1、第壹部首先要選擇好構圖，有些需臨之畫面是整幅壁畫中的局部，畫面的取舍要講究、內容突出、構圖均衡。然後根據需要拍攝制作幻燈片，攝影師抪光、拍攝範圍要按構圖要求，然後制作成幻燈片。以前由於畫面大拍攝空間小，用廣角易變形，壹幅畫面等距等高拍攝數幅，用幻燈機放大至原尺寸後描繪修稿，此法均有誤差，給臨摹修稿人員帶來諸多不便，並增加了壹定的勞動量。目前可用數碼相機，等距等高按秩序拍攝，然後在電腦中拼圖合成，通過投影儀放大到原尺寸。復原臨摹和整理臨摹均可用此法。
2、通過幻燈機和投影儀放至原大到紙面上，用鉛筆按投影將線條勾勒下來，再面對洞窟壁畫用鉛筆進行修稿，至造型準確為之。然後用毛筆依據原作線條的氣勢筆韻勾勒出完整的白描稿，並使其成為獨立的作品，如同原作的粉本。
3、經拷貝臺將白描稿拷貝到正式的設色用宣紙上，我們通常稱其為“過稿”。即通過上方平面裝有玻璃的燈箱，將白描稿按原稿樣，用新研磨的松煙墨描印在敷色用的宣紙上；若原壁畫用土紅線起稿，則以土紅色加膠至壹定的濃度代替墨色勾勒線條，線、色的濃淡以原壁畫所需為度。
4、勾勒好的設色稿紙經專職的裱畫師，用拉力強、纖維長的紙托背平整以後，即可在洞窟將其四邊用約壹寸寬的白紙條粘裱在適中的木質畫板上，以平整為宜。值得註意的是：粘裱四邊紙條的拉力亦至關重要，其拉力小於設色用紙，設色過程中可能會因收縮而引起畫稿紙緊縮，使四邊角某處開裂，有造成畫面邊角斷裂的危險；小紙條的拉力若大於設色用紙，設色過程中可能因收縮而引起畫稿中央某處畫面造成斷裂；所以為防止以上危險的發生，首先要在臨摹用紙的選擇上下功夫，整理和現狀臨摹最好用純凈麻紙或凈皮為上選；若用紙本復原臨摹，則用熟宣，但熟宣滲透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色筆意，所以可用麻紙或皮紙自己做熟，也可再作底色前加礬熟紙即可。
（二）底色制作
作底色的方法有多種，壹般根據畫面的效果和畫法而定，底色做不好，直接影響到後來的設色過程。
1、薄底多層法：（敦煌研究院的老先生們多用此法。）即把顏色調成與壁畫較近似底色，顏色加膠加水，多次刷塗，每壹次需待幹透後再刷，直至色度滿意為止。用排刷刷底色，不要重筆。若需要時再另刷適量的膠礬水，此法適應於用水粉顏料臨摹，便於暈染。
2、厚塗法：（敦煌研究院的年輕作者們多用此法。）刷適中礬水在生紙上，將顏料（以水粉為主）清漂去膠，色中用水不多，能拖勒流暢，如稀糊狀，用排刷從左至右壹筆接壹筆橫刷壹遍，再從上到下壹筆接壹筆豎刷壹遍，有時還可用較清的水色再刷壹遍，所刷變數據需而定。此法水粉、石色均可用。
3、泥底法：此法主要用非常細致的生土（敦煌黃土，俗稱“澄板土”）作主要顏料，配以半透明的方解末和水幹色，調成稀糊狀，刷塗二至三遍，此法的特點是：泥底色在紙纖維和石色之間形成較細的顆粒，便於較粗石色的掛敷，容易產生質感和較強的壁畫效果。
（三）敷色
制作效果較好的底色呈半透明狀，有些線條被遮蓋，可依原作所用的墨色線或土紅色線再勾勒壹遍。敦煌壁畫線條由多層，底線為白描線或稱起稿線，上色的過程中有些線條可能會被覆蓋，就要在敷著好的色彩上勾勒定稿線和提神線。白描線有土紅色線也有墨色線，定稿線多為墨色線，而提神線有墨色、紅色、亦有白色線。因此要表現出畫面線條的上下層關系，以反映出原壁畫的繪畫過程與層次效果。各歷史時段的線描均帶有其歷史特征，用筆不同，描法也多種多樣，務求其形神兼備，不可柔弱誇張，這是對古代文化遺產的起碼尊重。
上色時特別要註意膠水的用量，膠大會起痂、發硬、折裂，膠小會脫落。有烘染的部分要註意襯色，特別是石色的運用，因石色不可調和，如石青、石綠洞窟中有發綠色傾向的蘭和發紫色傾向的蘭。綠傾向的底層要襯花青，紫傾向的底層要襯土紅或赭石或朱磦等。上層染藍色時會中合成發綠或紫傾向的蘭。若用水粉色表現壁畫暈染帶有水份的技法時可用此法，也可直接調和成準確的顏色壹繪而就。
敷色時要特別註意壁畫層次的表現，幹壁畫的特性是層層敷染，底仗要講究，作整理性臨摹和現狀臨摹時原作的壁面往往有許多脫落、起痂處，拜會底仗下的泥土會顯露出來，並形成不同質感的肌理，底仗使泥土色為宜。上敷白色時留下脫落處，使之形成下泥上白的底仗斷層。
在敷著壁畫中各種造型形象的色彩時要註意原作色彩的變化，特別是變化呈黑色和褐色的地方是先要了解變色前的顏料是什麽。敦煌壁畫已變色的主要是其含鉛成分的顏料所致，主要是朱丹和摻合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等紅色系列。作畫時應先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的邊沿會透出部分原色，用這樣的方法可使黑色中透出紅色，繪出比較活泛生動的效果。同樣，在敷色時要對古人繪制壁畫的各種技法了然於胸，方能下筆準確肯定。暈染時可用兩法，先用水筆潮濕紙張，敷色後用比較幹得筆渲染出深淺濃淡的效果；也可先著色再用清水筆渲染出深淺及濃淡關系。有時壹次不夠可反復敷色渲染多次，以達到既透明又厚重的暈染效果。
臨摹壁畫的敷色方法有多種多樣，據各人習慣、畫幅大小、工作環境、洞窟空間大小，以及其相互之間的影響關系等等成因而定。可自上而下的分局部完成；也可整體粉色系，如先敷綠色、再依次敷著紅色、藍色等，最後集成；無論怎麽畫，在上色時都是以局部入手通篇考慮，在整幅畫面中找出最鮮亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色調，為畫面色彩的節奏與主謂賓層次，以保障畫面的升起和韻律。好的臨品除了線條準確有力、造型傳神（寫意）之外，其色彩也必須要整體，濃淡、明暗適宜；對於肌理的塑造要隱含於形體、形象與色彩之下，造型特點是主要的，色彩構成其次，肌理再次之。
整幅畫面的敷色和線條勾勒完成後，要留有壹定時間加以整理和協調，分清主謂賓；跳躍的色塊要服從於整體關系，主次分明、線面清晰、混元壹體、壹氣呵成。