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作品賞析題:1.音樂作品:小提琴協奏曲《梁祝》2. 繪畫作品:《最後的晚餐》

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小提琴協奏曲《梁祝》采用奏鳴曲式,並選取民間故事《梁祝》中的“草橋結拜”“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容。作品內容如下:

1.引子

音樂壹開始,在弦樂顫音的背景下,長笛吹奏出優美、輕柔的旋律,仿佛描繪了梁祝求學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。由雙簧管奏出的主題音調,取自越劇的過門音樂。

2.呈示部

(1)相愛:在豎琴伴奏下,小提琴奏出傳頌千古的愛情主題。此主題取材於越劇的音樂素材。作者何占豪曾在越劇團當演員。據他所知:任何越劇演員,只要唱到這壹唱段,都會博得臺下陣陣喝彩的掌聲。於是作者選取此唱腔作為《梁祝》的愛情主題,並把它作為整個作品的核心音調。此主題的旋律特點不斷上行又不斷下行,上行時仿佛表現梁祝對幸福生活和美好愛情的向往與追求;下行則好像預示他們生活中的曲折及有情人難成眷屬的痛苦心情。此處由獨奏小提琴從高音區轉入中音區,大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴“壹唱壹合”,形成對答,仿佛描繪梁祝“草橋結拜”的情景。接著,樂隊以充沛的感情奏出這個主題,充分表現出梁、祝相互欣賞之情。

(2)連接部:為獨奏小提琴的華彩樂段。在華彩樂段通常樂隊暫停演奏,由獨奏者充分發揮其表演技巧。此處的演奏較自由,難度較高,因而也較引人註目。作曲家在此采用華彩樂段使其成為作品的有機部分和有獨立特點的段落。

(3)副部:是整個作品中最輕快、最歡悅的樂段。它由越劇的過門變化而來,由獨奏小提琴奏出,與抒情的主部愛情主題形成鮮明的對比。第壹插部速度采用活潑的小快板,由木管與獨奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更為輕松歡快。速度是音樂表現的壹個重要手段,作曲家在此采用輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒,栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光。

(4)結束部:音樂采用惋惜的慢板,其素材由愛情主題發展而來。作曲家在結束部巧妙地運用了兩個休止符,使音樂斷斷續續,細膩地描繪出英臺面對前來送行的山伯感慨萬分、欲言又止的復雜心情。纏綿的旋律,緩慢的速度,帶著無限的傷感與惋惜,使人宛如看見梁、祝十八相送的鏡頭,真是“三載同窗情深似海,山伯難舍祝英臺”。

3.展開部

(1)抗婚:當人們仍沈浸在梁、祝惜別的氛圍中,突然闖進大管和大提琴奏出的低沈音響,定音鼓和弦樂的顫音中夾雜著可怕的鑼聲,不祥的征兆預示著悲劇即將發生。接著,銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出壹個代表封建勢力的主題。這是展開部的第壹主題,此主題每壹樂句均出現休止符,並采用較強的力度,生動地表現出封建勢力的殘暴。接著,獨奏小提琴以戲曲散板的節奏,敘述英臺的驚惶,這是展開部的第二主題。此主題中的樂句采用強烈的切分節奏,同時配合很強的力度,表現了英臺誓死抗婚的場面。作曲家此處運用恰當的節奏、力度,使音樂內容得到深化,以達到更富感染力的效果。展開部的第壹、第二主題交替出現,並不斷激化,接著樂隊以強烈的快板節奏,襯托小提琴果斷的反抗音調,形成了抗婚的悲壯場面,掀起了全曲矛盾沖突的第壹高潮。終於,強大的封建勢力占據了優勢,音樂突然轉入了慢板,獨奏小提琴奏出如泣如訴的音調,樂曲由此轉入“樓臺相會”部分。

(2)樓臺會:曲調采用越劇樓臺會的合唱旋律為素材,音調纏綿悱惻。此處采用大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合,壹問壹答,使人仿佛看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可缺少的手段,由於大提琴圓潤、深沈的音色接近於男聲,而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近於女聲。因此,作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯,用獨奏小提琴代表祝英臺,通過兩種音色鮮明的對比,栩栩如生地向人們展示樓臺會的動人畫面。

