劉宇佳，中國畫家，中國美術家協會會員，國家壹級美術師。1943出生於四川自貢。曾任職於南京市文聯，曾任美術家協會副秘書長，現為書畫院秘書長、南京和豐書畫院院長。受父親詩人劉公田和哥哥油畫家劉的影響。我喜歡畫松樹、竹子和榕樹，尤其喜歡畫松樹。
中文名:劉宇佳
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:四川自貢
出生日期:1943
職業:畫家和書法家
主要成就:中國美術家協會會員。
代表作品:中國寫意山水畫技法，龔賢研究集。
出版和收藏
編輯出版了《中國寫意山水畫技法》、《龔賢研究集》、《明清山水畫大師龔賢論松樹畫》、《松樹百圖》、《劉宇佳山水畫集》等。他的作品被中國許多展覽館和博物館收藏，如人民大會堂、天安門門和江蘇省美術館。
作品欣賞
藝術特色
江蘇山水畫歷史悠久，自東晉以來至少經歷了五個繁榮時期。其共同特點是畫家們具有較高的文化教育水平、強烈的民族人文意識、鮮明的時代精神和不斷創新的藝術激情。這些珍貴的藝術方法哺育了壹代又壹代的江蘇畫家。繼錢、宋、雅、魏之後，江蘇畫壇出現了兩類畫家:壹類是玩筆墨，即興發揮，表現新文人趣味的；另壹種是深挖先賢，積澱自然，在古師心中逐漸求新。劉宇佳是後壹類強有力的畫家。
山水畫有很強的傳統，強調起源和借鑒過去。在這些知識中，劉宇佳的“深挖”起點高，時間長，理解更準確。其父劉公田是著名詩人，其兄劉是著名油畫家。受家庭學校的影響，劉宇佳培養了很高的品味和理解力。他從龔賢開始，學習歷代繪畫方法，善於在實踐中思考法、理、意、象的融合，從而取長補短，取各家之用。早年的作品有《山雨欲來風滿樓》、《峰回路轉》等。，往往溶“黑鑼”之精來演繹南北山川，有“顯老”、“潤物細無聲”的古樸韻味。然後，他深入研究了坤燦，他深邃淡泊的心性與坤燦的質樸不謀而合，於是筆墨有了變化。在“以濁求厚，以燥求潤”的過程中，深刻體會到筆墨交融、畫法交融的自然意境。這壹時期的作品，如《壹個山谷的較量》、《棧道上的壹塊石頭》等，筆墨酣暢，不經意間流露出天然未開墾的原始森林情趣。後來想到了黃的質樸無華，董源的質樸無華，呼吸到了範寬“峰巒疊嶂，雄渾有致”的氣勢，又學習了劉松年的樹形神和“馬角”、“”的商位，直到想到了黃的質樸，想到了傅抱石的神韻。這種“深挖”幾十年來孜孜不倦，可謂“見多識廣，通曉古今之變，融會淵源”。在理論方面，他寫了許多專著，成為龔賢的知名學者。在創作實踐中，將方法溶為己用，錘煉成自己的繪畫語言，剛柔並濟，端莊典雅。
山水畫也是很有創意的，以傳承為手段，以創新為目的，既要師古，又要師法自然，在自然中實現新意。在這種認知中，劉宇佳的“廣積”既有量的積累，也有質的升華。他深刻地理解了坤燦“爬窮山是創造思想的必由之路”的真諦，他真誠地以自然為師，不斷地爬山，尋找壹切奇妙的山峰。他以學者的執著和藝術家的匠心，在真善美的山水中思考了千年。憑著不懈的勤奮和激情，我積累了大量的素描作品，為我的創作儲備了豐富生動的素材。劉宇佳在積累了很多東西的同時，也勤於學習，勤於培養，善用師道之性，獲得內心的逐漸覺悟和頓悟，不斷地整合思想，著書立說。他創造性地提出了山水畫創新的“深思、豪放、情動”三大無形原則，強調氣韻生動的重要構成應該是風格、氣勢、趣味和形式美的自然統壹，並在實踐中加以倡導和論證。這種知識和才能的廣泛積累，得到了劉海粟和魏紫熙的稱贊，被譽為“值得稱道的勤奮”、“支撐學術”、“有見地”。
