《白嘴烏鴉來了》是薩夫拉索夫在1871年創作的，以他在科斯特羅馬附近的莫米爾諾沃村的兩幅素描為基礎，並於今年秋天在彼得堡的第壹次巡回展覽中首次展出。如果說展出的其他壹些畫也引起了觀眾如此激烈的爭論，那麽只有這幅畫獲得了壹致好評。薩蒂科夫·謝德林和斯塔索夫對此評價很高。在給瓦西裏耶夫的信中，克拉姆斯·科伊說這實際上是最好最漂亮的作品。他說，雖然有像嘉寶·劉保富、克勞特、希什金這樣的山水畫家，他們只畫鄉村、空氣和水，但在《白嘴烏鴉來了》中，他們“有靈魂，也只有它有這樣的靈魂”。這個評價是抓住了要點，符合實際。不然為什麽人們從第壹天開始就在它面前流連忘返，戀戀不舍的時候，往往壹臉興奮，若有所思？
的確，在這幅畫中，有壹種東西將痛苦、歡樂、微笑和深思統壹在壹起，壹種隱藏的無法用語言描述的東西。妳感受到了春天的氣息，不僅僅是用眼睛，而是用所有的五種感官:雖然第壹場春雨過後，田野仍被白雪覆蓋，鄉村仍很寒冷，但妳已經可以聽到冰雪融化的叮當聲，白嘴烏鴉歸巢的鳴叫聲，以及白樺樹在風中搖曳的沙沙聲。與早春的這些自然聲音相呼應，裸露的細長樺樹枝條沐浴在微弱的陽光中，融化的雪水在雪堆中央形成壹個藍色的湖泊。農舍、教堂、塔樓從蕭瑟的冬天裏煥然壹新，遼闊的天空凝結著薄雲，彌漫著水汽。深深的原野被融化的雪滋潤著，看起來又黑又肥沃。仔細壹看，妳會看到疏林中粉紅色的樹枝正在發芽膨脹，喧鬧的烏鴉在盤旋奔跑，忙著築巢...妳覺得春天在動，也觸動了妳的鄉土情懷。也許妳出生在那個普通的俄羅斯農村，穿過長滿青苔的柵欄就是妳的家。妳從小就面對著早春的晨光。
畫的色彩明亮、純凈、和諧，基本上是兩種顏色的交織和對比:樹木和房屋的灰-深棕色，水和天空的白藍色。這兩種顏色不僅達到和諧統壹，而且它們在各種具體物體上的運動變化，如雪地上的褐色斑點和水中倒映的石屋的深黑色，賦予繪畫以生動、透明和運動感。這種和諧的基調不僅賞心悅目，而且表達了大自然本身所蘊含的詩意，其意境的真實性以及作者在感受大自然時跳躍幻想的心理品質。薩夫拉索夫壹直特別重視用各種顏色來表現光和空氣。他曾說:“沒有空氣的山水畫，不能成為山水畫；.....如果妳不畫空氣，就意味著壹幅可怕的風景畫。”
畫家西施金(1832-1898)壹生畫了壹幅千樹圖，探索了森林的秘密。他是俄羅斯森林的歌手。他的作品因細膩、深刻，善於發現和創造大自然的靜謐意境而引人入勝。他的大部分傑作都描寫了俄羅斯松樹和橡樹。他喜歡壯麗、粗獷、粗獷的森林。從19的60年代他的毀林，到70年代的松林、深林、麥田，幾乎都是描寫松樹的。他的《論壹片寧靜的原野》、《三棵橡樹》、《橡樹林》也描寫了橡樹堅定、穩定、有力的特點。
《松林的早晨》是壹部在民間廣為流傳的作品。畫中，西施金愉快地描述了森林中大自然的生機。霧氣彌漫，陽光從松梢照進密林。觀眾仿佛進入了清新的密林，呼吸著帶著霧氣的潮濕空氣，聞著枯樹上青苔的清香，看著調皮的小黑熊玩耍。
在創作後期，希什金畫了許多冬天的森林，其中《在瑪特菲娜伯爵夫人的森林裏》(1891)是壹幅代表作。在高大茂密的森林深處，人們在感受寂靜氛圍的同時，似乎得到了壹些哲學上的思考。在他去世的那壹年，他畫了壹幅名為《大松林》的畫
