1. 魏明倫，男，1941年生於四川內江，現居成都。童年失學，九歲唱戲。當代著名戲劇家、辭賦作家，與蜀中才子陳恩田（大清康熙帝師陳廷敬後人）並稱巴蜀雙傑。
1950年參加四川省自貢市川劇團，先後任演員、導演、編劇至今，著名川劇作家，被譽為“巴蜀鬼才”，14歲即開始發表習作，16歲即被“反右”株連，盡經坎坷。中***十壹屆三中全會後脫穎而出，以“壹戲壹招”的創新精神先後寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）、《歲歲重陽》（合作）等壹批在國內外有影響的戲曲文學劇本。“連中三元”，劇壇罕見：《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優秀劇本獎；《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學學報發表，後收入王季思主編的《中國當代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文，以其內涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響，乃致出現“魏明倫是戲劇第壹還是雜文第壹”之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當代九大劇作家之壹；1988年被天津《藝術家》評選為中國藝術界十大神秘人物之壹；1993年在武漢舉行的中國現代戲曲研究會上，被湖北省藝術研究院等學術機構聯合推選為新時期中國戲曲界四大怪傑之壹。
2.余笑予被稱為中國現代戲曲四大"怪傑"之壹，“不模仿別人，不重復自己”是他的藝術品格。他的創作和導演橫跨京、漢、楚、花鼓、黃梅、曲、豫、桂、粵、閩等十多個劇種，編導了數十臺劇目。他執導的京劇《法門眾生相》、黃梅戲《未了情》等十多個劇目獲中宣部“五個壹工程獎”、文化部“文華獎”。《徐九經升官記》等更是成為經典。
涉及多個劇種 堪稱奇才
余笑予是湖北武漢人，1935年生於楚劇世家，自幼耳濡目染楚劇，聰穎過人。他三歲登臺亮相，初寫戲劇人生；七歲頂角救場，從此壹炮而紅；未及弱冠之年，已成劇壇新秀。後來，他改學導演，依托楚劇功底，躋身京劇門下，上世紀八九十年代，他所執導的京劇《壹包蜜》、《徐九經升官記》、《藥王廟傳奇》、《法門眾生相》都引起轟動，《徐九經升官記》被拍成電影後風靡全國，主演朱世慧也成為家喻戶曉的明星。
壹直在幕後吐絲織錦的余老，不僅京劇，在豫劇、桂劇、黃梅戲、錫劇、北京曲劇、荊州花鼓戲十幾個劇種，都傑作連連：《虎將軍》、《醜嫂》、《少年天子》、《太陽花》、《原野情仇》、《未了情》等壹部部獎獲之作，在戲曲界備受矚目。
絕不重復自己 創新不輟
余笑予有壹句名言：“不模仿別人，不重復自己”——京劇《徐九經升官記》中，他首次將醜行作為主角；豫劇《鍘刀下的紅梅》中，他為剪著齊耳短發的劉胡蘭加上了長辮子；楚劇《大別山人》中，他加入大量的湖北民歌；漢劇《彈吉他的姑娘》中，他別出心裁地設計“電話舞”……余笑予堅持創新，讓戲劇舞臺上出現了更多的神來之筆。
2008年，省人民政府授予余笑予“終生成就獎”。他說這是對他最重的獎勵，但他卻並未“見好就收”，而是繼續發揮余熱：今年以來，余老身體每況愈下，五次住院，但從未放棄拍戲。大師已去，風骨猶存。令人欣慰的是，余老師身後，留下的是繁花似錦的戲劇舞臺。
生活平易近人 風趣幽默
余老有壹子壹女，他給兒子取名余勤勤，女兒取名余端端，希望他們“勤勤懇懇做事，端端正正做人”。出身於梨園世家的余老，內心也有難以言說的遺憾——盡管桃李滿天下，子孫後輩卻無人繼承衣缽。他尊重兒女的職業選擇，但總會在不經意間表達自己的不甘。他會對女兒說：“妳這麽聰明，這麽不學戲呢？”兒子余勤勤當年因為生計原因，學起了廚師這壹行當，此後，余老總覺沒能讓兒子讀書心中有愧：“別人背的是書包，妳哥背的是菜刀啊！”每逢出國，他都會買回大量的菜譜，供兒子學習之用。
