眾所周知，江蘇蘇州周莊原來是壹個鮮為人知的農村家庭。就因為畫家陳逸飛周莊寫生的壹幅畫《雙橋》，在社會上引起強烈轟動。壹夜之間，周莊的知名度享譽海內外，直至成為旅遊景點，對周莊的發展起到了積極的推動作用，帶來了巨大的經濟效益。同時，陳逸飛先生有力地推動了藝術的發展，為挖掘民族文化遺產做出了貢獻，在中國美術史上具有不可磨滅的藝術價值。
齊白石大師有些東西。
晚年白石老人寫詩回憶年輕時的農村生活:“村書遲，二十多歲始有師。他是個半文盲，讀唐詩很難。首先，他必須打破記憶新單詞的障礙。他的方法是把書頁剪開，在每行詩的底部註明生詞和同音字的難詞。
白石先生的詩詞多年來積累很多，出版的詩詞有十余種，如老曹(1919)、白石(1925)、舒遊雜記(1936)。他的詩和畫壹樣，來源於生活和理解。當然，書本的基礎是逐漸積累起來的，但更多的是壹種自然的觀察和理解。試試看:
山區妻子
山妻笑我終身，世亂身弱。
年輕的時候很難找回，葡萄在樹蔭下打轉。
不倒翁
黑紗白扇看似官，卻不入原泥；
哪裏有突然讓妳心碎的心？
風味
滿山芋頭，秋涼時，必是窮人谷的倉庫；
老了覺得味道不淡，會聞到牛糞竈的味道。
這些詩的境界大多來自於對鄉村生活的敏感，純粹的原生態的取景和表達。至於《不倒翁》之類的社會作品，指的就是醜，很精彩，讓人會心壹笑。
白石老人在談繪畫與藝術時，常常結合生活的道理，總結繪畫理論，闡述人生，令人深思。比如“不教壹日閑”，“人不可驕，而不可驕”，“畫在似與不似之間；太媚俗了，騙不了世人”“我畫了二十年的雞，十年就能畫出神似，十年就能畫出神似”“我有個朋友說，‘我想畫蔬菜，卻畫不出君子。“為什麽，”於越:“我全身都沒有蔬菜和竹筍的味道，但是我很想吃。“我怎麽才能到達那裏，”"
新中國成立後，除出版了《齊白石畫集》、《齊白石作品集》等大量文集和選集外，還有《齊白石詩集》、《齊白石詩話》、《齊白石藝術劄記》等文學作品，深受讀者歡迎。
勤奮，本色，生活趣聞
黃永玉的《比我年長的老人》幾年前由作家出版社出版，至今已重印兩次，很受讀者歡迎。他的書多是第壹手資料，其中齊白石先生寫了很多精彩的書。
有壹件事是李可染帶黃永玉去齊白石家做客，老人用月餅招待他，但是我不希望妳吃這個月餅。上面有蜘蛛網，缺了壹個角。不知道什麽時候被魯莽的客人吃了。這是老人的規矩，是禮的形式，不可能是真的。
另壹個有趣的事情是老人的鑰匙。他身上掛著壹串鑰匙，掌管家裏所有櫃子的鑰匙。“用壹條長長的皮條穿在壹起，大概能有壹英尺多長。綁在腰帶上，用小鎖把皮條客和腰帶鎖起來，生怕壹串鑰匙掉下來，因為他隨身帶了很多年，鑰匙擦得很亮，跟銀子壹樣；他房間裏所有的箱子和櫃子都整齊地放在壹起，用鎖鎖著，甚至壹個箱子壹個櫃子用了好幾把鎖……”
至於白石老人午睡的房間，更是他禁止的。大床放在門邊，防止別人睡覺時偷進來。只有他信任的心腹學生可以自由出入他的工作室，其他人不得入內。
這些趣聞讓人覺得老先生很小氣很可愛。這種行為的原因在於童年的艱辛和困苦，留下了陰影，必然影響到成年人的行為。齊白石的作品現在已經很難找到了，但是在他跨越三個朝代的人生歷程中，他的大半輩子都伴隨著貧窮和困苦。55歲之前，他還能入不敷出，80歲以後才好轉。此外，日本占領北京前夕，多家銀行倒閉，白石老人的血汗錢全部化為烏有，生活來源驟然斷絕，對他打擊很大。抗戰勝利後，法幣暴跌，官僚商人上午送來壹箱箱鈔票要畫，下午就成了廢紙。他標上“每尺10萬元”，幾天後發現10萬元連紙錢都買不到，只好掛上“停止接收”的廣告。這在心理上是可以理解的，事出有因，也就不難理解他的“小氣”了。
女弟子出類拔萃。
白石老人自稱三千弟子，也有不少女弟子在他那裏學畫頗有成就。許多社會知名人士，如孫、劉述度、胡介清、、郭、吳瑞珍、新、余楓...
