例子如下:
潘畫展述評
昨天，我和室友們去看了潘的畫展。回來後，我想更多地了解這位傳奇畫家的生活。我花了壹些時間看電影《描繪靈魂》。
雖然我們在電影《畫魂》中認識了潘，但我們應該通過她的作品來認識壹個藝術家。潘(1895—1977)，原名，江蘇揚州人，著名女畫家、女雕塑家。曾任巴黎中國美術學會會長，作品多次參加法國、英國、德國、意大利、美國、日本、瑞士展覽。潘的藝術創作涉及線描、彩墨、雕塑、版畫等多個領域。，以油畫成就最為突出。她的作品受到西方印象派、野獸派等藝術流派的影響，同時又融合了傳統繪畫的線描技法，形成了自己獨特的藝術特色。對於壹個畫家來說，潘的藝術功底是相當深厚的，從展出的許多素描中可以看出她對人體形態的把握。而且在她的油畫中，對人物的神態把握得很好，有的比較寫實，有的比較誇張，有的甚至有那種野獸派的畫風。在尋找畫家自我風格的過程中，他也在慢慢嘗試，從線條的勾勒到色面的劃分。在畫面的效果上，我們非常註重整體的協調，習慣於後臺的層次化處理。有的用遠處的景物拉開層次，有的用遠處的小細節給畫面增添層次感，細膩精致。“這是古典美學的經典之作。”安徽省博物館副館長黃秀英說:“這不僅是技巧的表達，也是感情的表達。這是潘對自己的期望。她的出身壹直被人詬病，但她看起來是那麽優雅高貴。”
情感豐富的自畫像，色彩鮮艷的山水畫，精致流暢的人物畫，在浙江美術館4、5、6號館。潘的《從彼岸到彼岸》將中國的筆墨精神與西方繪畫的實體肌理相結合，展現了她對中國藝術的詩性天賦和色彩感悟。潘是民國初年中國為數不多的接受現代美術教育的女性，也是壹位致力於中西藝術融合、成就卓著、享譽國際的藝術家。“她是中國現代藝術的先驅之壹，但她的意義超越了藝術的單壹層面，她的壹生詮釋了特定社會語境下個人命運的多重變化；交織著中國進入近代以來，尤其是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域諸多觀念的碰撞與變遷。”從巴黎的街景、田園風光，到大自然中自由遊動的動物，這些都成為她繪畫的素材。從她的山水畫中，我感受到她對自然的熱愛；在她的靜物畫中，我體會到了她對塞尚形式主義的理解；中後期創作了壹批以中國民間婦女活動為題材的油畫，領略了她對野獸派色彩的理解。中國傳統繪畫的線條融入西方色彩斑斕的繪畫中，使她的油畫具有中國的意境、韻律和詩意。對於壹個女人來說，潘的畫裏有很多母子歡聚的畫面。透過這些畫，我們不難感受到潘深沈的母愛。她愛孩子，向往孩子，但因為特殊的人生經歷(13歲被賣到妓院)，為了不讓孩子壹出生就被不必要的東西覆蓋，她拒絕要孩子。同時，為了表達對亡夫的感激之情(把她從青樓裏贖回來)，她終身沒有嫁給別人。這些都顯示了潘的保守和正直，這也反映在她的畫，端莊典雅。
潘是民國初年中國為數不多的接受現代美術教育的女性，也是壹位致力於中西藝術融合、成就卓著、享譽國際的藝術家。“她是中國現代藝術的先驅之壹，但她的意義超越了藝術的單壹層面，她的壹生詮釋了特定社會語境下個人命運的多重變化；交織著中國進入近代以來，尤其是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域諸多觀念的碰撞與變革。對於壹個中國人來說，她對色彩的運用是相當豐富的，這可能是因為她對中國文化的熱愛。在她的畫中，紅、黃、綠、藍是中國藝術中常用的亮色。對比色的大膽運用讓整個畫面非常漂亮，有些顏色類似粉藍、粉紅、粉綠，讓整個畫面非常溫馨，充滿了女性的溫柔。甚至在對外國生活人物的描寫中，我們也大膽使用色彩。即使我們不能在主畫面中使用色彩，我們也會在細節中表現出來。華麗的圍巾，華麗的椅子，五顏六色的雨傘，很美很幸福。在壹些靜物作品中，潘對花的偏愛是顯而易見的，但我更喜歡插花的花瓶和桌布。仔細觀察，每個花瓶的花紋和色彩都不盡相同，有動物的，有花卉的，簡約，明快，艷麗。桌布也很漂亮，有靜物，有星星壹樣的碎花，充滿對比色的條紋，類似少數民族的圖騰，各種動物(多為蝴蝶)與整個畫面相得益彰。另外，在人物的處理上，有些女裝也是別有用心的。比如壹件衣服，乍壹看其實是蝴蝶服，裏面所有的蝴蝶看起來都不壹樣，可見畫家的心思縝密細膩。藝術總是有聯系的。如果潘在這個浮躁的現代社會，我想她更有可能成為時尚大師。
潘的藝術修養應該得益於她溫柔的教養和敏感的氣質。當然，在她的早期作品中，我們可以看到馬蒂斯、迪蘭、博納爾甚至俄羅斯現實主義的影子。她去過前蘇聯。但50年代以後，她的油畫只留下了蘇州桃花塢木刻年畫和粉彩瓷畫的影子。最後她沒能成為大師，但卻是壹個優秀的畫家。潘的畫可能屬於少數。她帶給人們更多的是情調，卻不能抹殺她的藝術價值。“藝術是人的生命，現代作家應該尋求現代藝術來安慰現代人”——這是蔣仁在《潘小品》中留下的話。也許這是對潘作品最好的詮釋。