《使徒行者》原班人馬回歸，古校長，張家輝再續兄弟情。
最近上映的影片，古校長的出勤率是真的高，承包了大部分上映的港片，敬業精神值得尊重。
好多人都說，香港電影已經走上了衰敗之路，除了那些個熟悉的面孔，香港電影已經後繼無人了，這的確是個問題。
49歲的古校長已經不再年輕，張家輝也52歲了，而片中的吳鎮宇都58歲了，他們造就了香港電影的輝煌，也是黃金壹代中的佼佼者。
人終歸會慢慢老去，也代表著壹個時代的結束，香港各大 娛樂 公司也在竭力的發展著新生代演員，97年回歸之後更是全力拓展內地市場，我相信在不久的將來，會有大批內地的優秀年輕演員被引進香港開啟他們新的演藝之路，日月交替，香港電影不會沒落，而是壹個全新的開始。
雖然這部《使徒行者2》依然是我們熟悉的那幾個翻來覆去的老面孔，但幾位影帝都已是年過半百的人了，又能有幾個十年幾個二十年可以浪費？且看且珍惜吧，看壹部就少壹部啊。
近期上映的港片，無外乎諸如此類的題材，大同小異，而這部《使徒行者2》也沒能逃過此束縛。
隨著內地影視業的發展，日益成熟的產業鏈，審片制度也更加的嚴格，香港電影想來內地分壹杯羹，也不像以前那樣輕松加愉快了，有好多我個人認為比較不錯的題材估計過審都懸，又何談上映？而作為香港標誌性的“警匪”自然成為了各大導演的寵兒。
其實香港電影的題材還是非常多樣化、多元素的，更有壹些類型影片是我們內地目前為止還是無法超越的，但是畢竟小眾，不是沒有，只是未進入大眾的視野而已。
這部《使徒行者2》就是壹部規規矩矩的、港味十足的商業片。
不以盈利為目的電影不是壹部好電影，妳天天去上班，到頭來不給妳開工資，妳同意嗎？別說不開工資了，就是少開個百八十塊的，妳也不能幹，努力付出賺來的錢，應得多少妳就得給多少。
我想問大家壹個問題，都是電影，為什麽前面壹定要加上個“地域”呢？
比如：香港電影、內地電影、歐美電影、日韓電影。大家會想，這真是壹個愚蠢的問題，區分是哪裏的電影咯，這還算是個問題？
其實還有另外壹個意思，那就是“特點”每個國家、每個地域、都有其自身的特點，而香港電影中的濃濃港味就是代表著自己本身的香港文化，而所產出的影片題材依然是圍繞著其自身的特點去制作的。
為什麽影片的畫面壹開始，妳就知道這是壹部港片？而不是壹部內地片？有些人會說，那是因為香港這些被人熟知的演員啊，但這並不是關鍵。
舉個例子吧，2015年上映的《失孤》由劉德華，井柏然，梁家輝，吳君如等主演，這是壹部純粹的內地出品的影片，但是演員陣容中確有著兩位香港的影帝，而該片中並沒有那種說不清道不明的港味，原因就是地域文化的差異不同，讓妳可以壹眼就能分辨出來。
素材往往來源於生活，而大於生活，“香港電影”四個字就是特色，而人家拍的就是自己特色的東西，原滋原味，秀色可餐，如此佳肴怎麽會沒了味道？
而這部《使徒行者2》就是香港電影的“特色”濃濃的港味，縈繞鼻端，不來嘗嘗豈不可惜？
第壹部反響不錯的影片，續拍第二部的系列電影，的確存在著很大的風險，而為了蹭首部的熱度，草草上映的也不在少數，錢是賺到了，也被觀眾們罵了個狗血淋頭
之前的《追龍2》就是個例子，雖然續拍第二部的往往還是撲街的較多，不過也有例外，《掃毒2》就可以說明壹切了。
而這部《使徒行者2》現在同樣的面臨著這個問題，觀眾們可以拿首部來作為比較。那麽對於影片本身的質量要求就會更高。
在這裏要給大家壹個有情提升，請降低妳們心中的“期待值”往往期待越大，失望就越大，而期待值過高，會降低妳的觀影感受，去影院看電影本身是壹種自我放松的 娛樂 方式，不要給自己施加沒有必要的壓力，同樣也不要給“電影”這樣的壓力。
香港彈丸之地，但是影視技術卻依然領先著世界上大部分的國家，妳還能要求它什麽呢？
《使徒行者2》在劇情上雖與第壹部相似卻並無關聯，我們可以把它當作壹個獨立的故事去看，此片勝在原班人馬回歸並開啟了全新的篇章，古天樂與張家輝在第壹部裏的兄弟情義讓人為之動容，兩人的無縫銜接，熒幕上的黃金搭檔，又會上演怎樣驚心動魄的黑白對決？
在浪漫的七夕佳節，帶著女友、帶著妻子，帶著輕松的心態，看壹場古校長的“香港電影”
也許是壹個非常不錯的選擇……