ayvazovsky(1817-1900)是壹位專門研究海洋風景的畫家，是著名的海洋畫家。他的海景壯麗雄偉。他有豐富的想象力和寫實技巧，在海洋山水畫領域獨樹壹幟。作為巡回畫派中的老畫家，他的作品在19世紀中期受到藝術界的關註。他的畫作《九浪》，作於1850，是他壹生中最成功的作品。在巨大的屏幕上，他用無窮無盡的色彩展現了令人屏息的波瀾壯闊。
艾瓦佐夫斯基從小在海邊長大，對大海有著強烈的感情和豐富的知識，所以他的海景是寫實的，壯麗的。他壹生畫了3000多幅作品，還有數不清的素描和速寫。他作品中的海景，無論是風平浪靜還是風雨交加，無論是日出日落月夜霓虹風雨雷電，都具有內在的力量。
芝皇後(1842-1910)是壹位以浪漫的筆觸贊美自然的山水畫家。如果說希什金的作品像“自然的肖像”壹樣精致，那麽芝皇後的畫則因其裝飾意境而獨立於他人。他喜歡畫月光、夜晚、早晨和傍晚，比如《範拉姆島》、《烏克蘭的黃昏》和《拉多加湖》。他用某種看似單壹的色彩表現了風景迷人的風格。
芝皇後在1879同時展出了《白樺林》、《華北》、《雷雨後》，描繪了大自然的別樣神韻，畫中色彩、光影的變化，使平凡的自然風光達到了詩意的境界。《第聶伯河月夜》描寫更加浪漫，藝術效果更強。列賓曾以“觸動觀眾心靈的詩歌”這樣的評論稱贊這部作品。
列維坦(1861-1900)是19世紀後期俄羅斯山水畫派的最後壹位大師，是壹位具有抒情性和史詩性品格的山水畫大師，是壹位對俄羅斯自然有著獨特認識和深刻理解，善於揭示自然奧秘的藝術家。
列維坦年輕時就讀於莫斯科繪畫、雕塑和建築學院，他的老師是薩夫拉索夫。在他的早期作品中，如《索科爾尼基的秋天》，我們仍然可以看到薩夫拉索夫重視敘事的痕跡，但這幅畫已經表明，列維坦以抒情的風格再現了自然的才華，他善於抓住自然圖像中與人的思想感情有關的部分，表達自然的內心情感。
列維坦創作於1888左右的《伏爾加河組畫》已經充分展示了他的創作風格。在組畫中，有《黃昏》、《白樺林》、《雨後》、《黃昏》和《金色的普利茅斯》等。，畫出伏爾加河兩岸的美景，傳達出伏爾加河流域雄偉開闊的鄉土氣息。
65438+1990時期是列維坦創作的全盛時期，他完成了《深淵邊》、《伏拉迪米爾路》、《晚鐘》和《墓地上空》等代表作。在這些作品中，似乎沒有伏爾加河組畫那樣對自然風光的贊美，但他註重表達壹種情感，伏拉迪米爾路的蕭條，深淵中的民間傳奇悲劇，貝爾晚期人們在古代宗教中尋求的情感寄托，列維坦在兩年後的《墓地上空》這幅畫中全面地表達出來。這幅畫體現了他的創作意圖:嚴峻、寬廣、富饒的俄羅斯，貧窮、苦難的俄羅斯人民。萊維坦是壹個在俄羅斯長大的猶太人。父母早亡，他從小過著極度貧困的生活。90年代初，沙皇迫害猶太人，這讓萊維坦感到非常痛苦。在給朋友的信中，他寫道...我現在的精神面貌和內心的壹切都包含在這幅畫裏了。”《墳地上空》的畫面表達了雷雨即將來臨，風吹斷樹梢的那壹刻，惡劣的天氣，河流寬闊的彎道正在發生巨大的變化。在孤獨的山上，有壹個被遺忘的小教堂和壹個安靜的墓地。壹切似乎都在醞釀著壹場風暴。畫家在構圖處理上的大膽和聰明，使畫面更加壯麗。
