說到《蒼蘭訣》，我可能最想聊的是九鷺非香。九鷺非香是《蒼蘭訣》的原著作者，上半年的《與君初相識》也是根據她原著改編的，後面還有壹堆改編作品要上。這位作者沒什麽明顯短板，能很好地突出自身優勢，腦洞強悍，用現在流行語來說“這個作者實在太穩健了"，類型賽道上的第壹梯隊選手，課代表級長青作者。很多創作者喜歡盯著銷量榜大神，但我個人覺得，可能九鷺非香這樣的作者才更值得研究學習。
創新能力，九鷺非香的創新能力，主要體現在設定腦洞上，最忠於原著腦洞的是動畫版《蒼蘭訣》，劇版我原先非常擔心會粗暴簡單地改成身體交換，最後改成的是“身心感應同悲同喜”，不得不說這個改動絕了，讓人忍不住拍大腿，至於這個點子是不是九鷺非香的我不知道，只是覺得很有她的風格。主題把握，寫小說，對主題要求不高，但劇本不壹樣，劇本對主題有要求，九鶩非香在小說階段對主題把控就非常強悍，也可以說她是運用了壹些劇本思維去構思小說。
素材挖掘，九鷺非香不是特別突出，但不是短板。文本表達，優秀，非要挑刺的話，略顯啰嗉。個人風格，其實就是自身優勢，每個創作者都有自身優勢，但不是每個創作者都能打磨好、發揮穩定，九鷺非香屬於發揮又好又穩的那種。最後再來聊幾句劇版《蒼蘭訣》被詬病的美術風格。
她的壹些劇，主要毀在註水上，但主題沒有失焦，比如註水成那副鬼樣子的《招搖》，女主和女二的成長線和成長主旨依然穩紮穩打，令人印象深刻，至少我個人很喜歡這條劇情線，快進條拖到手酸也要看完的那種。九鷺非香的作品，只要投資人不貪心，控制在30集以下，光憑主題主線就可以拿不少分數。
回到《蒼蘭訣》，對於劇情，無論妳是覺得俗爛、幼稚，又或覺得童心、童趣，都無法忽視主題主線的優秀，劇情壹開始就通過人物對比、意象、伏筆展現“有情VS無情”的主題探討，尤其是東方青蒼的心海塑造，壹片凍土，壹棵光秀禿的樹，不管這個意象後面會不會產生變化（講真，沒變化的話我會很失望），但至少對主題表達是加分項，這個只有主題夠清晰，才能精準設計意象。
可能會有人覺得這個意象沒啥了不起的，但了不起的就是《蒼蘭訣》拍了，其它劇沒拍。主題把握是目前中國劇本創作的薄弱環節，在美國可能不稀奇，在中國絕對屬於超能力。根據主題設計出的優秀主線，馬伯庸說是主題金線，這種“金線”絕對不是元素堆積+梗堆積可以塑造出來的，如果說優秀美劇的主題主線是金線，那九鷺非香的主題主線就是銀線，和壹堆沒線、斷線、亂線的作品比，可謂是鶴立雞群。
我個人覺得美術設計師可能受了霹需布袋戲的影響，但木偶和真人是有差別的，木偶沒什麽表情身體時時刻刻維持著衣架子的僵硬狀態，因此在設計上需要做加法，疊壹堆東西上去，去豐富各個角度的鏡頭展現，讓木頭看起來不那麽像木頭。但人是靈活的、有個性的，給真人穿的東西，要從功能性、使用性、個性上去展現人的靈活性、多樣性，不要把人搞得好像木偶壹樣，還是批量流水線產的木偶，也太泯滅人性了。還有就是風格融合問題，這個真要和老祖宗取經，漢朝至宋朝的對外融合，主要是西域和北寒之地，的吸收融合，比如天竺、波斯、匈奴，明朝至民國，才是對歐美的吸收融合。
在融合上，要著重考慮功能性，滿足日用，而不是對形制簡單粗暴地套用復制，色彩裝飾上也需要根據本土審美做優化。很多人以為架空降低了設計難度，恰恰相反，架空實際上是增加了設計難度，需要從底層經濟運作，從日用功能方方面面去搭建，否則會顯得很假，好像舞臺劇壹樣，其實是非常費力不討好的事，是我的話，我寧可擁抱老祖宗的智慧，從已經融合好的異域風情去展開。
我覺得挺好看的，滿分十分的話，我給他七分吧。演員的話六分，雖然可能長得不是很好看，但是我覺得還挺符合人設的，演技進步了，及格了，不會說看到就掉頭走了。所以我覺得挺好的，就是女主那個妝造真的有點醜。男主嘛，還不錯。另外就是神界的那些塑料殼殼子令人話病，但是我壹想這個劇有點搞笑，所以也沒很在意。
劇情的話八分，主打的土甜虐，可能會俗套了點，但是很上頭，看完第壹集後看第二集然後就全部炫完了，下飯界的良品。特效我給九分，怕他驕傲。特效是真的做的挺好的，不知道是不是因為演員性價比比較劃算，錢都拿來做特效了。人設五分吧，和原著略微有些出入可以理解，邏輯上面有些bug，當時就當槽點笑了，畢竟不需要什麽智商，過後才覺得有點不對。只能說壹句蠢，活該嘆。
說女主醜的，就很普通吧，本來人設就是平凡，比她溫柔漂亮可愛的小仙女多的是。但我就要她。偷偷提壹嘴，我對虞書欣有初禮濾鏡，怎麽都討厭不起來，人設真的很加分，安利壹波月光變奏曲。彈幕上面有很多刷本色出演，我覺得不是。他的好幾個人物我都可以感覺到差異，雖然都會比較古靈精怪，就是最大的特征，但是第二特征是很明顯的不同，人物把握上面才有自己獨特的方法。我可能會在角色上面看到虞書欣的影子，但是我沒法將她和她聯系起來。所以我覺得人物塑造還是蠻成功。