(3)哭靈投墳:音樂突然急轉直下,弦樂采用快速的切分節奏,激昂而果斷,獨奏小提琴以散板的節奏與樂隊齊奏的快板交替出現,運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法,深刻地描繪了英臺撲倒在山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景。此處,小提琴吸取民族樂器的演奏手法,和聲、配器及整個處理上更多地運用戲曲的表現手法,將英臺悲痛欲絕的心情刻畫得入木三分。接著,鼓、板、鑼、缽齊鳴,英臺縱身投墳,向黑暗的封建勢力做出了最後的反抗。此時,樂隊以最強的力度傾瀉出怨憤與同情,樂曲達到了最高潮。

4.再現部

化蝶:長笛以輕柔的力度、緩慢的速度,使音樂重新回歸於安詳、寧靜的氣氛。長笛美妙的旋律,結合豎琴的滑奏,把人們引入了天堂仙境。在加弱音器的弦樂背景下,第壹小提琴與獨奏小提琴再次奏出令人難忘的愛情主題,仿佛化為彩蝶的梁、祝在鮮花叢中翩翩起舞,訴說他們忠貞不渝的愛情。

《最後的晚餐》賞析

從小到大我的性格都比較男孩子化,不知道自己喜歡什麽。直到03年到天津後迷上了瓊瑤的言情小說,並趁著休班的時候嘗試著自己寫,可是只寫了兩章後便不在動筆,同事們看過後都鼓勵我繼續寫下去,而且會當我的鐵桿書迷,我也曾想再度提筆,卻不知從何寫起了,沒有了靈感在想寫也不知下個字該寫什麽......

05年7月份考出駕照後邊整天與車為友。壹天跟朋友逛街看到人家繡的十字繡漂亮的不得了,於是先買了幅最簡單的 “親親”繡,沒想到這壹繡成隱,到現在繡了十幾個,其中最滿意的當屬“最後的晚餐”跟“富貴花開”了,還有“母子情深”“福娃”“金童玉女”“歡樂少女”“百壽圖”等等......

“最後的晚餐”主要是十三個人,有耶穌,猶大,約瀚等人。下面就是最後的晚餐的油畫,繡出來的也是這個樣子,大家看看要繡出來是不是很辛苦呢,呵呵~~

達芬奇於1495年接受了米蘭.聖瑪利亞·格雷契修道院的訂約,開始創作《最後的晚餐》壁畫,直到1496年才告完成。

達芬奇站在新時代的前列,賦予這壹傳統宗教題材以新的思想和境界,在神的形象中挖掘和表現了人的心理和情感,高度體現了文藝復興的進步的時代精神。

《最後的晚餐》是表現耶穌已經知道自己的不幸將臨時,在與門下眾弟子***進最後的晚餐宴席上,宣布說;“妳們中間有壹個人出賣了我”,這句話剛說完,就在十二個門徒中引起了極大的震動。畫家著意刻畫弟子們瞬間所表露出來的極其復雜的、各不相同的心理反應。畫家賦予畫中每個人物以鮮明的性格氣質,緊緊扣住每個門徒對基督的話做出明白的、毫

不含糊的表態。這個場面就好像在壹池平靜的水面上投擲壹塊石頭所引起的那愈來愈大的波紋浪圖壹樣,在此之前是十分平靜的晚餐,突然引起巨大的波動,門徒中每個人的動作、手勢及面部的表情所傳達出來的是微妙的因人而異的心理差別和變化。