在最後的五年裏，萊維坦以歡快愉悅的心情畫了壹系列風景。他們和自己最好的朋友、作家契訶夫壹樣，在這個階段感受到了社會進步力量的活躍和心境的變化，他們的作品自然表現出對生活的自信和熱愛。1895年，萊維坦畫了三幅優秀的風景畫:《伏爾加河上的微風》、《三月》、《金秋》。伏爾加河畔絢爛的夏日，三月艷陽天溫暖的陽光，金秋誘人的白樺樹和寶石般透明的溪流，都透露著畫家內心的激動。
在1895之後的作品中，如《春與洪水》、《暮色與月亮》、《鄉村月夜》、《暮色中的草垛》等，列維坦的藝術技巧更加完美。在他去世前不久完成的《湖》高度概括了自然意象和簡潔的造型方法，可以作為他對俄羅斯自然多方面的探索和總結。列維坦的藝術風格有壹種內心的悲涼感，這與他的命運密切相關。15歲喪母，17歲喪父。艱苦的童年和求學之路賦予了他創作的基因，使他的作品體現了他堅韌的性格和對生活的渴望。他從未結婚，沒有孩子，前途黯淡。1900年，當俄羅斯的春天重返大地，白樺林中百花盛開的時候，列維坦在修道院鐘聲的祈禱下悄然離世。
列維坦壹生短暫，39歲就去世了，正值他的創作走向成熟。他屬於巡回學校的後起之秀。他在俄羅斯現實主義傳統的基礎上，吸收了包括法國在內的西方印象派繪畫的技巧，進行了藝術創新和創造，使俄羅斯山水畫派進入了更高的文化藝術水平。
第二部分:19世紀的俄羅斯歷史畫。
看歷史畫的時候，先簡單討論壹下歷史畫在歷史上的地位和意義。
我們要有勇氣檢討自己歷史上的精神缺失！我們是文明古國，卻很少看到時代的象征性作品和藝術的精神內涵。
當我們翻開世界美術史，有很多歷史畫的經典作品映入我們的眼簾，被它們震撼，但在中國美術史上，這樣的作品並不多見。為什麽？這是值得思考的。
在西方繪畫史上，18和19世紀的古典主義和浪漫主義都把歷史繪畫表達為壹個非常崇高的主題，都以此確立了畫家的歷史地位。歷史畫實際上在西方藝術史上形成了壹部耀眼的繪畫史，在西方歷史上，文化藝術大師往往最終形成時代英雄，他們的貢獻在社會史中是突出的，比如達芬奇、米開朗基羅。他們的文化藝術精神最終演變為時代精神，但在東方，這種現象並不多見。似乎不能把藝術家的精神作為社會時代的旗幟。由於中西方歷史上藝術的功能完全不同，特別是文化傳統中形式和精神世界的巨大差異，
俄羅斯藝術有著深厚的歷史繪畫傳統，對中國藝術界產生了廣泛而深遠的影響。其豐富經典的作品在19世紀的俄羅斯巡回畫派中屢見不鮮。由於歷史原因，我們所了解的俄羅斯繪畫非常片面和狹隘，造成了很多歷史上的誤解。然而，蘇聯的歷史畫和中國50-70年代的歷史畫都失去了學術意義和審美功能。弱化了其精神內涵，這壹時期的歷史畫顯得蒼白無力，甚至曲解歷史，被政治鬥爭浸透，使其失去了崇高的意義和人文價值。