在家人眼中，余老“是壹個很幽默的人，總是能給家裏帶來歡笑”，余端端回憶說：“我媽媽在世時，有時候飯菜做得不合他的口味，他會指著剛炒好的小白菜說：妳炒的這個菜披頭散發的，幫我捋順了再吃；再比如打牌的時候，五萬已經碰了，他還要堅持和五萬，他說：‘和不了我還有壹種信念，我可以和賴子啊！’”
余笑予主要作品壹覽
■京劇《壹包蜜》(1979年)，文化部創作壹等獎。
■京劇《徐九經升官記》(1980年)，文化部優秀戲曲片獎。
■京劇《藥王廟傳奇》(1984年)，全國現代題材戲曲觀摩演出導演壹等獎。
■京劇《膏藥章》(1989年)，國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目之壹。
■楚劇《虎將軍》(1991年)，文化部首屆文華大獎、文華導演獎。
■京劇《法門眾生相》(1992年)，第二屆文華大獎、文華導演獎。
■桂劇《瑤妃傳奇》(1993年)，第三屆文華新劇目獎。
■楚劇《悠悠柳葉河》(1993年)，全國地方戲曲匯演演出獎、優秀導演獎。
■閩劇《拜石記》(1993年)，第三屆中國戲劇節優秀演出獎、導演獎。
■黃梅戲《未了情》(1997年)，第七屆文華新劇目獎。
■花鼓戲《原野情仇》(1998年)，第八屆文華新劇目獎。
■京劇《樊姬夫人》(2004年)，第四屆中國京劇藝術節優秀導演獎。
■楚劇《娘娘千歲》(2000年)，文化部文華導演獎。
■楚劇《大別山人》(2006年)，全國地方戲南方片匯報演出壹等獎。
3、上海戲劇學院教授、戲劇家、舞臺美術家、畫家周本義
他是壹位舞臺藝術名家。樣板戲《海港》、“文革”後的“平地壹聲雷”話劇《於無聲處》、1988年首度被搬上大陸舞臺的白先勇版話劇《遊園驚夢》、新世紀初“壹出戲拯救了壹個劇種”的甬劇《典妻》……新中國戲劇史上諸多裏程碑作品以及多屆全國運動會開幕式、晚會的舞美設計，就是他——常州人周本義。八旬人生，參與創排160多部戲劇，橫跨20多個劇種，5次獲得文化部文華舞美大獎，多次獲得中國戲劇節優秀舞美設計獎等獎項。
他是壹位優秀的藝術教育家，陳逸飛、蔡國強、韓立勛、韓生……這壹串中國當代藝術史上熠熠生輝的名字，都曾受教於他。2008年北京奧運會開幕式、2010年上海世博會開幕式，舞美、服裝班底，大多由其學生擔綱。
1931年，周本義出生於武進奔牛壹戶普通農家，1950年考入上海劇專（上海戲劇學院前身），1954年，受院長熊佛西力薦，成為我國派遣至蘇聯列寧格勒（現為俄羅斯聖彼德堡）列賓學院深造的6個留學生之壹，如今堅持舞美設計的就只剩他壹人了。
周本義在學院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學習了6年，獲藝術碩士學位。在蘇聯，外國師生的教學方法讓他大開眼界。起初，他和在國內壹樣，埋頭苦學。他感覺外國同學是另類：畫幾筆，跑壹邊抽煙喝酒。壹次，老師提醒他：“妳們中國學生真笨啊，模特都走了還在畫？”壹語點醒，繪畫最講究的是第壹眼感覺、是靈感。
這麽多年，繪畫始終是周本義的最愛，他當年的許多素描稿，多年來是不少“60後”畫家的臨摹範本。他至今保留了大量當年的油畫習作。有幅畫面上壹個俄羅斯小夥轉頭凝神張望，寥寥幾筆，壹抹壹撇壹捺間，人物神態、光影對比，處理得幹凈利落，引得同去的、在滬上小有名氣的常州籍油畫家劉偉光忍不住連連贊嘆。
中國戲劇舞臺舞美第壹人
1960年，周本義回“上戲”任教，勤勉耕作，佳作叠出。以壹句話來總結自己的舞美設計，周老評價為“壹戲壹格”，他反對壹味搞包裝、出花頭，主張簡約的多樣化，“不用錢‘堆’，照樣能出好戲。”
