從某種意義上說，規律與法則是壹致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建築和雕塑之中，以後逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術美和形式美的基本規範。在古希臘，藝術的法則有三個特點：(1)被認為是最完美的藝術形式規範，是達到完美藝術的保證；(2)它是以比例的形式體現的，並且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當的調整，但只有壹個相對的空間。這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣的美的規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然並符合人的比例關系創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。在這其中人們又總結出了變化與統壹、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等規則。
審美價值
即審美對象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價值屬性。審美價值是建立在人和對象的實踐關系上的，憑借美的規律，使人的本質力量得到對象化，即在對象中確證自己的存在和價值，由此獲得自我享受。但審美價值的觀念是在歷史的發展過程中逐步形成的，因此就受制於時代性、階級性和民族性，即不同時代、階級和民族的審美價值觀念存在著差異，因此，在對美的認識、想象和期待上就不同。
變化與統壹
形式美法則的高級形式，又稱多樣統壹，也叫和諧。從整壹律、對稱均衡到多樣統壹，類似壹生二、二生三、三生萬物。變化統壹體現了生活、自然界中對立統壹的規律，整個宇宙就是壹個多樣統壹的和諧的整體。“變化”或“多樣”體現了各個事物的個性的千差萬別，“統壹”體現了各個事物的***性或整體聯系。多樣統壹是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沈。這些對立的因素統壹在具體事物上面，形成了和諧。多樣統壹的法則的形成是和人類自由創造壹種復雜的產品時要求把多種的因素有機地組合在壹起壹樣，既不雜亂，又不單調。多樣統壹使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這壹基本法則包含了對稱、均衡、對比、調和、節奏、比例等因素。所以壹般都把“變化統壹”或“多樣統壹”作為形式美的基本法則。
比例
造型各部分之間的尺寸關系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量的變化可以產生美感，例如“黃金比例”是比較典型的。
黃金分割率
造型藝術中的壹種分割法則，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使壹部分的平方等於另壹部分與全體之積，或使壹部分對全體之比等於另壹部分對這壹部分之比。用數字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協調的比例。黃金比廣泛用於造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和工業設計的長和寬的比例（如書籍開本）設計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建築師科布西埃發現黃金比具有數列的性質。他將其與人體尺寸相結合，提出黃金基準尺。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專註於形體的比例。
對稱與均衡
“對稱”是壹個軸線兩側的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。自然界中許多植物、動物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉對稱等基本形式，由此而延伸還有輻射對稱等，如花瓣的相互關系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。
對比與和諧
在造型的各種因素（線形、體量、空間、質地、色彩）中，把同壹因素中不同差別程度的部分組織在壹起，產生對照和比較，稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產生，例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間，不能產生對比關系，例如色彩就不能與線形對比。同壹因素差異程度比較大的條件下產生對比，差異程度小則表現為協調。對比強調差別，以達到相互襯托、彼此作用的目的。
和諧是事物和現象的各方面相互調和與協調壹致，多樣變化中的統壹。和諧在造型中泛指壹切組成部分有機聯系，是優秀作品的重要特征之壹。現實本身合乎規律的過程是和諧的本源。古希臘美學家畢達哥拉斯認為“美就是和諧”。和諧是對立面的協調和統壹，產生於相互之間差別的融合，是構成造型形式美的原則之壹。和諧的觀念來自對生活和藝術用審美觀念去觀察和理解的結果。人類早期的造型活動，依據的標準是對稱、均衡、節奏等，都包含著和諧的因素，並促使創造的對象產生和諧的關系。和諧不是具體的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的規律，既有直觀的表現，也有潛在的作用。
節奏與韻律
本指運動過程中有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：壹是時間關系，指運動中的這種強弱變化有規律地組合起來加以反復便形成節奏。有規律的反復，是形成節奏感的基本條件之壹。此外，運動中輕重疾緩變化的恰當的安排，也可以造成節奏感。層次變化以及連續中的停頓，也是產生節奏感的重要因素。反復、變化、層次、停頓等，如果運用得當，不但可以產生鮮明的節奏，而且會呈現鮮明的韻律感。
在美術中，是運用形、色、線、輪廓等的反復對比與呼應，以及構圖或形象特征的動態化表現來顯示其節奏。著名建築學家梁思成就曾經認為，中國的古塔就非常具有像音樂旋律壹樣強烈的節奏感。造型藝術中潛在的感染力和表現力，屬於形式美感中深壹層的現象，更多地著重於壹定情感、氣勢或韻味的表現。造型藝術中的韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化、有節奏地遞增或遞減、相互之間的反復和呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化的韻律，有連續變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產生的，有意識地利用變化中的節奏，有所強調和控制，並與整體融會和諧，自然會顯現出韻律。 理解兩個概念：美術欣賞和美術鑒賞
“欣賞”與“鑒賞”：
o 《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”的解釋
o 欣賞：領略；玩賞。鑒賞：人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。
“美術欣賞”與“美術鑒賞”：
o 美術欣賞與美術鑒賞，都是人對美術作品與美術現象所產生的情感活動與思維活動。
o 區別：活動過程完成的不同
美術作品與美術現象
感知 —— 想象 —— 情感體驗 —— 理解
美術欣賞（感性）
美術鑒賞（理性） “美術鑒賞”：
