在學習和提高設計的過程中，專業資料和各種信息的收集和積累是非常必要和基礎的。這是壹項長期不間斷的工作。很多新手在設計的時候經常會因為得不到創意而感到沮喪，這是很正常的。因為人的思維能力的增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦接受和儲存壹定的信息越多，相關的思維能力就會越強。所以初學者要想改變這種情況，首先要認真收集和積累專業資料。
需要特別指出的是，獲取信息並不意味著實際擁有信息。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。想要從數據中看出“門道”，給水平的提升帶來幫助，僅僅是膚淺的、籠統的瀏覽是不會帶來效果的，尤其是涉及到對造型、材料運用、配色方法、裝修使用等具體設計技巧的掌握時。建議在學習的基礎上背誦記憶。妳記住的風格越多，妳就能找到越多設計變化的方式和規律。如此等等。“不知道怎麽寫也能背詩”的道理同樣適用於服裝設計的學習。雖然這個方法看起來有點蠢，但是很有用。
當然，在學習的過程中，僅僅積累本專業的資料是遠遠不夠的，因為從設計中再生設計的設計方法，雖然很實用，但是很難擺脫別人觀念的影響，從更高的需求中得到創新和超越。因此，我們需要更廣泛地接觸專業之外的各種信息，如科技發展的成就、文化的發展趨勢、各種藝術門類的作品，以及文學、哲學、音樂中存在的各種思潮和觀念，從而拓寬知識面，增長見識，獲得更多的真知灼見，進而產生更好的想法。
另外，面對千變萬化、紛繁復雜的信息，壹定要學會用科學的方式進行總結和整理，以方便存儲和應用，及時刪除過時無用的信息，捕捉最新最有價值的信息，給我們真正使用信息帶來便利。特別是各種非專業的信息，不能直接使用，需要設計師學會整理、提煉、轉化、升華。這些都是學習和工作能力的體現。擁有這種能力，不僅在學習階段事半功倍，在以後漫長的職業生涯中也會受益匪淺。
第二，要善於在模仿中學習和提高。
模仿行為是高級生命的本質特征。記得美國心理學家說過:模仿作為人類的行為模式之壹，是學習的結果。在學習過程中使用模仿，從行為本身來看，應該算是壹種抄襲，是創造的反義詞。它不能表現出它的技術或能力有多好。但需要註意的是，很多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該算是壹種很好的學習方法。
對於初學者來說，不能指望壹夜之間成為壹支妙筆。妳要老老實實從模仿別人的設計開始，就像學習書法需要臨摹壹樣，要把模仿作為學習的起點。所以，我想建議初學者，妳應該盡早找到壹個妳欣賞和喜歡的設計師，從現在開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，培養感情，練習技巧。在這個學習階段，妳需要不斷地“喜新厭舊”，從這裏學壹點，從那裏學壹點，最終妳才能找到自己的長處，形成自己的設計風格。
需要提醒的是，任何好的學習模式都需要正確的方法。如果妳對別人作品的模仿是壹成不變的，那就不是真正的學習。學會舉壹反三，就是模仿學習的意義。
第三，要不斷提高自己的審美能力，樹立自己的審美觀。
審美能力，又稱“審美能力”。它是指人們對美、美的事物和各種審美特征的認識和評價能力，即人們對自然界和社會生活中的各種事物和現象進行審美分析和評價時，必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的。審美能力強的人能迅速發現美，捕捉到隱藏在審美對象深處的本質的東西，從感性認識上升到理性認識。只有這樣，他們才能創造美，設計美。僅僅依靠壹時的靈性，缺乏後天藝術素養的培養，很難形成非凡的天賦。
