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[體驗與體現] 表演中體驗與體現

演員塑造人物形象工作,概括說來有兩個方面:壹是理解人物,二是體現人物。演員對所扮演的人物只有深刻理解才能生動地體現出來。理解人物最直接的依據是劇本,演員是在分析、研究了整個劇本的基礎上進壹步深入理解自己扮演的人物。下面就通過本人學習表演的體會中談談如何創造出鮮明生動地角色形象。

壹 做好創作角色前戲

演員在演出前,需要做許多案頭工作。這個案頭工作怎麽做?從何做起呢?我認為應該從認識角色開始,這是準備角色的前期。有的演員拿到劇本先看自己所扮演的人物,找找自己有幾場戲,把自己的角色的臺詞用紅筆畫出來,而對整個劇本則只是了了草草,粗粗翻閱壹下了事。這是很可笑的事情,壹部戲是個有機整體。每個人物、每個情節之間都是緊密相關,彼此聯系的。對全劇缺乏深入細致的了解,不知道劇作家的創作意圖,勢必會影響對角色的正確理解和掌握。劇本是演員再創作的基礎,演員進入人物塑造,是從深入分析劇本和研究自己在劇中所擔任的角色開始的。

演員要反復鉆研劇本,分析每個情節,琢磨人物的每壹句話,透過字裏行間探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雛形。這是在舞臺,銀幕上塑造鮮明形象先決條件。演員主要是通過研究劇本理解人物,但還有壹個必不可少的重要途徑是深入生活。生活是藝術創作的唯壹源泉,演員對人物只有理性的分析理解和壹般的感受是理解不深也演不好的,它需要從生活中獲取對人物直接感性體驗,積累豐富的創作素材,創造出壹個活生生的,有血有肉的人。

如果說認識角色是準備時期,那麽體驗角色就是創造時期,把這種生活用藝術的形式在舞臺上傳達出來,這就需要第二個階段體驗時期。

二 如何體驗角色

“沒有體驗就沒有藝術”,斯坦尼斯拉夫斯基說,“當演員沒有體驗的能力和本領的時候,這種人在劇場裏是無事可做的”。體驗是通過實踐來認識周圍的事物,同時,體驗幫助演員去實現舞臺藝術的基本目的,也就是創造角色的“人的精神生活”。在《我的藝術生活》壹書中,批判性的評價自己最初的導演工作經驗,斯坦尼斯拉夫斯基寫道:“憑著壹股革命熱情,我們直接奔向創作工作的外在結果,卻把他的最重要的開始階段----情感的產生忽略了。換句話說,我們沒有先把應該賦予形式的那個精神實質體驗壹下,就開始體現了。”

在排練前做大量的戲前小品與角色的分析,這是要使演員盡快進入和準備把握人物狀態,這樣的前期準備可以使演員在排練劇目前就理順人物行為,思維和情感發展的脈絡,對角色前景有壹個感性認識,以保證現場表演的準確性和可行性。同時為增強感性認識,我們也可以到現實生活中去體驗生活。劇目《流浪的布爾什維克》中,寫的是壹群從農村到城市打工的民工所遭遇貧窮勞苦的生活情景,然而,出生在城市而且從小被父母捧在手心兒裏長大的我們,對於民工的生活狀態肯定不清楚,所以需要我們體驗生活。每個民工都有自己的性格特征,不同的生活的態度、背景等。我們要重視人物的孕育和自身成長的過程,這是用心靈和身軀去認識和體會的勞動,是愉快的創作過程。(有些角色我們可以直接體驗,但如果演的是古裝劇,神話劇這些我們是無法親身體驗的。雖無法親自體驗,但我們還有其他方法去體驗,例如查資料、看影片、聽信息等。在這種情況進行創作時都離不開想象,想象――是在改造過去感知的形象材料基礎上創造出新形象的心理活動,它是演員進行創作時的形象思維,在創作中起著極為重要的作用,也可以說它是壹種特殊的思維活動,是人們根據自己對生活的理解,感受進行再創作的虛構。

三 怎樣體現人物

第壹時期理解人物與第二時期體驗人物的工作完成之後,那麽我們就要進入最重要的第三階段:體現人物。分析人物、體驗角色,最終的結果是要把角色完整的表現出來。

(壹) 排除雜念

無論是有方法或自稱是無方法的演員,他們在創作中有壹個統壹的規律,就是投入創作時努力使自己擺脫周圍的幹擾和各種雜念,而凝神思索和力求控制自己,以便感受和體現另壹個人的精神生活。作為壹個演員在舞臺上應該有好的心理素質,應排除任何心理雜念。

(二)語言的重要性

無論是在話劇舞臺或是影視中,臺詞是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段,也是演員在表演中的主要因素。語言較之於動作,能夠傳達更復雜、更深刻、更強烈、更豐富的思想和感情。語言是人們交流思想,達到相互了解的工具。語言本身也是動作,它具有鮮明的動作性,劇中人物的臺詞是劇本嚴格規定好的,演員要把劇作者用文字寫出的無聲語言變成有聲有色、有性格特點的。每個人物說話都有獨特的方式,我們要給所演角色的聲音“化個妝”,探尋具有鮮明性格特征的說話習慣,掌握符合人物性格的語氣、語調等。要做到:“語言肖似,宛如其人”

(三)動於衷,形於外

人的思想感情的活動總是要通過相應的表情,動作、語言表現出來。我國著名戲曲表演藝術家蓋叫天講:“表演起來,就要真演戲。發於內,形於外,出於自然,不可矯揉造作,但也要靠臉部有深厚的基礎功夫,才能把復雜的內心活動通過眼神眉宇之間,如實地、有層次的表達出來。”這個道理對於話劇演員同樣是適用的。雖然話劇的表演同戲曲的表演不同,它不能使用舞蹈化、程式化的表現手法,但這僅僅是藝術形式上的不同,實質是相通的,都要求“情動於衷而形於外”。要求我們的表演要非常真實,非常生動,人物更應當是準確、鮮明、生動、典型的。這只能靠我們從生活中苦心觀察、揣摩,從中提煉和精心設計能夠最好的表達人物思想感情的外部動作,探索最能鮮明體現人物此時此刻的心情,符合人物性格的形體動作和語言、表情動作。

所以,只有將體驗與體現完美地相結合,才能由內而外塑造好的角色。

責任編輯:蔣晗玉

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