壹，概述\x0d\ CG(computer-generated，數碼工藝品),原義是Computer Graphics，現已經習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等,它們已經形成壹個可觀的經濟產業。由於CG在目前在日本比較成熟，所以重點介紹日本CG。\x0d\ 二，分類\x0d\ CG在日本網頁上經常用來表示數位工藝品，數位效果，矢量圖形或僅是存於電腦的手繪圖等工藝。有關熱門主題包括：日式動畫[[anime]](日語animēshon的縮寫，起源於英語animation)，日式漫畫[[manga]]，和視頻遊戲角色，及同此畫風的原始角色。（在日本國內用anime和manga來表示各種動畫和連環漫畫，而其它國家則用它來表示日產動畫和日產連環漫畫）\x0d\ 1, 漫畫([[manga]]，Comic）\x0d\ 在導入CG前，漫畫在日本已經是壹個成熟的文化產業，是深受男女老少喜愛的大眾文化。有幼兒漫畫、少男漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫、成人漫畫等等，有覆蓋各個年齡層次的內容與風格。隨著讀者的年齡增大，老年漫畫也開始出現。雖然漫畫家們主要還是采用手繪，然後用掃描儀進行數碼化，便貼紙等很多技法采用了photoshop之類的軟件。年輕壹代越來越習慣於用數碼輸入板和illustrator painer壹類的軟件直接創作，或者用數碼相機的素材加工成漫畫\x0d\ 2, 動畫([[anime]],Animation）\x0d\ 從手冢治蟲的‘鐵臂阿童木’起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想象動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品壹再創造了票房的新記錄。日本雖有東映那樣的制作‘影院動畫’的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零細的加工專業和個人制作者。整個產業的從業員約有3.4千人，每星期在日本的電視上放映的動畫連續劇有30多本，加上映象產品，定制作品等，他們的產量每個月差不多達到200本，盡管有部分在海外加工，但日本動畫業在簡陋的條件下（相對與其他制造業生產而言）達到的質量與產量是驚人的。沒有CG，動畫的大量生產是難以想象的。\x0d\ 3, 遊戲(Game）軟件\x0d\ 電子遊戲開始於美國，日本的軟件使之風靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的專用遊戲機，到1996年達到了64比特。但硬件的性能再好，沒有有趣的軟件也是徒然。遊戲公司憑借日本動畫，漫畫的文化積累，充分運用CG，壹舉形成了世界註目的遊戲產業。在不到20年的時間裏，發展到數十兆日圓的規模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等國際知名的企業成了電子遊戲的代名詞\x0d\ 4, CG藝術與設計\x0d\ 包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。\x0d\ CG作者經常把他們的作品放於網站畫廊供讀者欣賞其藝術風格。他們也可以被雇傭成為商業工具，銷售manga或doujinshi，以及工藝書籍和作品資料CD等。典型的CG網頁會有壹段有關網站的藝術風格、已完成作品、圖形樣本和友情鏈接的介紹。有壹些美國作者也采用了這種表現形式，但比不上日本人多產。日本網站上經常提供各種日式動畫和日式漫畫片段。許多圖片未經作者同意就用於收費網站，而讀者也無從得知其創作者。目前，非日式動畫/漫畫的CG網站也很普遍了。\x0d\ 三，CG軟件\x0d\ CG是最自由的繪畫方式，沒有固定的方法。同樣用作CG的軟件並無限制，只要是圖形制作、圖象處理類的軟件都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window畫圖等。常見的CG軟件是Photoshop和Poser。\x0d\ 1, PHTOPSHOP的CG應用\x0d\ 1), 基本繪圖工具：繪圖紙(A4正好掃描)，繪圖鉛筆(2H到4B之間)，橡皮，碳素鋼筆(或專用的描線蘸水筆和專用墨水)，掃描儀，手寫板，可運行PHOTOSHOP的電腦\x0d\ 2), 卡通CG繪制壹般流程：先用鉛筆在紙上畫草圖，然後用鋼筆描繪輪廓線，再掃描(300-600dpi)入電腦加工。\x0d\ 3)，分離輪廓線：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除雜點，用Levels命令調整黑白對比度\x0d\ A, 用Alpha通道方法：黑白象素分離得比較幹凈，是最常用的方法。\x0d\ B, 粗糙的分離：可用Select/Color Range來分離，比用魔術棒Magic Wand Tool效果好些\x0d\ C, 完全保留輪廓：把輪廓圖層設為Multiply圖層混合模式，不用分離就能明顯露出下方著色圖層。\x0d\ 4)，分離圖層:使用快速蒙板準確選取各部份，然後為各部份壹壹添加新圖層並填充以白色，圖層直接以各部份名稱來命名，最終使每壹部份顏色都被分離在單獨的圖層中並將透明元素鎖定\x0d\ 5), 著色:對分離的圖案層壹壹著色，可以使用色階式的著色方法，也可以使用水彩著色的潤化效果，?綜合使用photoshop的各種工具(如濾鏡)，完美地把自然因素與人為創作(創造力和想象力)結合在壹起才是好的美術作品。\x0d\ 6)，輪廓線的著色：黑色的輪廓線稍顯生硬，壹般日式漫畫都會進行修飾著色，原則是和周圍的顏色匹配。\x0d\ 7)，添加背景：有時為了更好地控制整體色調，可在先繪制出大致的背景效果後，再繼續深入繪制人物。\x0d\ 8), 細節修飾：對於大型的作品，需要大量豐富的細節，所以不要急於完成作品，而應該在得到靈感的時候進行加工，添加細節。\x0d\ 2，Poser的CG應用\x0d\ Poser是專門用於創建3D人物的傻瓜型軟件，可以用來完成壹些較復雜的任務，如比例合適，基本光源和陰影、擺姿勢。不可能只用POSER就得到完美的卡通畫, 後期制作是需要的，但它可以大大節省純粹手繪或把3D作品改造成2D卡通的時間。\x0d\ 3D渲染的模型和傳統卡通漫畫總是相去甚遠，因為卡通畫的陰影總是很簡單。漫畫風格的圖畫要麽有陰影要麽沒陰影，總是黑白分明，不會因為光少而變得更深。即使是人物身上有陰影部份也是界線分明，由圓滑或者有棱角的形狀構成。而現實主義風格的陰影則無法看清界線。POSER中卡通邊線功能可以幫助實現壹些卡通風格的陰影。\x0d\ 1)，擺姿勢，穿衣服，上頭發(非渲染形)，裝備背景物體。\x0d\ 2)，從身體上清除貼圖和高亮，切換到卡通線條模式，改變肌膚色為肉色。\x0d\ 3)，保留壹個光源，其他刪除。光源應該是100%強度的泛光源。調節光線，在身體壹側產生簡單的陰影。\x0d\ 4)，平滑文檔，確保光源輔助線不可見，存成TIF文件。\x0d\ 5)，切換回正常的貼圖預覽模式，改變皮膚顏色為最淺的肉色。\x0d\ 6)，把光強調為150%，關閉地面陰影，渲染保存圖象。\x0d\ 7), 在PS中打開圖象，把渲染的那張粘貼到卡通風格的上面，把上層的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到滿意為止。\x0d\ 8)，後期處理鋸齒狀陰影，用取色吸管工具和畫筆塗抹陰影，用色調/飽和度/亮度面板改變顏色，畫上眼睛。
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