經歷了“深挖”和“廣積”修煉的劉宇佳，心機深沈，頭腦博學，手中有筆有墨，刻苦耐勞，逐漸形成了鮮明獨特的藝術風格。看他50歲以後的作品，大致有兩種風格。壹路叫“劉詩”，這是龔賢和坤燦的精髓。以山川氣勢為主，風格渾厚，富於情景變化。這條路上的作品往往是巍峨的山峰、堅固的巖石、山巒和峽谷、浩瀚的雲海、瀑布和茂盛的植被，展現出大自然的壯麗氣勢；然後以巧妙的思維，融入情境，體現時代風貌，傾訴畫家的人生感悟和精神追求。以《蒼山社稷》為例，近景野山如柱，怪石嶙峋，凝重的筆墨真實地描繪了深山的野趣與遼闊。遠處峰脈連綿，雲霧繚繞，寓意關山的險峻和神秘。瀑布在遠近景色間奔流，雜樹生長，彰顯了大自然的蓬勃生機。畫家用筆墨贊美了大自然的原始力量，也用心靈手巧寫出了人類探索自然的頑強意誌。通過天地形神的對話，加深了人們對自然和時代的情境理解，讓讀者在審美震撼中領略到原始大山被人類喚醒時的深沈律動。
其他如《千河爭流》、《壹崖瀑布》等，感嘆“飛流湍急瀑爭玄_，打壹崖，化壹石為千河雷”的原始韌性。有的唱到“沒有脈絡，突然壹座山峰插入《南門》；有的寄托了不畏山重水復，勇攀高峰的精神追求。壹路上的作品都是畫家對自然、精神源泉、時代、情境的綜合解讀，氣勢深遠，意境深遠，令人陶醉，發人深省。
另壹種風格叫“韻柳”，常把平凡的景物化為奇妙的思想，常以簡單靈動的筆墨表現古今神韻和意趣，風格清新淡雅。畫家善於在平凡的風景中發現奇跡。在他的心目中，生活是詩意的，自然的，每壹個場景和事物都蘊含著豐富的趣味。所以，巖石、水口、古樹、蘆葦、飛鳥、漁船、古橋等平常之物壹旦被他控訴，往往能化俗為雅，化舊為新，產生新穎的審美內涵和引人入勝的人文魅力。以《陰沈沈的池塘的影子》為例。遠山如繁花似錦，山腰如海，竹林旁有清潭如玉。十幾塊圓圓的厚石頭散落在水池四周，山泉從遠山汩汩流入池中。小路從竹林中通往僻靜處，為池中增添了詩情畫意。精致的筆在竹林旁的大石頭上，幾把竹椅和椅子散落著。三兩個村民勞動歸來，坐在椅子上。畫家將山民平凡的生活場景演繹得優雅而寧靜，讓人在徜徉自然的同時，向往反簡單、樸素、閑適的平凡生活情趣。其他如《漁歌夜》、《歸鳥》，意在寫晚春山川新時代的漁歌夜，或懷戀“捕鳥戀舊林思舊事”的古老田園風光，或定格大自然的百變事件，或暢想冬雪萬物盛開的豐年美景，都是趣味盎然，令人回味無窮。