與西方歷史書畫人相比，中國現代歷史書畫人在某些方面有著本質的不同。首先，歷史畫的學術水平還沒有達到深度，就其歷史意義、精神價值和現實意義而言，對歷史題材事件具有啟示意義。沒有壹部達到《自由領導人民》《衛兵之死的早晨》等經典作品的人文價值。二是歷史畫家的個人問題，即藝術家的本體問題。畫家對歷史及其事件的思考和判斷受到社會傳統文化和政治因素的限制。綜上所述，審美人性、社會道德等方面的評價，取決於畫家個人的歷史文化背景和獨立思考。繪畫的本體思想決定了作品的價值內涵。由於中國畫內在精神和形式的缺失，長期以來形成了文人的生活消遣，沒有以科學精神和洞察社會的方法手段融入繪畫，從而創作出以人物為主要對象的瑰麗巨作而載入史冊。這是歷史留下的遺憾。三是歷史畫家的藝術創作能力。壹個成熟的歷史畫家的繪畫技巧不言而喻。只有具備完美的技巧，他才能成為壹個有控制力的歷史畫家。歷史畫是壹個現實主義畫家的試金石，否則畫家的宏圖大誌就會成為壹句空話。因為歷史畫的因素非常復雜，它的審美意象也是隨著歷史的進程而流動的，歷史畫家應該更具有探索性。揭示歷史畫的精神價值和人性的尊嚴，多想想我們過去那段尊嚴而漫長的歷史，忘記了自己的歷史，是可悲的。如果打斷歷史畫就更可悲了！
伊利亞·列賓(1844-1930)在巡回展覽學校成績突出。他的畫作《伏爾加河上的纖夫》奠定了19世紀俄羅斯繪畫在世界藝術史上的地位。在這幅畫中，列賓的人物塑造具有獨特的深度，外部光線的表達和炎熱夏季空氣的渲染都非常出色。構圖上，畫中的人物就像壹組雕塑，塑造在黃色凸起的底座上。這種空間布局的成功，讓這幅小尺寸的畫面有了壹種宏大雄偉的效果。
畫完《伏爾加河上的纖夫》後，列賓去了法國學習。65438年到70年代初，是法國印象派登上歷史舞臺的時刻。印象派畫家對光和色彩的探索成就無疑影響和啟發了列賓。他在法國的畫，如《漁女》、《巴黎咖啡館》、《薩特闊》等。，表現出他對繪畫語言形式的濃厚興趣。這位年輕的畫家心中仍然關心繪畫的內容，所以當他在65438年至0876年回到俄羅斯時，他很快就畫出了像庫爾斯克省的首席牧師和宗教隊伍這樣的畫作，強烈批判了現實主義。
比如列賓的油畫《索菲亞公主》中，描述了17世紀末18世紀初宮廷保守勢力的代表彼得壹世的妹妹索菲亞公主的悲慘下場。在《伊凡雷帝殺子》中，列賓深刻地揭示了16世紀俄國的壹個暴君形象，壹個天性多疑、性格古怪的沙皇。他殺死皇太子後，驚恐萬狀，精神崩潰，被列賓詳細刻畫。
列賓的《查波羅斯致蘇丹》，以其英雄的群像和樂觀的色彩，展現了與《伊凡雷帝殺子》不同的畫風。整個畫面充滿了笑聲。英勇自信的查波羅斯人圍坐在桌前，用犀利幽默的語言給土耳其蘇丹寫了回信，嘲笑蘇丹企圖向他們投降。為了這幅畫，列賓曾多次前往波羅斯人聚居的烏克蘭收集素材。因此，銀幕上波羅斯人的衣服、器皿、樂器和裝飾品都相當真實，具有歷史研究的價值。
列賓的肖像畫傑出，他認為肖像畫是“最現實的繪畫體裁”。他同時為各行各業的代表人物制作了各種肖像。他的代表作有《穆索爾斯基畫像》、《托爾斯泰畫像》、《斯塔索夫畫像》、《特雷恰科夫畫像》等。是俄羅斯肖像畫中非常有技巧的作品。普希金博物館展出的《國務會議》這幅畫是列賓在20世紀初創作的，是沙皇國務會議的大型集體肖像。這幅畫是在助手的幫助下完成的。Ig Nagiyev伯爵和Gerard和Goremekin的畫像是列賓為國務院重要人物畫的畫像，是國務院非常有代表性的作品。
