這位諸城/梅庵派琴家的壹生，經歷了梅庵派崛起、古琴藝術瀕臨滅絕又開始復興等時期，琴學生涯三言兩語難以盡述，不妨用幾個“之最”，還原劉先生的習琴片段，以此謹表哀悼：
5歲習琴——學琴最早的名家
目前琴壇老壹輩名家，多在十多歲時開始學琴。而劉赤城5歲即從其父著名國畫家、古琴家劉嵩樵習畫習琴，8歲便登臺演奏《風雷引》、《平沙落雁》等琴曲。至去世時，劉赤城已習琴80多載，也堪稱習琴時間最長的琴家之壹了。
劉赤城後受業於梅庵派始祖王燕卿弟子徐立孫門下，得其精髓，青年時已馳譽琴壇。1958年考入上海音樂學院，成為上音首批古琴本科專業學生。
通宵練琴 以琴為枕——習琴最刻苦
劉赤城8歲能登臺演奏《平沙落雁》，還在於其學琴之刻苦。據他回憶，當時自己在師兄朱惜辰的鼓勵下，壹年時間就把《梅庵琴譜》14首琴曲全部學下來，靠的是夜以繼日的練琴。
其實，在考音樂學院之前，劉赤城曾經在家鄉南通參與建立歷史文物館，負責收集各地的文物。上山工作時居住的房間是方丈的丈室，方丈本人就是壹位琴家，墻上掛了不少老琴。趁著這個機會，劉赤城將這些琴壹壹整理，夜以繼日彈奏，白天忙工作，下班後就在房間裏彈琴，壹直彈到天亮。
“瞌睡來了，就冷水洗洗臉，實在熬不住，就趴在琴上睡，醒來後額頭上都是壹條壹條的弦印。”劉赤城後來回憶這段經歷時說，醒來後想再睡就沒有機會了，因為天已亮，就要上班了。
劉赤城習琴，比前輩管平湖陋室習琴、張子謙牛棚唱弦，刻苦程度是絲毫不遜色呢。
古琴破四舊——文革開始後首位公演古琴的琴家
1975年正值文革後期，劉赤城去北京參加全國獨唱獨奏單項音樂調演。當時，古琴仍作為“四舊”被禁演，但高層表態認為《梅花三弄》比較健康，劉赤城因此得以演奏此曲，意外引發轟動，打破琴壇長達十年的沈寂。
劉赤城也就此成為文革開始後大陸首位公演古琴的琴家，古琴從此破除“四舊”壹說，逐步開放起來。
“全省只有我彈琴”——最孤獨的琴家
安徽歷史上是“古琴大省”，曾經湧現嵇康、《神奇秘譜》作者朱權等大家，但劉赤城上個世紀60年代從上海音樂學院畢業，分配至安徽合肥後，才發現全省範圍內沒有壹人彈琴。
“在全省的範圍內，只有我壹個人彈琴。”劉赤城說。
而文革後壹直到20世紀80、90年代，全國省級歌舞團的演出都很蕭條，壹直到2006年古琴入選“非遺”之前，劉赤城在安徽當地並沒有太大的社會影響。到了本世紀之初，長年蝸居在合肥壹條臟亂胡同的劉赤城，才開始被當地媒體頻頻關註。
首批古琴非遺傳承人——京滬以外唯壹壹人
2008年，文化部首次公布國家級非遺項目古琴傳承人，劉赤城入選。有學者統計，此次公布的10名傳承人中，6人來自北京，3人來自上海，其他所有省份中入選此名錄的，只有劉赤城壹人。
由此，安徽成為當時唯壹壹個擁有古琴藝術國家級傳承人的省份，合肥也因而成為唯壹壹個擁有古琴國家級傳承人的省會。
完全不用其他流派教材——最固守本派的琴家
2005年，“安徽梅庵琴社”成立，劉赤城任社長。琴社章程帶有濃重門派觀念，劉赤城在古琴業余教學中，也只使用梅庵派樂譜，“那些不是我們流派的教材，完全不用。”
劉赤城收師祖王燕卿第五代重重孫女王亞男為徒，他表示自己有很多學生，但“弟子”僅此壹個。王亞男曾考取四川音樂學院，而最終沒有入讀，劉赤城說“因為那是川派，就不是諸城派了。”
劉赤城還曾認為，諸城王燕卿、南通徐立孫的後人無人會彈琴，自己已是諸城/梅庵派最後唯壹的正宗傳人。
在門派之別日漸淡化的今天，對本派如此固守，應屬罕有。但也許正是這份固守，才能讓劉先生走過那些夜以繼日習琴、“全省只有我壹個人彈琴”的日子。
如今劉先生仙去，對事業的熱愛和固守，就是他作為非遺傳承人，傳承給後學的寶貴遺產。