劉宇佳喜歡畫松樹，尤其擅長畫得有感情，融合場景。他認為松樹頑強的生命和多彩的形態象征著堅貞和長壽的精神，符合人類內心的美好追求。所以他寫的松散，畫的松散，常常寄托自己獨特的感情。他的《長青樹中的松濤》是“劉詩”的代表作。在18尺的長卷畫卷上，數十棵巨松散落在雲山霧海中，高低不平地挺立著，壹個個身影宛若壹個人，有的彰顯個性，有的歌頌節操，有的抒發情懷。總之，畫家把物象變成了心象，在情感上感到新奇和動人，所以具有生動的魅力、優越的風格和耐人尋味的藝術感染力。龍種聽泉集“勢”與“韻”於壹體。兩株古松植物前傾後仰，獨自坐在山澗裏，壹株皮開肉綻，樹立枝頭，另壹株打著糾結的結，頑皮地向山泉彎下腰，仿佛想聽聽流動的泉水，又仿佛想在春天裏洗去塵埃，重新煥發青春。畫家以散漫的力量和滄桑寫古與舊；通過形象與形象的對比，生出“烈士暮年，意氣風發”的豪情和“晚年談少年”的趣味。這種集勢與韻、境與筆墨之美於壹體的藝術創新，散發出情感的獨特魅力，顯示了畫家駕馭心性、學問、智慧、筆墨的獨特功力。
基於劉宇佳山水畫的兩種風格，有四個藝術特點:壹是能學中西，得自然之真諦，筆墨自然質樸，格調幽深，獨具特色。其次，以情作畫，形象生動，意韻豐富，意境多變。第三，善於縝密思考，有獨特的藝術品味和審美情趣。第四，他學識淵博，才華全面，作品具有持久的藝術欣賞內涵。因此，閱讀劉宇佳的山水作品給人以耳目壹新的審美享受。“有清朗肅穆的氣息，有古雅的風，有天真無邪的美，有自然之神。”著名國學大師文先生看了他的畫後題詞稱贊:“留在書房，可以保全筋骨。”他幽默地補充道:“總之，妳畫的風景可以代替鐘的真實山水。”真誠地說，這是對劉宇佳風景的中肯評價。
劉宇佳從古到今，山水創作的氣勢、風格、意趣、神韻都達到了壹種自然的境界。我相信，正在步入藝術黃金期的畫家，壹定能夠以飽滿的創作激情，積累財富，收獲更多的成功。這是壹個序列。
著名評論
在這裏，我以“劉宇佳，壹個真正有實力的畫家”為題來寫我的作文，是因為當今畫壇有很多人被冠之以“真正有實力的畫家”，很多人自以為是“真正有實力的畫家”，其實是在欺騙外行，是有著奸商習慣的假實力。我的朋友劉宇佳，淡泊名利，從不張揚自己。幾十年來，他把全部精力投入到藝術事業中，研究和創新山水畫，取得了卓越的成績。他愚蠢到認為自己是壹個真正的實力派畫家。
在中國繪畫史上，所有成功的畫家都註重藝術修養。西漢楊雄雲:“書，心畫也”。南宋的米友雲說“畫也是心畫”。深刻揭示了書畫與創作主體內心世界的關系。此後，藝術評論家壹直將藝術視為藝術家的人格化，對藝術創作的評價往往與對藝術家人格的評價掛鉤。於佳先生深有體會地說:“韻味是作品的靈魂，是作品藝術效果的生動體現。‘韻味’的要素要以‘風格’為主導，作品的文化內涵也是。直接體現了作者的全面修養。作品的風格，說到底是作者自身修養的高低。為了提高自身修養，必須讀萬卷書，走萬裏路”。宇嘉是這麽說的，也是這麽做的。他誠實、大方、優雅、樂於助人，在同齡人中口碑極佳。我從十幾歲開始就喜歡閱讀。文學、歷史、哲學、美學、畫史、畫論，我都讀過。心裏學了很多，畫的自然比別人好。翻開魚枷的山水畫集，壹眼就能看出，他們文質彬彬，清靜雅致，評論家喜歡把這些作品的作者稱為學者畫家。他的山水畫創作反對閉門造車脫離生活，也不贊成“只憑印象和記憶表現自然景物”。這樣做必然導致單調、概念化和千篇壹律。於是他跋涉在全國各地的許多名山大川之中，飽餐觀賞，深入觀察、搜尋、捕捉自然界中最奇特、最美、最動人的意象，縈繞在腦海中，或寫生，或拍照或錄像，為他的山水畫創作積累了極其豐富、生動的創作源泉。通過“由心得心”，塑造真實感人的藝術形象。
