生顫動，並且在調制關鍵幀時，可以自動生成中間幀，既方便又快捷，相比較flash軟件形成的動畫作品動作顯得更加流暢，並且具有藝術感。此外，浙江大學於金輝教授研發出了高效制作剪紙動畫的工具――三維剪紙動畫系統。該系統是在三維模型上繪制剪紙圖案，並直接進行切割，然後將三維模型綁定骨骼，運用動力學驅動模型形成動畫，最後渲染成二維或三維剪紙效果。該系統首次采用電腦軟件進行剪紙，大大提高了剪紙動畫制作的效率， 3.2 文化條件早期的剪紙動畫曾經創造了民族動畫的歷史，然而對國外動畫的壹味模仿導致中國本土化動畫的發展出現瓶頸。受國外動畫片的影響，中國壹些動畫片中的角色造型趨於國外化，缺少本土特色，很多人以為外國文化就是先進的。
對於我們這樣壹個擁有五千年文化歷史的國家而言，以民族文化作為動畫題材是我們的優勢。在我國，已經被制作成動畫片的題材主要來源於各民族民間傳說、古代寓言故事、小說、神話、傳奇、諺語、童話、戲劇等，這些豐富的文化資源給我們的動畫創作帶來了更力 （下轉141頁）（上接第136頁）廣闊的想象空間。在中國傳統文化中，有很多優秀作品裏產生了大量具有鮮明個性特色的人物形象。但是，如果不把角色的個性特征塑造好，原封不動地搬上銀幕，就會使人物形象顯得陳舊、無趣。符合動畫角色的性格是創作動畫造型設計的第壹原則。因此，當要設計壹個動畫角色的時候，首先就要了解所要設計的這個角色的身份及性格，甚至跟它相關的環境與劇情等等。《豬八戒吃西瓜》中的豬八戒形象，之所以受廣大群眾的喜愛，與我國的民族傳統中對豬八戒憨態可掬的認識有很大關系。中國傳統剪紙藝術將多種圖形結合在壹起，產生美好的理想結果，人們祈禱豐衣足食、身體健康等夙願都可以借助剪紙表達出來。如“鹿鶴同春”是春天和生命的象征，有長命百歲的美好祝願。中國傳統文化中也有很多寓意與象征的手法，表達民間百姓對吉祥如意與生命崇拜的觀念。如龜、鶴、鹿、象、龍、鳳等動物代表吉祥如意。動畫片利用民間美術的原始野性思維方式，不受時間、空間的限制，可以任意發揮想象。這種思維方式更符合動畫片的特點，同時也符合國內觀眾的思維習慣，有助於對影片主題的理解。對於國外觀眾而言，可以幫助他們了解中國人的思維方式，進而更加了解中國文化。中國文化源遠流長，只是如何將這些本土的藝術造型語言轉化為動畫造型形象，將傳統的本土文化符號創造為備受當代人喜愛的藝術形象，尤其是符合當代人的審美需求的動畫語言，是現代動畫創作者急需研究的壹個課題。3.3 環境條件中國政府的人力與財力支持也為中國剪紙動畫的發展提供了良好環境。世界動漫遊戲業產值最大的3個國家美國、日本、韓國，都在強調將大力發展動漫事業作為第三產業的支柱。上世紀90年代中期，世界第壹大動漫遊戲生產國――美國的動畫遊戲產品及其衍生產品出口值超過傳統工業出口值的23%，成為重要出口產品之壹。目前，遊戲產業已成為美國最大的娛樂產業。日本是世界第二大動漫遊戲生產國，其動漫遊戲產品出口額已超過鋼鐵產業的出口額。韓國是第三大開發經營動漫遊戲的國家，動漫遊產業成為韓國第三大支柱產業。政治意識的變化反應的是經濟發展的變化。我國政府在看準動漫這種創意產業所創造的巨大產值後，也對我國經濟發展進行了宏觀調控，大力扶持動漫產業的發展，出臺相應的優惠政策為動漫產業提供良好發展環境。自2002年起到2005年底在上海、北京、大連、深圳、長沙，廣州等地先後建立了20個動漫產業基地：此外還有北京電影學院動畫學院、中國傳媒大學動畫學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院傳媒動畫學院等眾多國家動漫教育基地。這些都將促進我國動漫的發展。改革開放後出品的幾部系列動畫片的成功也證實了剪紙動畫能夠適應觀眾需求和市場運作，如《達達和妮妮》、《兔俠傳奇》等。
由此可見，中國剪紙動畫具有豐富的文化資源、先進的制作技術和政府的大力支持，剪紙動畫會在這種大環境下得到長足發展。4、總結中國剪紙動畫是壹種藝術性與技術性相融合的藝術形式，有著輝煌的過去，在其50余年曲折的發展道路上為後人留下許多寶貴資源，也為中國剪紙動畫今後的發展提供了堅實的文化基礎與豐富的參考價值。隨著剪紙動畫技術的改進、動畫制作者對民族傳統文化的創新，以及政府的大力支持，中國剪紙將以其濃郁的民族特色與先進的制作工藝再次屹立幹世界藝術之林。
中國剪紙動畫的產生及發展概述-文檔資料
中國剪紙動畫的產生及發展概述
現代科技的進步，尤其是網絡技術的發展，讓越來越多的美國動畫、日本動畫等進入中國觀眾的視野，外國動畫不僅擠占著中國動畫的市場，其傳播的文化理念也沖擊著中國傳統文化，使國產動畫面臨巨大挑戰。因此，發揮中國傳統文化優勢制作獨具中國特色的動畫片，是中國動畫發展的必然趨勢，其中最具潛力的即為民族傳統動畫的重要代表樣式――剪紙動畫。
1、中國剪紙動畫的產生
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剪紙動畫又稱剪紙片，是運用中國傳統的剪紙技術進行人物、背景等造型設計來表現劇情的動畫片，本質上說是我國多樣民族藝術的藝術性產物，剪紙動畫的制作過程需要先用紙剪成或刻出人物和背景，再按照劇情進行有順序的擺動並進行拍攝，才能在屏幕上顯示完整的影視資料。所以，剪紙動畫具有更加濃厚的剪紙色彩，屏幕中的人物雖然線條粗獷、表情誇張，但是通俗易懂、含義深刻。
中國第壹部剪紙動畫，是1958年由萬古蟾根據《西遊記》情節進行改編，導演的《豬八戒吃西瓜》。該片結合了中國傳統剪紙技術進行人物形象設計，並沿用水墨畫表現技巧進行背景處理，在主要角色的設計上大膽采用卡通繪制與剪紙相結合，色彩鮮明，避免了剪紙的單調，成功開創了中國剪紙動畫的先河。萬古蟾在其自述中曾談到：“剪紙片令我滿意的是它濃郁的民族風格。我國早期動畫片是我和兄弟們在外國片的啟發下研制的，許多年後，還或多或少地帶有外國片的影響。剪紙片則不然。它根植於民間藝術，壹開始就顯示出鮮明的民族風格，使我國的美術電影藝術在民族化的道路上邁出了可喜的壹步。”