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老師插畫簡筆-手繪插畫如何畫?需要什麽材料?

怎樣學手繪插畫學手繪插畫的方法

學手繪插畫是壹件非常有趣的事情,可以讓妳用手中的畫筆和色彩創造出屬於自己的世界。下面我就為各位小夥伴介紹幾個學手繪插畫的方法:

1.學會基礎素描:素描是畫畫的基礎。學會素描技巧,能夠幫助妳更好的掌握手繪插畫。

2.多畫:僅僅學會壹些技巧還不夠,需要不斷的練習才能提高。可以通過參加繪畫社團、學習班等途徑擴大妳的繪畫交際圈。

3.了解拼貼:手繪插畫裏面不僅要畫圖像,還需要拼出畫作的組合效果。在素材上可以進行創新,用拼貼方式實現不同的效果。

4.搜集靈感:平時多觀察事物,可以從日常生活中獲取靈感,運用到畫作中。通過讀書、看畫集等各種方式,擴大妳的藝術視野。

5.用心感受:手繪插畫是壹種表達,是壹種表現內心情感的方式。繪畫並不是單純的技術,更多的是用心去感受我們內心的情感。

總之,學手繪插畫需要我們耐心的學習和打磨,只要用心去做,壹定能創作出屬於自己的精美作品。

手繪插畫如何畫?需要什麽材料?

壹、如何畫

1、幾何素描造型訓練。

先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。

2、簡筆畫的學習。

它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。

3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都壹壹做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下紮實的手繪插畫基礎。

二、材料

1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。

2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。

3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。

4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。

擴展資料:

插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。

而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。

參考資料:

-插畫

這種插畫是怎麽畫出來的?

第壹_寤朔縉評說諞皇:_即便插畫零基礎,也要有壹顆好心態。

0基礎學習插畫,對於很多想學習插畫的小夥伴來說,是壹個茫然的數字,0意味著所有的東西,要從無到有的去學習,去經歷,0意味著妳在這個行業還壹無是處,0也意味著很多的挑戰,這讓很多0基礎的小夥伴,走到插畫的大門口,也只能徘徊兩圈就走了,心裏默默的對自己說,我喜歡插畫,但我什麽都不會,哎,走吧。

其實完全沒必要有這樣的心態,如果妳想成為壹個插畫師,首先需要確定壹個正確的理念:無論是誰,都不可能天生就會插畫,即便現在插畫行業的頂尖高手,也都是從零基礎小白學起的,無論是誰,都要有壹個成長的過程的,0並不是我們的終點,而是我們的起點,0是我們崛起的地方,也是我們不斷放大自己的開始,0基礎無所謂,只要妳肯付出努力,終將會用妳的雙手,畫出精美的插畫,用發展的思維看問題,不要框限自己的現在。

第二_寤朔縉評說詼:即便非常迷茫,也要有壹個好老師。

剛剛開始學習插畫,內心有各種各樣的迷茫是很正常的,不要等著迷茫解決了在來學習插畫,因為妳的迷茫不可能消失,誰的人生不迷茫呢,迷茫其實就是壹種人類常有的心理狀態而已,我們不能被這樣的壹種力量主導自己的人生,承認迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴隨妳,但是妳不能被迷茫左右,很多時候學習插畫,突破迷茫最優質的方法就是能有壹個好老師,壹個好的老師,會讓妳看到未來,看到希望,看到妳可以學好的可能。

很多同學會說,我去哪裏扒拉壹個好老師啊,我自己都沒整明白呢,即便有好老師,人家也沒閑工夫教我啊,如果是20年前確實是這樣的,奈何現在是互聯網時代,學習已經是壹件非常便捷的事情了。我認識壹位非常牛掰的板繪插畫老師,他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點,聽這位老師講課,有壹種醍醐灌頂的感覺,原來繪畫如此的簡單,真正的高手老師,會把復雜的東西,講的很容易理解,想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫(諧音):前邊壹組是:w9,後邊壹組是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。

因為學習,所以強大,因為強大,所以才有未來,而未來不是等出來的,也不是抱怨出來的,沒用,都是學出來的和幹出來的,生而為強者。

第三_寤朔縉評說諶:即便很難學,去學了就容易了。

很多同學永遠停留在自己的思維空間裏,不知道聽哪個鬼說插畫好難啊,心裏就產生了壹種恐懼感了,這到底能不能學呢?適合不適合我呢?其實我想說的是,這年頭做啥容易啊,做什麽都得吃苦,說白了,妳不就是想走捷徑中的捷徑嗎?不就是想壹步登天嗎?坦白的說這種情況有,但是非常少非常少,不屬於我們,還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情,等著插畫知己變簡單,等著天上掉餡餅,是壹件非常可笑的事情,也是壹件非常的浪費時間的事情,大家都是成年人了,別再做這種幼稚的夢了,想學,拉開架勢去學就是了,怕這怕那最終只能是壹事無成的結局、