全畫總***十三人,基督居於面面中間位置,其余十二個門徒分四組平均對稱排列左右,這些組合是由每個人的心變化和感情聯系自然結合在壹起的,畫中人的情緒造成畫面的氣氛有動有靜,有聲有色。畫家運用造型藝術的手段使畫中人和欣賞者的感情緊密聯系在壹起,我們如果來探究壹下畫幅中每個人物的性格和情緒發展是很有意思的。請看:基督在說完“妳們中有壹個人出賣了我”這句話以後。神色鎮靜而又慈祥,很自然地攤開兩手,微微低垂著頭,毫無恐懼之色,為剛才所說的那句話似乎還有點不甚感慨之情;門徒中反應強烈、顯得特別激動的是坐在基督左手邊的那壹組三個人,他們各具有壹個表達情感的動作。我們首先看到的是年輕的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地從座位上跳了起來,帶著不可捉摸的疑問轉向基督,想弄清楚這到底是怎麽回事,他用手捂著胸口,欲向基督表白自己對老師的真誠與純潔,那個老雅各極度憤慨,用力地攤開雙手,身子因失去重心而稍向後仰,好像在向同伴表示:我實在不知道,竟然出了這麽大的事,簡直不可思議;在他們後面站著的是多馬,他盡量按下性子,向基督舉著食指向上,哆嗦的說出“真的?天曉得,事情怎麽會是這樣?”他實在弄不清楚剛才發生的事情。在靠近基督右邊的壹組三個人中充滿著壹種復雜情緒,顯然處於克制狀態。那個告密的叛徒猶大就在這壹組裏,當他聽了基督的話以後,做賊心虛地急速扭動身子,驚恐萬狀的想遠離老師,並且慌忙地握緊告密所換來的錢袋,戰栗而極端害怕地斜視著威嚴的基督,他陰沈而醜陋的,又顯得特別粗魯的臉皮,被善良貌美的約翰和堅強勇敢的彼得面孔襯托,對照得更加鮮明突出,約翰優柔地把頭垂在壹邊,搭攏雙手,神誌焦慮,不知如何辦是好,在傾聽彼得細言。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得特別突出,他勃然大怒地站起來彎身前傾向著約翰,並把左手按在他的肩頭,緊貼耳邊,似乎在低聲訊問約翰:“妳知道是誰出賣了我們的老師嗎?”此時他的左手還緊捏著—把刀,好象正在表示,要是我知道是誰告的密,壹定要親手殺死他,來為我們的老師報仇,這是壹個急性而富有正義感的人。在靠近彼得右手邊壹組是張開雙手的、顯得震驚而又沈著的、上了年紀的巴多羅邁,他的手勢似乎表明要大家不要驚慌,他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督,在這危急關頭想拯救老師。摟住巴羅多邁的是小雅各,他緊張地望著基督無能為力。站在桌子頂端的、身強力壯的是安得烈,他扭身向前,頗有沖上前去之勢,這壹組的三個人都凝神註視著基督,把欣賞者的視線完全引向了基督。最左面壹組的另外三個人是達太、西門和馬太,馬太雖然臉向左邊的老達太,可是雙手卻伸向基督,好像在訊問有經驗的老人,剛才老師講的話到底指的是誰呢?從老達太攤開的雙手看,表示自己也正為這件突如其來的事納悶,好像在十分疑惑地告話他。我真的什麽也不知道。西門也在苦苦思索這從天而降的大禍,但是毫無結果。到此為止,畫裏十三個人的外貌,情緒和性格特征,活靈活現地印入我們的腦子裏,觀賞畫的人好像隨畫中人經歷了這壹嚴重時刻。這是壹群典型的人物,具有典型的性格,處在典型的環境中。畫面具有戲劇沖突的舞臺藝術效果,它是壹幅具有劃時代意義的情節性歷史畫,這個題材曾為達芬奇之前的不少畫家所描繪過,但唯有達芬奇的《最後的晚餐》為空前的傑作。

《最後的晚餐》在藝術形式的處理上也是極為完整和成功的。畫面的構圖並不復雜,基本上是在壹直線上穿插變化的,因此總的是在單純中見豐富。大師把十三個感情激蕩的人物有機地組合在壹起,既有區別又緊密聯系,既突出了基督的主要形象,又層次分明地刻劃出每壹個人的外貌和性格特征,高度地概括又深刻地揭示了這壹戲劇性的場面。畫家盡可能地調動了壹切藝術手段,著意表現出耶穌的臨危不俱、神態自若。大師把耶穌安排在既是畫面小心、又是視覺中心的位置上,用背景中大門的透光,更加清楚地襯托出耶穌的形象,並且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開,初看似乎耶穌很孤立,實際上內在的情緒和感情,以及事件把他和門徒始終緊密聯系在壹起。壹切都以耶酥為中心:畫中的餐桌,墻壁門窗和天花板的處理取平行透視;都集中而消失在基督的形象上;這壹切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督的身上。畫家將十二個門徒三人壹組平均對稱地分配在基督的兩邊,以其各自的動作和表情與基督發生聯系和呼應。整個環境和道具的處理比較單純,為的是更加突出激動的人物,這些獨具匠意的藝術處理,使藝術語言顯得高度精煉。達到爐火純青的境界。

繪畫是空間靜態的藝術,它不可能像小說和戲劇那樣,把事件和復雜的情節、人物的性格和情緒的發展變化細致而深刻地壹壹告訴觀眾,只是靠壹個靜止的瞬間形象,去揭示變化和發展著的生活。為了刻畫人物的性格和變化著的思想感情,畫家必然要設法抓住能顯示畫中人內心活動的外部特征,即對人物的動態和面部表情加以塑造,通過可視的形象,使欣賞者產生符合畫家創作意圖的聯想和想象,從而理解這個瞬間的前因和後果。因此,雖然都是靜止的人物,但能表現出巨大的生命力,靜中求動。畫家為了獲得這種藝術效果就必須精心地為自己的主題,情節選擇壹個環境,運用典型人物的動作和表情去表現具有個性特征的人物,清楚地表明畫家打算告訴觀眾的壹切方面,使處於靜態的畫面成為壹出劇的縮影,這應該是情節性繪畫所要追求的最高境界,這樣的作品才能打動觀眾的心,耐人尋味,發人深思,在這方面達芬奇的《最後的晚餐》為我們樹立了光輝的典範。