比如得意之作甬劇《典妻》。《典妻》改編自柔石小說《為奴隸的母親》。周老曾到柔石故鄉體驗生活，長滿青苔的石板路、長年潺潺不息的街邊流水，最後都被糅入舞臺模型中，反襯著現實社會的黑暗，同時又與女人的命運聯系在壹起。他還設置了壹道大宅門，門內外構成兩個截然不同的世界，人物命運也有極大的反差。這個物景的運用，為揭示內涵起到了畫龍點睛的作用。壹部《典妻》成就了新甬劇，使壹個未老先衰的劇種，煥發出新生機。
雖為舞美，周本義對戲的影響力已經擴大到了編劇和導演。由無錫市歌舞團創作演出的民族舞劇《阿炳》，最早叫《雷震電》，十分拗口，經周老提議改為現名，並為其重新整理劇本大綱，其舞美設計簡單大方，僅用了兩組道觀的建築立柱，兩塊活動布景多次變化移動，就營造出劇情所需的包括道觀在內的多個場景，上演後獲得壹致好評。1986年，困境中的廣西柳州市桂劇團創排《泥馬淚》，周老為壹個封建迷信故事提煉出抵制造神運動的全新主題。演出結束後，著名戲劇理論家曲六乙贊許該劇是“桂劇藝術發展的裏程碑”。從中央到地方，連篇累牘地報道，《人民日報》等十幾家大報及期刊紛紛發表評論文章，北京戲曲研究所副所長、《戲劇評論》副主編吳乾浩撰文《翻舊案、立新意——評桂劇〈泥馬淚〉》專論十數篇。
舞臺劇之外，周老還擔任過多臺大型運動會、晚會的總設計。1998年廣東省第十屆運動會開幕式上，周老讓演員們隨著《春天的故事》進場，組成圈暈，越來越大，音樂壹完，燈光甫亮，觀眾豁然開朗：改革開放，講“在南海邊畫了壹個圈的鄧小平”。這壹幕，只聞其聲，未見其人，成為當場最為人所津津樂道的亮點。
周老還是“白玉蘭”獎國際電視節目評選組委會元老級評委，22年來，他是全國唯壹壹個歷屆比賽的評委，每年他被邀請觀摩六七十部大戲。“可不是光懂舞美就行的，必須是全方位通才。所以說，我是個綜合人才。”這樣評價完自己，周老的壽眉揚得更高了。
周老坦言“多次受到誘惑”，各種頭銜、各種身份還有出國定居的邀請，名利接踵找上門，但他壹壹婉言謝絕，因為他認定，人的精力有限，耕耘舞臺之余，自己再顧不得其他了。他笑稱，他們這壹代人，都是“傻瓜”。“舞臺藝術的獨特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我為之付出很多，其間偶有所悟，自得其樂，無怨無悔。”
培養第壹流藝術人才的教育家
多年實戰累積，周老總結了諸多格言：精於心、簡於形；多則惑、少則明；心中能容忍，身邊無是非；眼見為山，心見非山，境界愈大，自視愈小，舍去繁華，方得升華；文章做到極處，無有他奇，只是恰好，人品做到極處，無有他異，只是本然……這些簡單而精練的話語，張貼在他的工作室裏，影響著他的生活與藝術創作。
老壹輩教育家的教學方法、與學生相處的方式，對周老的影響，也是深遠的。周老回憶，當年師生同住學校，學生有任何疑問隨時可以找老師交流。在異國求學6年，周本義年年都能收到熊院長的親筆信，詢問生活、督促學習。周本義結婚時，熊院長還為他準備了婚房。“壹個來自常州奔牛農家的貧寒子弟，得到院長如此眷顧，真是很幸運。熊院長培養人才‘不拘壹格，不擇手段，無所不用其極’。這也成為我的育人觀。”
周本義笑稱學生的“存活率”非常高、成就也很高。聞名海內外的華人藝術家陳逸飛、以“煙花腳印”在北京奧運會上震驚全球的蔡國強、北京奧運會開幕式舞美總設計師韓立勛、“上戲”院長韓生……個個都是各類藝術舞臺上的佼佼者。多年來，周老也與他們保持著密切聯系。在美國街頭，隔著壹條街，看到恩師，陳逸飛會飛奔而來；深知周老心願的蔡國強，計劃為老師舉辦壹場個人油畫展。
雖然身在上海，周老也始終關心家鄉舞臺劇發展，他曾經為《風流母女》、《我要做個好孩子》擔任舞美設計。談及有什麽經驗與後來者分享，周老沈吟了壹會，答道：“多讀書，多跑，多看！”
人物簡介