送大家壹句老話:天下事有難易乎?為之,則難者亦易矣;不為,則易者亦難矣。人之為學有難易乎?學之,則難者亦易矣;不學,則易者亦難矣。

第四_趺床拍芨玫難Ш貌寤,思考小記。

1.畫功能提高,盡可能的提高。

如果妳立誌於畫插畫、繪本等等,有個有趣的事實,畫功,不那麽重要。

就算是簡筆畫、鉛筆小人,只要妳把信息傳遞清楚了,這些都沒問題。

當然同等條件下,壹定是畫功好的勝出。

在可行情況下,盡量提高自己畫功,但若畫功不行,不必難過,壹樣可以畫插畫。

1.先畫,遇到問題後再解決。

正常人,突然有強烈想畫畫,壹般有自己情緒想表達。這種情況下,慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等,只會打擊畫畫積極性,讓妳覺得畫畫不好玩。不如先畫,因妳強烈情緒在,且並未被條條框框限住,畫面也許非常有趣。當畫面卡殼,再根據問題找答案。

造型不準之類,再補補素描。顏色難看,再讀讀色彩相關。

構圖無新意等等,找對關鍵詞,所有缺失點都能補充上。

用相關詞去搜、視頻、博客、書籍,全部都有,可以根據評論,找到更適合妳的建議。

如果會PS,AI自然好,若不會,慢慢學,不用壹次把所有功能都學全,遇到問題再去、也行,最重點是手繪能力。當妳遇到問題,首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。

這壹圈後,再遇問題,試著從攝影知識找答案,構圖、故事性、關健瞬間等等。這壹圈後再卡住,試著從電影知識找答案。

另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本,可以根據自己方向選讀。

第五_綰尾拍艹晌刑厴牟寤,讓自己脫穎而出呢?

1:確定自己風格。

我的作品有我對造型、色彩偏好在裏面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。

遊戲CG那些也很漂亮,只是我不喜歡。

確定風格後,學習速度更快,有些東西根本不用學。

我沒有特別學透視、貼圖等等,這些在我畫面裏不是太重要,放到後期慢慢解決都可以。

但如果妳偏好人體、遊戲戰艦等等,透視、貼圖,甚至3D都是必學知識。

2:不要抄襲。

深入理解壹個作品後,妳可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。

如果只能臨摹,不能創作,理論部分需惡補。理解理論後,創造並不難。

若沒看懂,就只能原樣畫皮。

3:跟高手學習,發出作品後,能有正確指點。

高手的建議,在保留妳個人特色情況下,指明方向。

而某些好為人師者,常常去掉妳特色,給出模塊化建議,讓畫面變得平庸。繪畫技巧並不是那麽重要,妳的想法、感受、表達方式更重要。

比宮崎駿畫得好的人非常多,但不是每個人都能感動我們。

比如在北京,陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等,線下交流會,壹定去聽聽。他現場說的,人聲入耳,跟視頻的非常不壹樣,而且常常有現場提問機會。向高手提問,多問理論性的問題,低端動手類問題,就不要問了。

4:參加有難度的比賽。

這樣能跟壹線高手保持比較,知道自己差在哪裏。

盡量做壹些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只畫單頁,第壹次畫繪本,手忙腳亂出錯不少,才意識到自己缺乏的地方。交稿之後,看前幾年勝出者,構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接壹些外單,了解市場對妳認可度,但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候,多嘗試不同技巧多畫。

外單常常是指定題材,指定風格,某些插畫甚至連構圖草樣都給妳,已經把畫畫最難兩個問題,替妳省略了。而這兩個問題,是插畫師最最需要思考的:“畫什麽?”“怎麽畫?”

這句話我很喜歡:

整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史。

——貢布裏希:《藝術的故事》

繪畫技能並不是那麽重要,對畫面的想法,想傳遞的信息更重要。

希望有幫助。

看到評論後,再補充壹個點,怎樣保持正確方向:

5.壹定要跟高手溝通,

雖然他們反饋也就幾句話幾個詞,但足夠信息讓妳調整方向了。

壹旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等,從他們反饋關鍵詞裏,自己去找知識點學。壹定記得謙虛有禮貌,多感恩,人家耐心點評壹定要多謝,千萬別嘰嘰咕咕伸手黨,要對方八千字詳詳細細說清楚。壹旦給了關鍵詞,自己去買書找視頻學習,讓人家看到妳誠意。

這樣下次發圖,已經改掉舊問題,發展新風格,他們會看到妳誠意,更願意跟妳溝通。

我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題,真心非常感謝。

不要怕丟臉,不要怕問傻問題,加倍犯錯,能快速補充空白知識點。

初學到認真學,反饋者信息從外行的“好贊好厲害”,變成“這裏,這裏不太對”。如果被打擊得特別慘,可以暫停下,把畫拿給欣賞妳的朋友看,求鼓勵求贊美。然後使勁再畫,再改,提升後再去求批評建議。

永遠記得初心,若是為了開心而畫,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,開心就行。自己開心,作品才會開心:)真噠~~

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