制片人：壹部影片裏最高負責人（尋找資金，建立劇組）
制片主任：管理整個劇組
導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）
監制：後期制作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）
策劃人：對制片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）
編劇：對制片人和導演負責（創作劇本和在第壹時間裏修改劇本）
藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）
制片人壹般指電影公司的老板或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
制片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把制片人稱為監制，通俗講“制片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
電影制片人（Producer），也稱“出品人”，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了制片人是壹部片子的主宰，有權決定拍攝影片的壹切事務，包括投拍什麽樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，制片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Producer)。監制通常受命於制片人或制片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表制片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
制片（Production Manager，可直譯為制作經理）是電影制作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
在攝制組中，制片和統籌是兩個職務。
制片分很多部門的制片，生活制片是管理劇組的生活的，後勤的壹切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場制片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產制片是管理劇組的場景的的制作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產制片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了）；外聯制片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像壹個單位的公關部門）；各個制片部門上面有制片主任，制片主任上面有執行制片人（有的直接面對制片人，執行制片人介乎於制片主任和制片人之間），下面有若幹劇務，就是幹壹些具體事務的人員，制片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於壹個單位的後勤部門。
統籌，在壹個劇組當中相當於壹個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責怎個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麽都要有統籌來安排，要跟每壹個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，制片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麽後拍什麽，等等，在劇組是壹個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排.（網絡綜合備存資料）
制片組設有制片主任、制片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景制作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有制片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
制片人或出品人是壹部片子的總負責人，相當於壹家公司的董事長。有出品人又有制片人時，則制片人是出品人所聘請，出品人是大制片單位的負責人，但對於片子的制作職責是壹樣的。制片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝制計劃與攝制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，制片人還要負責組織必要的劇本創作工作。制片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下制片人還要負責籌措資金。有的制片人負有發行的責任。
制片主任對制片人負責，是制片人最主要的助手。主要工作是協助制片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。制片主任還要根據制片人的授權與要求，代表攝制組聯系外景場地，聯系人員等協調並簽署協議。現在還有副制片人的說法，副制片人實際上履行制片人應履行的職責，有時這個頭銜會授予某個制片主任或者副導演，以表彰他們做出的超過份內的貢獻。
制片相當於制片主任助理，主要工作負責拍攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，制片對制片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活制片主任等。
劇務對制片負責，處理制片部門的雜務。場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現場的清理與搬運等，相當與工人。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於制片組的範疇，對制片人和制片主任負責。
導演組的導演對制片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在制片人確定的資金預算及制作計劃下，在影視劇創作的各個階段裏指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與制片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝制通知單及影視劇送審方面的工作。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的壹切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，壹些場記拿著劇本和秒表試演分鏡頭劇本中的每壹場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力，這樣就能使劇本避免出現不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數目。
武俠劇及其他壹些劇中還有專門的動作導演或特技導演，有的還有臺詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員壹起復習臺詞，如果演員要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言的臺詞導演要對演員進行訓練和現場指導。
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。大型攝制組裏設總攝影師，主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶（電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯系洗印等。
燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光線效果。燈光助理協助燈光師工作，壹起負責安全用電及燈具的使用。
美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的準備階段就要與導演和攝影師壹起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計，並進行制作與采買。服裝師的助手是服裝員，負責管理服裝並登記造冊，拍攝時負責演員服裝的銜接，發放大批群眾演員的服裝。
化裝師設計人物化裝造型，指導制作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性，準確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。化裝師的助手是化裝助理，對化裝師負責，編制預算采購化裝用品，負責次要人物的化裝等。古裝劇及壹些劇裏裏還有發型師，專門負責假發的造型與制作。還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下的化裝。現在還有手模特，有的也細分出來。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、制作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具範疇，不過有的設有煙火特技師，置景也屬於道具的範疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有壹個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇裏的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期制作時出現。
錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視臺的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，壹般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。編劇是重要的壹環，有的導演也參與劇本的修改，因為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述，所以有的導演是編導。如果導演身兼三職，既是制片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。
攝制組的主要人員由制片人、導演和制片主任負責選出。以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要選出各部門長就夠了，這些部門長有的有自己的助手和設備。演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀部，簽了不少演員，但隨著劇本的不同新戲的開拍，幕後人員可以沒有什麽大的變化，但演員卻是最大的變數，而且為了激勵自己經紀部門的藝員，同時發現新人降低成本或者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些演員。
我想對於預算壹千兩百萬的古裝武俠劇，不可能選用港臺明星，內地大腕也不敢用。雖然現在內地影視市場很火暴超過了港臺，有大批港臺演員在內地打工掙錢，內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港臺明星，雖然有些身價降了些，但以前電影出身有壹定名氣的現在在內地出演電視劇的藝人，四十集的戲壹般價位是兩百到三百萬的人民幣，當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇，畢竟電影更代表個人藝術成就，也更能在國際上成名。內地以前制作電影有請壹個香港演員，北京地區的票房收入剛夠他的片酬，而北京地區的票房差不多是整個票房的壹半。所以對於我們的這部壹千兩百萬的投資根本請不起那樣的港臺演員，不過氣的港臺青春派歌手和剛開始走紅的藝人價位要低些，不過也要百萬起，過氣的電影明星出演電視劇的藝人壹般都是實力派，所以價位不比當紅小生差。
預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請制片人、導演、編劇、主演的費用，這些壹般是固定的。線下費用是除此之外的壹切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。
對於預算高的影視劇來說，線上費用占三分之壹，線下的占三分之二。壹般是這樣的，故事與劇本占百分之五，制片人和導演占百分之五，演員占百分之二十，其他是設備器材及相關人員的開支，還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少，線下項目工作人員的費用壹般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有壹些特技效果和奇異布景的，線下費用就更高了。
故事和劇本占百分之五是六十萬，因為涉及到版權及改編等有時六十萬是打不住的，比如某知名作家的壹本武俠小說的影視改編版權就賣八十萬，有時他只賣壹塊錢。加上編劇可能幾萬到二十萬的價，差不多百萬了，國內不比國外，編劇薪水不是很多，當然指對比劇組其他人員，比寫小說的肯定要強多了，這也是很多知名作家紛紛觸電的原因。摘選