其實我們每壹個智商正常的人都能欣賞到美，這是壹種與生俱來的認知能力。英國哲學家赫伯特·裏德曾經說過:“感覺是壹種物理天賦，是天生的，而不是後天獲得的。”他又說:“美的起點是智慧，美是人們對神聖事物的感性認識。”可見，每個人都有感覺，但在美好的事物面前，人們得到的審美享受是深的淺的，都是欠缺的，是與非的，健康的，庸俗的。這種現象與他們的審美能力和欣賞能力有很大關系。我國有句成語叫“對牛彈琴”，常用來諷刺說話做事不分對象的人。現實生活中，人與人之間的審美能力確實存在差異。雖然審美能力的形成和提高與人的生理進化有關，但更重要的是來自文化藝術知識的獲得和審美的熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得巨大成就的設計大師們，都根據自己淵博的知識，展示了自己傑出的設計才華。
所以，要想學好服裝設計，壹定要多接觸相關的藝術門類，比如聽音樂會，看畫展，讓各種藝術的美不斷感染和陶冶妳，讓妳加深對美的認識和理解，從而讓妳擁有非凡的藝術品位。記住，不要理會別人說妳眼光低。相反，我覺得這種評價是可喜的，因為只有眼光高的人才能晉升“高手”，眼光低的人永遠得不到高手。
第四，盡快讓自己敏感起來。
設計創作最初的靈感和線索往往來自生活的方方面面。有些事看似平凡或無足輕重，卻可能蘊含著許多閃光。如果設計師對它們視而不見，找不到它們的存在，不能及時捕捉和利用它們，那麽很多有用的設計素材就會被錯過。
所以從學習開始，培養自己對事物的敏感度是非常重要的。所謂敏感，是指壹個人對外界事物的快速心理或生理反應。設計師可以對自己的圖像特征、色彩情感、肌理審美等做出快速反應。從外界的任何景觀或事物中，並通過心理活動產生豐富的聯想，從而激發設計靈感，獲得創作突破。例如，皮爾·卡丹先生是壹位對事物非常敏感的設計師。他能從北京故宮的飛檐造型中找到其在服裝造型中的使用價值，設計出著名的翹肩造型，給他帶來巨大的社會聲譽和商業效益。
可見，從看似平常的事情，司空見慣的事情中發現有趣的，有意思的，有價值的東西，對我們來說是多麽重要。這種能力是成為壹名優秀設計師的重要素質之壹，作為壹名學習者，我們必須重視這壹點。
5.盡快讓自己時尚起來。
我們知道，時尚是否受市場歡迎，很大程度上取決於它是否時尚和流行。我們很難想象壹個觀念過時、衣服過時的設計師，能做出非常時尚、時髦的作品。當然，不壹定要長得好看才算時髦。關鍵是要讓自己的內心有強烈的時尚感，思想更加現代。雖然有時候所有時尚的東西不壹定都是美好的，但是作為設計師，妳必須要有壹個接受的心態，對待新的想法和現象不要先入為主的慣性思維，學會設身處地，接受和思考，這樣妳的設計作品才能與時俱進，甚至引領時尚。
第六，要主動為自己創造實踐機會。
很多在校學生經常抱怨學校安排的實踐教學太少。坦白說，這確實是現有教學中的壹個問題。改善需要時間，因為涉及到很多原因，學校單方面的努力是不夠的。但是，我們絕不能因為學校實踐教學的不足和困難而放棄主動學習的機會。眾所周知，服裝設計是壹門實踐性很強的學科。只有通過不斷的實踐，才能真正理解時尚，獲得更直接的經驗，做出真正好的有用的設計。所以我給妳的建議是:在不影響學校正常學習的情況下，妳要主動給自己創造實踐機會，比如參加各種比賽，去企業兼職，給在企業服務的學長當助手等。雖然妳可能不會輕易得到機會，但是妳要相信，機會壹定是給努力的人準備的。
7.學會與人溝通、交流、合作。
作為壹名設計師，要想順利、出色地完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開所有相關人員的密切配合和協作。比如設計方案的制定和完善需要和公司的決策者壹起討論；市場需求信息的獲取需要與消費者和客戶溝通；銷售信息的及時獲取離不開營銷人員的幫助；各種材料的供應離不開采購部門的配合；技術的提高離不開技術人員的配合；產品的制造離不開工人們的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門；產品包裝和宣傳離不開策劃人的努力；營銷推廣離不開公關人員的努力。
所以作為設計師，壹定要樹立團隊合作意識，學會與人溝通、交流、合作。這種能力需要在學校進行鍛煉和培養，努力使之成為壹種工作習慣，對以後的工作非常有益。