周本義，1931年生於江蘇武進。上海戲劇學院教授、戲劇家、舞臺美術家、畫家；國務院有突出貢獻專家，享受政府特殊津貼；上海舞臺美術學會名譽會長；上海市歐美同學會留蘇分會副會長；上海市教委人文藝術舞臺美術創新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海劇專——中央戲劇學院華東分院學習，畢業後留校任教。
1954.9—1955.7經國家考試選拔，在北京俄文專科學校留蘇預備班接受出國俄語培訓。
1955.9—1960.10在蘇聯列寧格勒列賓美術學院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學習，獲藝術碩士學位。
1960.10—上海戲劇學院任教。
獲獎情況
中國第壹、二、七、九、十壹屆文華舞臺美術大獎
中國戲劇節優秀舞美設計獎多次
全國歌劇、音樂劇匯演舞美大獎
中國話劇研究會金獅獎
中國舞臺美術學會學會獎
第二屆全國舞臺美術展突出貢獻獎
話劇百年文化部優秀話劇工作者稱號
主要舞臺美術設計作品
第三屆農民運動會美術總設計
第八屆運動會美術總設計
廣東省第十屆運動會美術總設計
《遊園驚夢》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快樂推銷員》、《典妻》、《孔雀東南飛》、《壹片桃花紅》等
近期作品
粵劇《青青公主》、《小周後》；話劇《雷雨》；黃梅戲《春江月》；川劇《李亞仙》；兒童劇《寶寶回家》；話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》、《龍興晉陽》等。
4、河北省河北梆子劇院名譽院長裴艷玲
也許說起裴艷玲先生不會有太多人知道，但是壹說起林沖，鐘馗，武松這些精典的演繹我想沒有人不知道的。裴艷玲先生已經把男人演透了。
裴艷玲先生出生於梨園世家，父親裴園系京劇著名武生，繼母袁喜珍為著名河北梆子旦角演員。可能是受到家庭的熏陶，裴艷玲先生5歲登臺，九歲就可以挑梁演出，師承候永。12歲和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大戰天津衛”，《群英會》、《借東風》，再加武生戲，整整唱了壹個月，紅！
裴艷玲先生代表劇目有：《寶蓮燈》、《鐘馗》、《哪咤》、《八大錘》、《夜奔》、《武松》、《鬧天宮》、《火燒連營》等廣受廣大觀眾喜愛
八六年八月，裴艷玲先生率團到香港，給香港觀眾及文化界觀眾及文化界均認為演出帶來了壹股“裴艷玲旋風”。帶來了壹股“裴艷玲旋風”。人民日報海外版刊登文章，贊他演活了鐘馗。 在丹麥的演出被譽為“世界第壹流女演員”八九年在日本演出他精湛的表演被日本觀眾稱之為“人間國寶”。
裴艷玲先生取得成績
裴艷玲先生曾被河北省委、省政府命名為“優秀表演藝術家”。曾經榮獲全國五壹勞動獎章。1985年11月，她以昆曲《林沖夜奔》《鐘馗》參加全國戲曲觀摩演出，贏得了大會為她特設的“演員特別獎”，並獲得當年第三屆中國戲劇“梅花獎”第壹名，1988年，裴艷玲主演的電影《人·鬼·`情》在法國和巴西舉辦的國際電影節上，兩次榮獲國際大獎。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》壹劇參加第四屆中國戲劇節，專家稱她為“功透骸外”的全才大武生演員，榮獲特別演出獎。1995年，榮獲第十三屆中國戲劇“梅花獎”。1996年，榮獲中國文聯評選的首屆“跨世紀之星”稱號。迄今為止，榮獲這壹稱號的只有兩位藝術家
現任職務
裴艷玲先生現任中國文聯副主席、中國戲劇家協會副主席、河北戲劇家協會主席、河北省文聯名譽主席，河北省京劇院名譽院長、河省京劇院裴艷玲劇團團長。歷任樂陵京劇團、束鹿京劇團演員，河北省河北梆子劇院壹團團長、名譽院長，河北省文聯副主席，中國劇協第四屆理事、河北分會主席，河北省京劇院院長。為第六屆、第九屆全國政協委員。