他有紮實的國畫基本功，主要體現在筆墨上。筆墨有時作為中國畫技法的總稱，泛指中國畫用筆用墨的基本方法。所以歷代畫家都講究筆墨。“夫以筆作畫，筆立其形，墨分其陰陽，山水必有筆墨”(北宋韓卓愚)；“畫中有筆墨嗎”(明董其昌語)；“筆墨是形成中國畫藝術特色的重要組成部分”(李可染)。魚枷深諳三昧，先後學習了歷史上南方山水畫派的董源、黃、龔賢、坤燦、、範寬、牟、、夏貴等人的山水畫，從鋪陳舊布，到勾、勒、搓、點的筆法，烘、染、破、濺、積的筆法，尤其是搓的筆法。對龔賢情有獨鐘，多次臨摹其作品，深入研究其生平、藝術思想和繪畫成就，並出版專著。俞嘉說:“只要我們有壹定的筆墨功底，有壹定的生活積累，對藝術的發展趨勢有更深刻的理解，有不斷否定自己、投身改革的強烈願望，那麽創新就壹定會水到渠成。”他清楚地認識到，學習古代的筆墨，哪怕是混淆視聽，也只是壹種借鑒和手段，最終還是要和古人拉開距離。距離越大，創意越大。縱觀他新世紀以來的所作所為，可以看到他勇於創新、不斷求變、自立自強的精神。根據不同巖石的紋理結構，他用不同的筆墨來表現。雖然有傳統的筆墨細節，但很難說用的是哪種筆法，古今不同，而是他自己的臉。他剛柔相濟的筆墨，充滿無限激情，生動刻畫山水。他既有學院畫的嚴謹寫實精神，又有文人畫的寫意趣味，既有北方山水畫派的瑰麗，又有南方山水畫派的唯美。在上下求索中，他形成了自己的藝術風格。
他很少拍全景風景，而是多拍壹些局部。松樹以各種形狀寫在巖石上。松莖常以枯藤作草刷，隨風飄動；山腳下要在河口做瀑布，水流出入峽，穿過碎石，似有潺潺之聲，動而靜，構成壹幅美景，可行，有望，可遊，宜居，白日夢，引人入勝。他愛畫松木，《聽泉下種龍》是他的代表作。聽聽有老苔、飛鱗、蟋蟀的泉水，頗有深意。巨幅畫卷《宋·萬濤情》(2375pxX15000px)描繪了萬株勁松，以直為主，直入雲霄，重疊蔥郁，蒼勁壯闊。無論春夏秋冬有多冷，還是那麽綠。歷經風雨，依然巍峨獨立，猶如鋼鐵長城，給人以震撼和力量。王先生說:“他之所以喜歡松木，不僅僅是因為它形態多彩，更是因為它受人喜愛。”也是因為他有著頑強的精神，有著長生不老的意義，符合人們內心的美好追求。
於佳的多意境山水很少在畫中題寫某壹處的真實景觀，而是以大量的真實山水材料為基礎，根據題材和場景的需要進行綜合加工和創作，使人感到自然界中有這樣的景觀，畫中的山川比自然景觀更美，並結合富有詩意的繪畫題材，能更好地闡釋畫意，表達情感。
他走了壹條傳統(不拒絕吸收外國)-生活-修養-創新的道路，這是壹條成功之路。他的山水畫雅俗共賞，受到同路人的稱贊和普通人的喜愛。已經步入60歲的魚枷，正是藝術創作的黃金時期。祝它更加輝煌。
——周·