劉蜀都畢業於北京女子師範大學中文系。畢業後，她擔任著名學者鄭振鐸的助手。她是著名的金石學大師，齊白石稱贊她是“女篆刻家的先驅”。老舍之妻胡介卿於1950年正式師從齊白石。她很受老人器重，頗有傳奇色彩。花卉、羽毛、昆蟲等都是寫意或工筆的佳作。郭是著名愛國將領黃企祥的妻子。她於2006年秋去世，活了96歲，比老人白石還長。她解放初期師從齊白石，畫得齊派精髓而不失創意。新夏風是吳祖光的夫人。1994，總政治部文化部在軍博為新舉辦個展。她和老人就像父女壹樣，她畫的桃花、牡丹、菊花、梅花清新淡雅，有壹種樸實無華的味道。
黃永玉先生為新夏風的文章《當我是個小演員》作序，第壹句話就是:“新夏風真美！”根據先生的記載，吳祖光和新舉行家宴，邀請白石老人參加。那壹年，他92歲，由看護人吳澤軒姐姐陪伴。當老人目不轉睛地看著新夏風時，五姐提醒他:“妳為什麽老是盯著別人看？”沒想到，老人不高興了，大聲宣布:“我這麽大了，為什麽見不到她？”她看起來不錯，我想看看！“壹會兒是故事，壹會兒也能看出老人的直爽和童真。
像椽子壹樣寫作。
齊白石的畫大氣十足，小的部分也處理得壹絲不茍，精確而含蓄。胡適在《齊白石年譜》的序言中說:“但用釜底抽薪之人，必也能取繡花針之術。”這本來是指歷史的訓練，但也可以用來形容藝術家的境界。
白石老人的藝術世界博大精深。比如他畫的葉子、葉脈、細長的莖、蜻蜓的翅膀，比他拍的更精妙。至於草蟲的結構，他很註重質感的表現。蜻蜓、蟬、蜜蜂甚至蝗蟲的翅膀都畫得非常通透，而蝴蝶、飛蛾的翅膀則完全通風明亮，有壹種很容易掉落的質感。蜻蜓的翅膀、身體、眼睛甚至六只腳的細節都非常清晰。透明翅膀上的葉脈清晰可辨，翅尖有四根小黑絲...不比照片逼真，就像拓片印出來的實物，真的很巧妙，不可思議。這裏的老人們雖然謙虛為“小技巧”，但他們很難達到創作的水平。筆墨的技巧和趣味把藝術的形式美推向了頂峰。這種修養，在中國現代畫壇獨壹無二，是他的絕活，真的是後人無法逾越的。
就舉世聞名的畫蝦而言，“於之的畫蝦改了好幾次，剛開始只是輕微的，壹旦是真的，那就變得又黑又亮了。”他會觀察藝術對象的結構和自然規律，用神奇的筆墨表現出來。這是壹種獨特的藝術語言，即使同行的他也極難掌握。於是，老人得意地說:“於之畫蝦，臨摹的人有幾十個，所以看起來活不下去，因為腦子裏沒有蝦。”已經到了別人無法復制的地步。這是壹種怎樣的技能。
這種功夫是難得的苦練，沒有歲月的磨礪和高明的悟性，很難達到。這將恢復到他雕刻木工的辛苦。有評論指出:“齊白石雖然在形神關系上繼承了中國繪畫的藝術精神，但他以平民化的語言改變了以往畫論中過於哲學化的表述，完成了從文人畫到平民化繪畫的過渡。”這是他個性化藝術語言的取向。他馳騁其中，眼神迷醉，自由的精神真的是“沒有等級的囚徒”，似乎在沖進網中，閱讀是放縱想象的黃金時刻。