列賓度過了漫長而多產的壹生。他豐富的藝術創作和出色的表現技巧將俄羅斯繪畫推向了壹個新的高度。他接受了當時俄國進步文學的影響，吸收了西方藝術的精華，努力工作，他在藝術上深刻的批判精神標誌著俄國批判現實主義繪畫的高峰。
蘇裏科夫(B.И。суриков，1848-1916)是俄羅斯批判現實主義成熟階段成長起來的畫家。他的歷史畫在材料和創作理念上都做了有價值的創新。在巡回展覽畫派中，他與列賓齊名，被譽為俄羅斯歷史繪畫大師。
在巡回畫派的創作中，歷史畫相對薄弱，因為對歷史題材的處理往往不容易聯系到現實生活。蘇裏科夫在這方面進行了深入探索，做出了重要貢獻。
蘇裏科夫具有創作歷史畫的獨特條件。19世紀中葉，在他出生並度過童年和青年時代的西伯利亞小城，依然保留著古老的傳統生活方式和風俗習慣，而他求學的城市聖彼得堡，地處歐洲，深受歐洲影響，已經是壹座相當現代化的大城市。
在1871的第壹次巡回展上，有壹幅主題新穎的歷史畫，是畫家蓋伊創作的，彼得大帝審問阿列克謝王子。這幅畫展示了俄羅斯歷史上壹場尖銳政治鬥爭的片段，揭示了改革和保守兩種對立觀點的沖突。彼得大帝和他的時代給還是學生的蘇裏科夫留下了深刻的印象。自從他定居莫斯科後，紅場的歷史讓他對彼得那個時代產生了興趣，於是他在1878年開始畫《警衛之死的早晨》(這幅畫創作於30歲)，描繪了彼得從國外回到莫斯科鎮壓警衛的場景。為了這幅畫，蘇裏科夫花了三年時間。他在博物館閱讀了相關的歷史文獻，研究了大量的實物資料。鑒於這壹歷史事件發生在紅場，以著名的華西布拉諾教堂為背景，右邊是克裏姆林宮的衛城。這些高大的歷史建築極大的烘托了這部作品冰冷血腥的氛圍。
本次畫展是1881的第九次巡回展覽，列賓曾經對其評價很高，認為這幅畫是整個展覽中最令人印象深刻的傑作。
在處決衛兵的那個早晨之後，蘇裏科夫繼續給別列佐夫的《門什奇科夫》寫信。前者描繪了彼得大帝事業的開始，後者描繪了他身後事業的衰落。門什奇科夫是彼得大帝的最愛。他幫助彼得大帝鞏固了俄羅斯的政權和國家地位。門什奇科夫在判處看守的事件中發揮了積極作用。但在彼得死後不久，在安娜女王和宮廷德國人的陰謀下，門什奇科夫和他的家人被流放到西伯利亞的小鎮貝裏佐夫。門什奇科夫的悲劇是彼得時代後宮廷權力鬥爭的縮影。
蘇裏科夫在這部作品中對歷史人物的心理描寫細致入微。他深入失意者的內心，刻畫了他復雜微妙的精神世界。蘇裏科夫為塑造門什奇科夫的形象下了很大功夫，從構圖、色彩、人物安排到服裝、穿著，都是經過仔細推敲的。這幅畫在1883展出後，立即被著名收藏家特雷恰科夫收購。
