壹般來說，藝術創作的過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術交流三個階段。當然，在具體的創作過程中，這三個階段往往是交織融合的。
藝術創作的過程可以分為:藝術體驗(社會生活素材和經驗積累)-藝術構思(提煉素材產生主題和版面設計)-藝術交流(制作作品)。
首先，藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在頭腦中的積累。藝術體驗往往伴隨著強烈的情感活動。它是藝術創作的基礎，是藝術創作過程中不可缺少的壹部分。
中國古代藝術家特別強調有意識的藝術體驗，提出了“師法自然，師法自然”、“學萬卷書，行萬裏路”等思想。李白說“壹生愛遊名山”，形象地描述了自覺藝術體驗的觀點。中國繪畫史上流傳著壹個美麗的故事。據宋代詩人郭的記載，唐代畫家吳道子在佩將軍的劍舞中獲得了深刻的藝術體驗。
藝術史上的許多例子表明，藝術體驗是藝術創作的關鍵。沒有藝術經驗，就不可能創作出成功的藝術作品。藝術體驗是壹種審美體驗，不是日常生活的隨意體驗。美學家王壹川指出，審美體驗是人生終極意義的瞬間生成，人生終極意義是指自由、美、和諧等人類追求的永恒理想。
其次，意境是指藝術家在藝術經驗的基礎上，對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術主題和藝術形象的過程，是藝術創作過程的重要組成部分。
意境是壹種復雜的精神活動。有些意境是瞬間完成的，比如詩歌、繪畫、音樂中的壹些即興創作。有些藝術創意需要很長的壽命。比如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他用了60年才完成了這部巨著。不管花了多長時間，藝術家們都在尋找完美的形式，給藝術體驗壹個合適的形式結構。意境是壹種復雜的精神活動。
據明代唐《畫論略》記載，南宋畫院請畫家以“竹鎖橋邊賣館子”為題作畫。許多畫家盡力描繪餐館、竹橋和亭臺樓閣，但唐力的畫中沒有看到餐館和人，只有壹面酒旗在壹座竹橋旁悠閑地飄揚。宋徽宗認為唐力的作品是最高的，因為他的畫中沒有餐館，但它暗示了餐館並準確地表達了”。
現代作家老舍曾請齊白石以“山泉十裏來蛙”為詩作畫。聲音在屏幕上是如何表現的？如何在屏幕上呈現“十裏”的空間？白石老人畫了壹個四尺長的立軸，有壹股激流在長滿青苔的巖石間奔騰，幾只小蝌蚪在河邊自由自在地嬉戲。從圖中可以看出，蝌蚪正轟轟烈烈地準備變成青蛙，十裏之後，壹定是蛙聲。這些都體現了中國畫的審美特征:含蓄。
最後，藝術傳播是指藝術家在藝術經驗和藝術構思的基礎上，運用藝術方法和技巧，配合壹定的物質和藝術語言，將成熟的藝術形象轉化為藝術作品。藝術交流是藝術創作的最後階段。
藝術傳播必須依靠壹定的物質和藝術語言。每壹種藝術風格都有自己獨特的材料和藝術語言，壹切藝術交流都必須通過壹定的材料來實現。同時，藝術交流必須用藝術語言來完成。沒有這些物質和藝術語言，藝術作品就失去了現有的物質形式，藝術交流也就無法完成。
古今中外，許多傑出的藝術家為了掌握自己的藝術技巧而努力學習。比如王羲之的《臨池書》就充滿了筆墨。中國京劇演員大多從幾歲開始練習，稱為“四功五法”。成名之後，他們不敢放松。藝術作品的魅力來源於它的情感和意境，也來源於它傑出的技巧。鄭板橋曾描述過他畫竹的三個階段，即從“目中之竹”到“胸中之竹”
總之，藝術創作的過程是壹種復雜的精神活動，伴隨著強烈的心理和情感活動。藝術創作的三個階段不是完全不可分的，而是壹體的。所以藝術創作是壹個完整的過程，藝術體驗、藝術意境、藝術交流在具體創作中也是相互滲透、相互交叉的。