o 美術鑒賞是在美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
o 在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據壹定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，並伴隨壹系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高壹些。
“美術鑒賞”的含義：
o美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。 美術鑒賞的兩種方法
前面講到，美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門(Edmund Burke Feldman)提出了壹種美術鑒賞程序。（1）費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、形式分析、解釋、評價。
(2)、比較鑒賞法：
o 比較鑒賞是指在美術鑒賞過程中運用比較的方法，對作品內部和外部的情況進行比較性的分析、解釋、評價等研究，以達到深入理解作品的目的，並在這個過程中提高鑒賞能力。 藝術美
藝術美是由藝術家通過美術的語言元素和語言規則創造出來的藝術所特有的美。
美術作品中的藝術美不是同等於現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術現象表現出來的藝術自身的“美”。
美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。
“形式”壹詞具有兩個方面的含義，壹是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；壹是指形體或形態借助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。 美術形象
美術形象既是指壹件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指壹件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的、整體的藝術形象。
構成形式的主要三個方面:
1，美術的語言元素
2，美術語言規則
3，美術語言整體和基本語言的 關系
1， 美術的語言元素
什麽是美術作品的藝術語言
美術語言是壹種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如壹條圈，壹條不規則的曲線或壹條直線，這是毫無意義的，但是如果通過壹定的創造法則，那麽就完全不壹般了。用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成壹種獨特的藝術語言。
基本的美術語言符號：
1、 形體： 幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關系）在美術作品中，都是作為美術語匯存在的，它們在美術作品中是和形象結合在壹起的，通過這些語言來表現物象的輪廓和結構。如《韓熙載夜宴圖》 、《朝元圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統人物畫中工筆畫的重要特征。《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。體的運用就主要集中體現在大量的雕塑、建築作品當中。
2、明暗： 明暗本來是自然界的物理現象，物體由於受到光的作用而產生明暗變化。（它的基本內容就是：三大面，五大調的規律）自從達?芬奇總結出明暗造型法以後，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現立體感的壹種主要的虛擬語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這壹語言來傳達蒙娜麗莎神秘的微笑的。 3、色彩：
色彩是最具有感染力的美術語言。它可以分為：固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。 固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀以前的大量繪畫作品中所表現出的色彩都是以固有色為主。 條件色：是指物體周圍環境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的運用。如：法國畫家塞尚的《靜物：蘋果和橘子》，在作品是的白盤子和白布上明顯的有環境色對它的影響。 表現性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現主題。如19世紀挪威畫家蒙克的《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現力的。 裝飾性色彩：主要運用於工藝美術和建築作品中。如中國傳統建築中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色彩。如 中國古建築。另外在商業美術、工業美
4、空間：
空間是物質存在的壹種形態，具有多維的性質。作為美術語言，它是以視覺感覺為特征的。建築、雕塑和環境藝術都以空間排列體現不同的美感。如：中國傳統的園林，民居等；在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠小）來虛擬性的表現空間感。如《拾穗》，通過透視表現了農場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現作品內容。如《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等。
5、材質、肌理：
材質，是指材料本身的質地；肌理，又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造各不相同，因而產生的粗糙感、光滑感、軟硬感等，肌理是形象的表面特征。人們對於肌理的感受壹般是以觸覺為基礎的，但由於人們觸覺物體的長期體驗，以至於不必觸摸，便會在視覺上感到質地的不同。我們稱之為視覺性質感，肌理在現代繪畫與設計中越來越受到重視，肌理本身常常變成了設計作品。中外美術家創造藝術形象都與使用的物質材料有關。如西方傳統繪畫離不開畫布和油彩的表現力，如《麥田》，中可以明顯的看到油畫材料的特征。中國畫也壹樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也壹樣，如《佛羅裏達州的顧客》，這裏作者采用的是壹種新型塑料（聚合樹脂）和玻璃纖維為材料來完成的。 西方美術簡史壹，具象藝術的概念
較寫實，有形象可辨美術作品，具象藝術是比較寬泛的概念。
二，具象藝術的特點：
1，視覺的真實性、客觀性
2，藝術形象的典型性
3，情節性，又稱敘事性
三，典型具象藝術形式
古典油畫、中國工筆畫、寫實雕塑四，具象藝術的典型----照相寫實主義
代表畫家：克洛斯（美國）五，具象藝術的極端----超級寫實主義
代表畫家：冷軍(中國）
六，具象藝術的歷史價值及意義
1，當記錄作用，特別在沒有照像機之前
2，具有社會幹預的作用，如中國革命時期，起宣傳作用，因為是大眾能夠理解的藝術形式
3，現代，具象藝術並非最前衛，但它仍然是主流
抽象藝術
抽象，是指壹些藝術家們，從自然的諸形態，漸進升華至抽象，而達到的壹種非具象的觀念。
兩種抽象藝術
（壹）冷抽象