蘇裏科夫的另壹部傑作《莫洛托娃》描繪了彼得大帝父親時代的事件。17世紀初，擴張的俄國專制政權需要壹個強大的教會來加強沙皇貴族的統治。當時的教會改革是在宗法制度的宗主尼孔主教的倡議下進行的，但下層社會成員仍堅守傳統的民間拜神儀式，因此被稱為“舊信徒”或“分離主義者”。女貴族莫洛托娃是分離主義者。雖然她有相當大的政治背景，但由於堅持舊宗教，她遭到了殘酷的迫害。在圖片中，蘇裏科夫描述了莫羅佐娃被從囚禁的修道院帶到另壹個地方接受審訊的場景。市民們聚集在修道院的入口處，等待著那位著名婦女的出現。莫羅佐娃坐在簡易雪橇上，右手高高舉起，用兩個手指比劃著她的信仰。她的舉動，除了象征神學上的爭論，在喚起社會各界對分離主義者的同情和對宗教改革的抵制方面，也具有重要意義。蘇裏科夫描繪了壹個苦行僧的瘦削、沒有血色的瘦削臉頰和狂熱，她的眼睛閃著可怕的光芒。她放棄了財富，拋棄了貴族的顯赫地位，勇敢而執著地走向自我犧牲的道路。在蘇裏科夫叛逆不羈的形象中，人們似乎看到了俄羅斯女性的倔強性格。
《雪城的陷落》是蘇裏科夫在他的家鄉西伯利亞畫的壹幅風俗畫，也是他唯壹的壹幅風俗畫。冬天的雪，節日裏的民間遊戲，古老的哥薩克服飾，激起了他的創作欲望。
20世紀90年代中期左右，蘇裏科夫創作了三幅大型歷史畫:《埃爾馬克征服西伯利亞》、《蘇沃洛夫翻越阿爾卑斯山》和《斯切潘·拉辛》。前兩幅畫是俄羅斯民族歷史上知名的歷史人物和事件，場景大，主題鮮明。蘇裏科夫又壹次賦予了埃爾馬克和蘇沃洛夫的士兵以《近衛軍》中所描繪的俄羅斯人頑強的人格特征。而塞班·拉辛則是蘇裏科夫花費大量精力塑造的農民起義領袖形象。這幅畫完成於1910。畫中的拉辛在戰鬥中遭受挫折。他睜大了眼睛，充滿了憤怒，抑制著自己的憤怒，思考著復仇的計劃。這個讓沙皇統治者聞風喪膽的英雄，在起義失敗後，被富有的哥薩克人出賣，最終死於1671。
在接下來的幾年裏，農民起義的歷史主題經常使蘇裏科夫興奮。他開始在克拉斯諾亞爾斯克畫《布加喬夫》和《暴動》，但這兩幅畫都沒有定稿。他後期的作品《公主參觀修道院》具有風俗畫的特點。
蘇裏科夫畫了壹些肖像。畫中人物多為與創作有關的模特或其親友，多為家鄉的哥薩克婦女。他們是普通的默默無聞的人，所以比較隨性，自由，簡單。
蘇裏科夫試圖通過歷史題材來呼應當時的社會思潮，這既是流浪派的創作傾向，也與俄羅斯文學中的批判現實主義思潮相壹致。從繪畫領域看，他革新了俄羅斯歷史畫，在人物刻畫的深度和表現手法上取得了重要進展和成就。
謝洛夫(B.Aceepoв，1865-1911)是世紀之交的大師。他的創作，承前啟後，在現階段藝術史上占有重要地位。謝洛夫早期的創作活動與20世紀80年代巡回學校的全盛時期相吻合。他自幼跟隨列賓學習繪畫，列賓的創作對謝洛夫影響很大。在創作後期，當1905之後俄羅斯各種藝術流派興起的時候，謝洛夫和當時的青年畫家壹樣，探索新的藝術表現形式，在藝術形式上進行大膽的追求。因此，在謝洛夫的繪畫中，我們不僅可以看到俄羅斯藝術在內容和形式語言上的進壹步提高，還可以感知到20世紀初繪畫所經歷的新變化。
謝洛夫的著名作品是《女孩和桃子》和《陽光下的女孩》。兩幅畫雖然是具體人物的肖像，但都表現了自然和人類青春的主題。這兩部作品表現了謝洛夫傑出的表演技巧，風格清新，人與自然景物和諧統壹。這兩幅肖像畫震驚了當時的畫壇。
自20世紀90年代以來，謝洛夫作為壹名專業肖像畫家在俄國家喻戶曉，名人也曾向謝洛夫支付過大筆費用。謝洛夫接受了壹系列肖像訂單。認購者中有沙皇、公爵，也有工商界的暴發戶。謝洛夫對他的臣民總是持嚴肅和客觀的態度。