達芬奇的創作達到如此高的成就,與他辛勤的藝術勞動是分不開曲。他的創作態度極其認真嚴肅,他為《最後的晚餐》化費了巨大的心血和勞動。他在創作之前的準備工作做得周詳而細致,畫了大量的速寫,構思時進行深思熟慮的推敲,他深入地研究每個登場人物的動作表情,並為每個人規定了行為舉止的意圖。在他為這幅畫所作的筆記中寫道,“壹個人飲了酒並把杯子放下來,把頭轉向說話的人,另壹個人合攏雙手的手指,眉頭緊皺,看著自己的同伴,又壹個人伸出兩手的手掌,把肩聳到耳邊,嘴上顯得驚奇的樣子……”。在這些筆記中雖然沒有註明門徒的名字,但據分析看,達芬奇在創作想象中對於具體地塑造每個門徒,已經作了嚴格的選擇和規定,基本上根據每個門徒的性格特點和外貌特征,設想和規定了他們各不相同的行為,以及在整個構圖中所占的地位。這些明顯的意圖在他遺留的壹些速寫中比較清楚地反映了出來。因此我們現在所看到的畫幅中每個人物都有與自己身份相適應的動作和表情。

達芬奇在創作《最後的晚餐》的過程中,他的工作作風是既嚴肅認真,而又富有情趣。他對自己的藝術語言的運用極為慎重。有時候他長時間地站在自己的畫前沈思,停筆徘徊許久。據說這使不懂藝術的寺院院長十分惱火,竟然無理責難達芬奇是有意怠工拖延時間,並且打算催促他壹刻也不要停筆作畫。他自己不好意思去催逼達芬奇,便不斷地在他的總管面前嘮叨,要他去找達·芬奇談談為什麽總是站著不動筆,總管沒有辦法,只好硬著頭皮用委婉的方式,轉彎抹角地示意大師快點作畫,並且盡量讓達芬奇理解這不是他的本意,而是院長的旨意。大師並沒合生總管的氣,還和他就畫的藝術性問題進行了壹般性的交談,最後向他嚴肅地表示,自己將會很快完成這幅壁畫,目前只是剩下兩個人額頭需要刻畫,壹個是基督,另壹個就是叛徒猶大。基督的頭像問題不大,很快就可以完成,最後關於猶大的模特兒還需要尋找,如果實在找不到適當的模特兒的話,他準備就利用這個令人討厭的、粗暴而無知無識的院長的頭去填補。這席話引起了總管的同情和好笑,他會意地告訴芬奇,“大師的話是百分之百正確的,他本人完全理解”。自此以後,那個可憐又可鄙的僧院長終日坐立不安,再也不敢來打攪大師的工作了。傳說公爵莫羅殿下來看定稿的《最後的晚餐》時當看到猶大的面孔時忽然笑了起來:“猶大!簡直和修道院院長壹模壹樣,他不給妳安寧,他妨礙妳的工作,妳非常巧妙地報復了他讓他永遠留在這張桌子的後面吧。正好,他那樣貪婪地把錢袋抓得緊緊的,舍不得花在自己修道院的孩子們身上。由於他的吝嗇,教士們吃夠了苦頭。”我們現在看到畫面上面那個猶大的頭,實在是反映出壹個可恥叛徒的醜惡形象,也是對殘酷無情的小人的真實寫照,使觀賞者望而生厭。

五百年過去了,這位文藝復興時期的天才“巨人”的偉大作品,對於我們中國的畫家和觀眾,仍然具有極大的魅力,藝術是人類***有的精神財富。《最後的晚餐》這幅畫雖然歌頌的是基督教的主題,我們並非贊美基督教的精神的偉大。但畫家筆下所描繪的不是神而是人,是人類社會中真、善、美的化身,是人類善惡的對比寫照。大師所歌頌的不是神的力量,而是人的善良、正義的美德;斥責的是卑鄙和醜惡的叛徒行為。因此,這件傑作在歷史上永遠是不朽的,它不僅屬於意大利人民,也屬於全世界的人民。

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