莫言作品的靈感
莫言的靈感是無處不在的，走在日本的大街上，看到染著五顏六色的頭發，穿著比京劇演員的朝靴還要厚的鞋子，他們的動作和行為讓莫言聯想到狐貍，這時靈感來了，壹篇名為《東京街頭的狐貍姑娘》的文章出現在腦海。莫言的《豐臀肥乳》就是他站在北京某地鐵口看到壹個農村母親餵奶聯想到的。再比如壹個女人的尖叫分為三節，開始是興奮，中間是憂傷，結尾是瘋狂的尖叫，三種尖叫卻莫言看到了三個深刻的人生主題，這便是文章《女中學生的尖叫》的靈感來源。莫言說過他喜歡先定文章的題目再去寫文。
莫言作品素材
川端康成的《雪國》裏寫過狗，莫言才想到原來狗也可以是小說素材啊！他的小說《白狗秋千架》裏第壹句就是“高密東北鄉原產白色溫順的大狗，流傳數代以後，再難見壹匹純種。”於是高密就成了他多數小說的背景，從此壹發不可收拾。
不過作為作家的莫言也曾經迷茫，壹味寫自己的親身經歷和家長那點事也不是辦法，別人不煩，我自己都煩了。於是他把“高密東北鄉”看成了壹個開放概念，是壹種思維空間的拓展，於是他把將《豐臀肥乳》的背景也設定在高密，這是故鄉的超越。思維的拓展。
饑餓和孤獨是他生命中反復出現的主體，也是他寫作的兩大財富。還有他在農村聽到的各類傳奇故事也是創作源泉。
“讓我們把記憶中的所有氣味調動起來，然後訓著氣味去尋找過去的生活，去找我們過去的愛情，我們的痛苦，我們的歡樂，我們的寂寞，我們的少年，母親……”這是莫言源源不斷的素材。
莫言作品的生命力
“作品裏融入味覺，視覺，觸覺，甚至是超出感覺之外的其他神奇感覺。這樣才是有生命的小說。”比如《喧嘩與騷動》裏的壹個人能嗅到寒冷的氣味，而寒冷是沒有氣味的，作者主要是為了襯托寫這個人物的白癡性格。很多人在講述故事時，忘記了自己是創造者，我們被卡夫卡《變形計》吸引的原因，便是我們知道人不可能變成甲蟲。永遠記住寫作是壹種創作。
莫言對作家作家的忠告
“好的作品應該站在人類的立場上進行創作，為人類的前途焦慮或者擔憂，這應該是文章需要傳達的主體。作家改關註的是人類的命運和遭遇，以及動蕩社會中人類感情的變異和人類理性的迷失。”
莫言的寫作啟蒙
福克納是莫言的老師。他讀了他的作品才知道原來農村的雞毛蒜皮的事也可以寫成小說。於是約克帕塔縣的啟示有了高密東北鄉。
莫言的作品意義
他的作品中經常出現的唱歌場面是壹種正面激勵。他接受采訪時，記者就曾經提到這壹點。然而他說弗洛伊德人理學可能解釋這壹點，或許這是童年留下的思想財富。也就是說我們寫作時也可以利用這壹點，要表達壹個積極樂觀的人，可以多寫他愛唱歌。
再比如莫言最害怕的事是曾經無意傷害過同班同學壹位女生的眼睛。莫言經常寫到眼睛受傷的情節，那是他童年時不願面對的。
莫言寫作的視角
“第壹人稱，第二人稱，第三人稱，我奶奶，我爺爺，這樣我壹下子成了唯壹逃出來向妳保信的人。紅高粱就寫這樣的視角。”
莫言作品技巧
象征手法最常用，如上官金童眷戀母親的乳房，象征這是壹個扭曲的人物。
總結
故鄉是莫言創作的不竭源泉。
故鄉始終是壹個主題，壹個憂傷而甜蜜的情節。
“對人的記憶來說，童年的陰影是作品本身不可或缺的色調。童年常常是壹個作家的創作沖動，怨鄉又戀鄉。將故鄉經歷融入素材的有很多作家，如水上勉的《雪孩兒》，《雁寺》，福克納《熊》，川端康成《雪國》，勞倫斯《母親與情人》等。魯迅《魯鎮》，馬爾克斯的馬孔多小鎮。”這些作品大家可以看壹下，去學習名家作品怎麽描寫故鄉的，壹定會受益匪淺。
還要知道“任何壹位在民族文學發展過程中能夠代表壹個時代的作家都具備突發地表現出來的地方色彩和作品的自在的普遍意義。沈從文、馬爾克斯、魯迅等都是這樣。”
人正是這壹類遠離故鄉之後,把故鄉作為精神支柱,贊美著它、批判著它,豐富著它、發展看它,最終將特殊中的普遍凸顯出來,獲得了走向世界的通行證的作家。
除了上述提到的相關作品，我建議大家還可以去讀下面的文。
川端康成《伊豆的舞女》，梶井基次郎的《檸檬》。
《靜靜的頓河》肖洛霍夫。