湖南畫風的野味
白石老人以淳樸的鄉土氣息，獨特的藝術原創方式，以蠻力贏得了湖湘文化的精髓，即“野蠻其體魄”的原汁原味。
民國初年，上海、北京、江浙等文化發達的地方，形成了中國畫藝術的各種流派，而在湖南，自齊白石隕落後，才真正可以稱之為湖湘派藝術的形成。
自齊白石在湖南出現以來，與黃永玉、黃永厚壹樣，出現了壹批被稱為湘軍的畫家，他們都有類似的特點，其中包括齊白石的不拘壹格的風格，引領了繪畫的高峰，並以其野性的筆觸和自信深深地植根於湖南本土，這種風格在山脈的倒影下得以表現。
兩年前在湘潭舉行的齊白石藝術節上，當地專家建議將黃永玉和齊白石並稱為“黃奇”。黃永玉也是壹位傳奇的湖南畫家。國畫理論家陳履生認為黃永玉是壹位充滿話題的藝術家，對社會做出了巨大的貢獻。湖南對他的關註還不夠，應該把他和齊白石作為“黃奇”來研究。黃永玉笑著說:“我認為這很可笑。怎麽比得上齊白石？不合格。我不是謙虛。壹位美國女作家曾經寫我，說黃永玉並不謙虛，而是實事求是。我認為這是壹個很好的觀點。妳要說我每天努力的心態很好，這還可以；可是我以前說‘黃奇’指的是齊白石、黃，現在縮小到湘界，又說我是齊白石，這讓我很不放心。”
即便如此，如果說年近九旬的黃永玉和黃永厚是最能對接齊白石藝術元素的湘籍畫家，他們堅持“作畫首先要去俗去工，壹是讀書，二是多讀書，三是善讀書”，這與齊白石的理念息息相關。湖南黃家鳳凰老宅裏，花雕梁畫棟，青磚黑瓦，天氣極其泥濘，充滿了大自然的聲光之美。從這裏出去的孩子，讓人想起潘玉坤先生在長沙私宅的對聯:家門口有條明路，鷹在望塵。
齊白石作為現代中國的大師，從壹個木匠壹躍成為現代藝術界的巨人，被稱為他的“弟子三千”。李苦禪和李可染先後師從中國畫壇巨擘齊白石老人，成為“大師門”中的兩位領軍人物。李可染、李苦禪、王雪濤、崔子範、齊良池、陳大羽、婁師白、許麟廬、盧光照、田世光、於誌珍、史瑞光、李莉等。，都有壹時成名的，也有久居北京的，也有與湖湘文化聯系不大的，但都是手握京山之玉，珍愛蛇珠，以蓬勃的創作精神為齊派藝術。
齊白石簡介:
齊白石(1864-1957)，湖南湘潭人，20世紀國畫大師，20世紀十大書畫家之壹，世界文化名人。齊白石1864 65438+10月1(清同治三年二十二日)生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16(丁酉年八月二十三日)卒於北京，享年94歲。宗室名春之，謚號，名黃，字，蘭亭，靈生，別號白石山，故以齊白石之名走向世界...齊白石簡介> & gt