當謝洛夫為畫家親近和尊敬的人畫像時，他試圖在主體的個性中表達高貴和美麗的品質。比如他的《科羅溫畫像》和《列維坦畫像》中的人物，要麽聰明有才，和藹可親，要麽意誌力很強，尤其是列維坦的悲傷。比如葉爾瑪洛娃(Yermalova)，壹位出色的老藝人，演過300多個不同的角色，被稱為戲劇界的女英雄。狹長的畫面中，葉爾瑪洛娃站在休息室的大廳裏。視點高的構圖，凸顯了她身材的莊重和高度。黑色長裙和灰色的墻面，在簡單的色調節奏中，展現出藝術家的內在氣質。這是壹幅代表俄羅斯肖像繪畫新水平的作品。
謝洛夫為寓言作家克雷洛夫畫了許多插圖。那些擬人化的動物栩栩如生，使得克雷洛夫的兒童讀物更加豐富多彩。
由於對18世紀文化的興趣，謝洛夫還畫了壹組彼得大帝時代的畫，如《建築工地上的彼得》、《彼得壹世在頤和園散步》、《彼得二世和伊麗莎白公主打獵》等。
1910，謝洛夫觀看了迪亞吉列夫領銜的俄羅斯芭蕾舞團的演出，俄羅斯女演員伊達·魯賓斯坦領銜的主要舞蹈《埃及之夜》。她精彩新穎的現代表演在法國非常轟動。謝洛夫當時畫的是壹幅未拆封的《伊達·魯賓斯坦》，謝洛夫用單線平畫的手法，誇張簡化線條。俄羅斯畫派對這幅畫有不同的看法，但並沒有引起多大波瀾。1911年夏天，在羅馬的世界藝術展上，謝洛夫的作品占據了俄羅斯畫館的壹個單獨的展覽室，歐洲的藝術評論家對謝洛夫的藝術評價很高，他在秋天回到了俄羅斯，不久就和朋友們壹起去高加索作畫。回到莫斯科後，他感到心臟不舒服，醫生建議他休息。但他認為自己正值壯年，對自己的創作更加得心應手。有太多的事實要做，所以他繼續工作，不吃不睡。這年冬天，肖像大師因心臟病發作去世。46歲的時候。
謝洛夫非常關註法國當代藝術現象。他多次訪問意大利和法國，觀察那裏的藝術作品。他沒有像某些膚淺的藝術家那樣追隨外國的時尚，也沒有像某些刻板的畫家那樣死抱著舊觀念不放，不能容忍其他國家的探索和新人的湧入。他對創新沒有偏見，善於吸收別人的長處，但又深知自己和自己的民族，所以他的藝術具有鮮明獨特的風格。他的肖像畫的深度和繪畫技法的進步，對當時的俄羅斯和後來的蘇聯畫壇都產生了不可估量的影響。
20世紀初，俄羅斯社會發生了巨大變化。此時的巡回畫派已經是強弩之末，很多畫家已經去世，移民海外。這面已經成為時代精神的旗幟，已經逐漸淡出歷史舞臺，但它的影響已經超出了文化藝術的範疇，以至於百年後仍能看到它的影響，聽到它的歷史回響。如今，在艾爾米紮西博物館、頤和園、普希金博物館和特列季亞科夫國家美術館，來自世界各地的學者、藝術家和遊客摩肩接踵，人頭攢動，川流不息。
歷史證明，藝術家留下的只有作品，所有的思想和觀念都包含在作品中。當代也不例外。傑作才是硬道理，說明藝術家只有用作品說話才能留在歷史中，絕不是靠教條和流派，而是靠精品和傑作！
尾音
100多年過去了，俄羅斯巡回畫家的大師們給我們留下了豐富的遺產。雖然我們現在所處的時代看似混亂浮躁，但我們需要冷靜思考。我們需要什麽？所以，學習和研究這些充滿時代精神的美好作品，仍然會啟迪我們，欣賞美。今天的講座主要介紹俄羅斯巡回畫派的代表畫家。