分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。壹支筆蘸色，另壹支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
罩染：在已經著色的畫面上重新罩上壹層色彩並局部渲染。
提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
烘染：襯染：在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。在所描繪的物體周圍淡淡的渲接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏幹的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在壹個範圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。染底色用來襯托或掩映物體。
然後還有
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。壹般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，壹層層上色時退出壹部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
水註色法：多用於石頭和樹幹。先用墨染出石頭或樹幹的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未幹時，註入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。
點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上壹滴滴點下去，點成壹個圓珠，幹後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下壹個小坑為最好。
主要是熟悉畫材，之後就可以比較靈活的運用了
分染的時候最好色筆水多壹點，水筆不要太濕（特殊效果除外）
不然可能會暈不開或者水往顏色那邊流出水印
問題二：工筆畫上色的步驟 1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為“雙鉤”）。
2、平塗：在壹定範圍內均勻填塗某壹種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之壹。
3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統壹渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。壹支筆蘸色，另壹支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。
5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
6、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上壹層色彩並局部渲染。
7、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒壹次。
10、水線：工筆畫常用手法之壹。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留壹道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、漬染：壹種見筆觸的濕染法，色筆較幹，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將壹塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。
13、點染：用接近寫意的筆法，壹筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在壹起。常見於沒骨畫法或者背景上比較虛壹些物體的處理。
15、立粉法：點花蕊的重要手法之壹。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調壹點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
16、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顏色，在底色還沒有幹的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生壹種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老幹、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根壹筆壹筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之壹。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向壹組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。
問題三：工筆畫的水線有什麽用？ 工筆畫的壹種畫法，壹種特色，壹是為了美觀，二是為了體現植物的莖，三是為了區分色塊，讓畫面看起來整潔分明
問題四：荷花紅鯉工筆設色教學視頻 妳是不會調哪個顏色？
問題五：工筆畫的染色技巧 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。壹支筆蘸色，另壹支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統壹渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上壹層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，壹筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將壹塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒壹次。
10、水線：工筆畫常用手法之壹。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留壹道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線搐同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之壹。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調壹點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
問題六：美術國畫屬於色彩嗎 我也不知道怎麽和妳解釋了，但是國畫不等同於色彩。如果妳是想學美術，他的額基本課程是素描、色彩、速寫。
素描：是為了學會理解結構關系，把握透視實際理論。原本是西方繪畫的壹種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。
色彩：雖然和國畫壹樣是具備顏色（通俗的說法）的壹種描繪，但是色彩源於國外畫法，在3項基本課程裏面，它又叫水粉。水粉畫是由水粉紙來構圖作畫，其原理和油畫相似，卻不壹。學習水粉畫，是要學會表達光影部分的色彩變化以及每個物體的色彩前後變化，也讓學者能更加通透的理解色系關系以及色彩搭配的感覺。水粉屬於水彩的壹種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。水粉畫是以水作為媒介，這壹點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫壹樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有壹定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的幹濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，幹濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麽這個過程，實際上是壹個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。
速寫：顧名思義是壹種快速的寫生方法。在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格，壹般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、馬克筆、圓珠筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。對於初學者來說，速寫是壹項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以壹種簡約的綜合方式來表現。 速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是壹幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
問題七：工筆荷葉怎樣染色 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。壹支筆蘸色，另壹支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統壹渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上壹層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，壹筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將壹塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒壹次。
10、水線：工筆畫常用手法之壹。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留壹道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之壹。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調壹點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
問題八：這是誰的國畫，上面的字寫些什麽? 印章? 回答完畢
問題九：水墨、設色、墨筆、潑墨、白描有什麽分別？ 水墨，即“水墨畫”，中國畫的壹種表現形式。壹般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
白描,是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線壹次勾成為單勾，有用壹色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或白描作品全部，其線並非依原路刻板復叠壹次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因白描作品取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。
設色,1. 敷彩；著色。 唐 柳宗元 《省試觀慶雲圖》詩：“設色初成象，卿雲示國都。”《二十年目睹之怪現狀》第三七回：“人家端午日畫的 鐘馗 ，不過是用朱筆大寫意，鉤兩筆罷了；他又偏是要設色的。” 夏D尊 葉聖陶 《文心》二七：“記那畫面上的景物呢，記那幅畫的布局和設色的技巧呢，還是景物和技巧都記？” 2. 比喻以詞藻文采渲染。 清 陸以 《冷廬雜識?黃少司馬》：“［其奏牘］情辭懇摯，不必以設色為工。” 清 周中孚 《鄭堂劄記》卷壹：“遊山詩有時地之異宜，隨時隨地，設色布景。” 繪畫時敷色，是運用色彩的效果，表達物象的情境變化和韻味。古人稱為“隨類賦彩”、“活色生香”。 工筆花卉設色，註重物象的固有色及固有色明度的變化，不追求光影效果。設色是在熟宣或絹上進行。從配彩類別上可分為：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具體著色方法有：渲染（又分單色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平塗、罩染、統染、立粉、積水、沒骨點寫、烘托等。
墨筆,1.濡墨於筆。
2.毛筆。
潑墨,1. 中國畫的壹種技法。用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。潑墨 唐 陸龜蒙 《和五貺詩?華頂杖》：“拄訪譚玄客，持看潑墨圖。”《宣和畫譜?王洽》：“ 王洽 不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為 王潑墨 。” 李壹氓 《＜阿英文集＞序》：“妳畫油畫，他搞素描；妳長青綠，他擅潑墨；妳雕版畫，他鑿大理石。” 2. 比喻天氣或景物所呈現的暗黑色。 宋 陸遊 《雪中》詩：“暮雲如潑墨，春雪不成花。” 清 黃景仁 《真珠簾?花朝雨》詞：“春陰潑墨人愁坐，把雨絲、牽下春雪如磨。” 吳組緗 《山洪》十：“近處山上茂密的樹林蔚成大塊大塊的重色潑墨。”
問題十：在中國繪畫中線描叫什麽 線描是素描的壹種，是用單色線對物體進行勾畫。
在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種白描，又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前重要的工序過程。線描用線和空白可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒 *** 感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。
元代《朝元圖》就是很好的代表。 朝元圖畫在永樂宮的三清殿內，為永樂宮壁畫的壹部分，是元代壁畫藝術的最高典範。它是道教壁畫中最重要的作品群，朝元圖內容描繪道府諸神朝謁元始天尊，故名“朝圖”***畫像394身。 五牛圖，中國十大傳世名畫之壹。北京故宮博物院館藏珍品，國寶級文物。 唐代 韓輳723～787年）所作。他經歷玄宗至德宗四代海是唐代宰相韓休的兒子。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。 元代，大書畫家趙孟\得到這幅名畫，如獲巨寶，留下了“神氣磊落、希世明筆”的題跋。