蒙得裏安（187--1944），荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為“冷抽象藝術”或“幾何抽象”。 1913年後的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、家具、服裝設計、印刷和建築產生了深遠的影響。
（二）熱抽象
康定斯基（1866--1944），俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“抽象藝術”或“抒情抽象”。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以後則是純抽象的繪畫，後又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。
印象主義
早期印象主義
印象主義(impressionl9n)在19世紀60壹70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沈緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義
在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，註重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。壹是以莫奈為代表，壹是以德加為代表。
莫奈
1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉?阿布爾度過。 1874年4月，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫裏索、基約曼等青年畫家，在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。在展品中莫奈的油畫<印象?日出>的標題被壹位保守的記者路易?勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名 。
他壹直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。新印象主義
印象主義之後，在法國出現了被稱之為“新印象主義”和“後印象主義”的思潮和派別。
新印象主義的發起人為修拉和西涅克，他們試圖用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。
原來學建築的西涅克， 與修拉密切合作，***同進行分割色彩理論和實踐的探索，創造點彩派的體系。後印象主義
被稱作後印象主義的畫家有，塞尚、高更、凡高、雷東等。這些畫家經常在壹起參加展覽，但從未組成過團體，即使象印象主義那樣松也沒有。
“後印象主義”壹詞是在20世紀20年代後才被普遍使用的。它被用來泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。
“後印象主義”畫家曾壹度受印象主義畫風的影響，但又不滿足於印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，他們從各個角度探討藝術表現的本質。
印象主義繪畫作為壹種藝術思潮，在人類藝術進入20世紀以前，無論從觀念還是形態上，都做了有益的嘗試，尤其是後印象主義在主觀與客觀、藝術與自然的關系上的觀念變革，具有劃時代意義。
美術的概念和種類美術，是以壹定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的壹種藝術形式，因此，美術又稱之為‘造型藝術’、‘空間藝術’。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用壹定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的壹種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。 ? 美術的社會功能
自然界的萬事萬物本身並沒有什麽美"與"不美"的界限，就像色彩本身無所謂"美"與"不美"壹樣。事物和色彩之所以有"美"與"不美"的區別，都是在和人的"社會生活"發生關聯之後才顯現出來的，所以，"美"與"不美"是"人"自己的生活觀念及價值取向的壹種標準，特別是作為"社會人"的壹種意識反映。
人在進行"審美"活動的過程中離不開對對象的"形象"聯想，創作者在作品中註入了自己的情感，因而藝術作品已經不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起***鳴。
所以，黑格爾說"美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質"。沒有"審美"的過程，談不上"美術"的功能。因此美術的審美功能"是它最主要的功能。
當然，由於美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單壹的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解壹下美術的社會功能。
（1）詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士英勇戰鬥、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了"珍惜糧食"的含義，教育和提醒著人們 註意養成勤儉、節約的品質和作風。通過形象的感染與激發效能，啟發觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。-----教育功能。
（2）張擇端的《清明上河圖》：美術的"素材"取自於現實生活，現實生活中的"素材"本是分散的，藝術家把這些分散的"素材"集中起來，用自己的"構思"去"豐富"它，用自己的"構圖"來提煉它，使現實生活的某個斷面更加典型，呈現出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被"打動"，就是因為可以從中更清晰地認識"到"生活"的本質。-----認識功能。
（3）《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆於達?芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服於我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好願望的鳳鳥形象的時候，或者是置身於具有深刻文化內涵的建築環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。-----審美功能。當然，“審美功能”還決定於欣賞者的“心境”和“情緒”狀態。同樣的自然山川在壹些人看來，可以是“山河無限好”，在另壹些人看來，又可以是“滿目蕭條”的“殘山剩水”。大自然作為“審美客體”本身其實並沒有什麽本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多麽大的不同，作為美術審美功能“，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的壹種”意蘊“中得到”審美“體驗，從而在精神上得到某種解脫慰籍。
這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。總起來說，美術的社會作用就在於它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。