第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格裏特、保羅·德爾沃以及我們這裏要欣賞的薩爾瓦多·達利（1904.5～1989.1）等。這壹批畫家是專以精致入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為準則，來表現壹個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。
超現實主義畫家薩爾瓦多·達利（1904.5～1989.1）出生在西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。早年在馬德裏美術學院學習，最初接受意大利畫家契裏柯和卡拉的"形而上繪畫"的影響，後對英國拉斐爾前派的精細描繪很崇拜。達利在校讀書時，常好作出與常人相反的行為，穿奇裝異服。在馬德裏學畫期間，因煽動學生鬧事而被暫令停學，1926年又因越軌行為而被開除。這時，他的怪僻性格更引人註目，他則順水推舟，放肆地誇大其表現癖。他在自傳《神秘的壹生》中自稱，他的童年不時被猛烈的歇斯底裏痙攣所幹擾，他認為這是他的創造力的源泉。1927年，達利參加了"伊比利亞藝術家協會"，始在馬德裏，達爾瑪等畫廊舉辦畫展，最終在巴塞羅那贏得聲譽，被當時人們認作新壹代畫家中最有前途的天才之壹。
1928年，達利兩次來到巴黎，結識了畢加索和米羅。約自1929年起，他的作品上出現了壹些富有超現實主義特征的形象。不久，即成了最負盛名的超現實主義畫家。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了壹種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"。為了尋找這種超現實幻覺，他們象弗洛伊德醫生壹樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是壹種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象征等手段結合地使用，創造壹種介於現實與臆想、具體與抽象之間的"超現實境界"。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構思"出來的，根本不是什麽潛意識或下意識的感情表達。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的"超現實主義"。他在發揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和壹定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂壹樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有壹些剩余意識。這些剩余意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活裏，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿壹身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
達利在美國住了15年，1955年回到西班牙。在美國期間，他的大部分精力用在自我宣傳上。還於1965年出版了壹本《壹個天才的日記》。晚年的達利，據西方報刊傳聞，聲譽欠佳，因為他允許別人冒他的真名制造偽作。達利活了85歲，也是現代派畫家中最長壽的畫家之壹。