資料來自風潮官方
壹張值得聆聽的旅遊創作專輯
用音樂抒發旅程所見所思的真情記錄
壹趟水鄉之旅，完成壹張風格綺麗的跨界音樂專輯
壹場不可能的奇遇，發現 Lounge、鋼琴、交響樂與蘇州評彈的完美交融
範宗沛豐沛的情感編曲 ，敘述著行旅中的光景和情調。
林海空靈的鋼琴獨白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化為幫音樂寫配樂的黃昏悠唱。
用音樂紀錄水鄉人、情、景。範宗沛、林海、彭靖的江南遊，譜寫出心目中的水鄉
用文字、影像紀錄旅行，讓旅遊文學蔚為風潮，如「我的心遺留在愛琴海」，文中有趣的見聞與美麗的風景總讓讀者心動莫名，想走出自己的天地看壹看遼闊的世界，不僅僅是圖片吸引讀者的目光，文字更讓人有天馬行空的想像。而在音樂的天地裏，近年來也開始走向戶外，音樂家們透過以旅 行激發出更多靈感，並融入各地獨特的音樂素材，以不同風貌將創作呈現給樂迷們。
音樂 鬼才 範宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南遊的旅行經歷下誕生。2002年夏天，風潮音樂大家長楊錦聰帶著制作人範宗沛、作曲林海和彭靖來到了江南著名的 旅遊勝地 水鄉「周莊」，幾個大男生為了尋找音樂靈感，在烈日下揮著汗，和遊客們摩肩擦踵欣賞這著名的水鄉之美。
這趟旅程中，音樂家們看見了屬於自己心中的水鄉，林海的水鄉是流水和垂柳，彭靖寫出了夕照下的水鄉，靈魂人物範宗沛則寫出了水鄉的人和情。尤其壹位鼻煙壺女孩的出現，更激發身為制作人的範宗沛濃烈的靈感，創作出數首和愛情、人與土地、人與時光有關的動人樂曲，讓整張專輯流露出撞擊人心的款款深情。
首度嘗試跨界音樂手法，采用發源自三百多年前的蘇州評彈，以讓人驚嘆的姿態融合在西方作曲裏，成了讓時空錯置、讓心情漂流的奇幻音色
除以自身感受創作樂曲之外，流行於江南水鄉的說唱音樂「蘇州評彈」也成為專輯裏壹個相當重要的音樂元素。
「蘇州評彈」是蘇州「評話」和「彈詞」的總稱，衍生並流行於蘇州及江、浙、上海壹帶， 流派唱腔千姿百態，歷經三百余年而不衰，與「蘇州昆曲」同被列?世界文化遺? 。
音樂家們發現，發源於三百多年前的蘇州評彈，其樂段的循環與許多西方音樂和弦竟出乎意料地極為和諧，於是音樂家們打破傳統上對評彈的認知，如獲至寶般地開心玩起樂曲，采用四種語法和評彈對話： lounge與評彈（第壹首「奇遇」）、鋼琴與評彈（第二首「水色」）、環境中的自然聲音與評彈（第四首「擺渡人之歌」）、交響樂與評彈（第七首「青石的街道向晚」）
制作人範宗沛首度嘗試全新的音樂手法， 讓四首樂曲和 蘇州評彈「玩」了起來，他讓 中西樂器、調性、和弦做不同形式的融合，使音樂呈現壹種奇異的瑰麗感。 lounge與評彈的融合是嶄新的嘗試，他以極簡主義的曲式，媒合了這兩種時間相距300多年、在音樂形式和精神意涵上都迥然不同的樂風，是相當令人驚奇的作品。
留學德國、古典音樂背景紮實的作曲家彭靖，則將交響樂曲式融入評彈音樂中，編制更大、和弦更為復雜。鋼琴才子林海和評彈的「玩法」，是三人中比較「溫柔」的，他壹貫的靈氣在充滿水氣的音符裏，相對地表露無遺。 蘇州評彈和現代作曲的相融，是跨界音樂界壹項指標性的突破，更 帶來壹個全新的聽覺享受。
除了蘇州評彈與現代音樂語匯的相融外，專輯中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西樂器，分別以對位、即興等音樂形式，表現樂曲中所描繪的水鄉情調。
音樂鬼才－範宗沛把玩音符於創意之間，古典音樂、新世紀音樂、世界音樂、爵士樂到流行音樂中隨心所欲遊走
範宗沛人稱「音樂鬼才」，喜歡大家稱呼他「胖子」。從他的外表很難想像出他的音樂竟是如此深沈、耽美。令人咋舌的編曲功夫，從古典音樂、新世紀音樂、世界音樂、爵士樂到流行音樂，總能隨心遊走，把玩音符於創意之間。
述說起自己的音樂學習過程，最初是在父母的苦心下開始。他說：「很少小孩子學樂器壹開始就是他自己想學的」。四歲開始學了壹年小提琴後，發現自己不太適合，從此改學大提琴。就讀藝專時，已開始幫歌手錄制弦樂，累積自己創作、編曲的實力。畢業後，擔任國家音樂廳交響樂團大提琴首席九年，現在除了當廚師之外，更專事制作、作曲、編曲、配樂等演出。
十多年前為李立群主演的電影「我愛瑪麗」寫配樂，是範宗沛配樂生涯的頭壹遭，也開啟了範宗沛與配樂的淵源。 1999年開始擔任公***電視精致文學劇「曾經」、「汪洋中的壹條船」、「將軍碑」配樂，2000年「夕陽山外山」中改編李叔同的作品、2001年「活得像個人樣」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪聲」、2003年備受矚目大戲「孽子」等，劇中感人肺腑的配樂都出於其手，2004年再度擔任「風中緋櫻」電視劇配樂。 。
範宗沛從古典出發，橫跨流行及非流行樂壇，創作豐富、樂風濃郁，出版過的個人作品有＜意外的溫柔＞、＜欲望的聲音＞等大提琴專輯，以及多張概念性跨界專輯，並曾為多部膾炙人口的電影、電視制作配樂，深厚的編創實力廣受肯定。