01先放上壹張白紙，在白紙上畫壹個圈。
02、然後在正中間畫壹條豎線，再在下面也畫壹條線。03、然後沿著圓形和線條描出臉的輪廓。04、接下來畫頸部的輪廓。05、在第壹條橫線的上方再畫壹條橫線，並依此描出眼睛的輪廓。06、然後畫眼球的部分。07、在眼睛適當的空白處打上陰影。08、接著畫上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然後將之前畫的輔助線擦掉。10、接下來畫頭發的部分。11、頭發畫好之後，在頸部和頭發、眼睛周圍打上陰影，使人物看上去更有實感。12、在壹些細節地方稍作修飾，壹個漫畫人物就畫好了。繪畫技巧和方法有什麽繪畫技巧？“去畫才知道怎麽畫”雖然是壹句很直白的話，但是卻是繪畫中最重要的點，繪畫是沒有捷徑的，能做的就是勤能補拙，先達到量的積累才能發生質的變化，才能更快進步。1臨摹，臨摹是能最快進步的方式，多去臨摹大師和優秀的作品，在臨摹的過程中學習到別人好的地方，也能理解壹幅優秀的作品是怎麽來的，從構圖到細節到顏色關系再到整理關系，更多學習的是壹種對整體畫面的把控能力和關系，學會去理解畫面，理解好的地方好在哪裏，微妙的關系處理，畫面的虛實、主次、空間關系，切不要過於沈溺於小細節而忽略大的關系，不管是臨摹還是寫生或創作都壹樣，先把大關系處理好再去處理小細節，最後再到大關系把控，當然好的細節也是整個畫面中的亮點和驚喜。2勤練習，畫畫就是這樣沒有什麽捷徑可言，“天賦是每天賦予”，就是說即使每個人的天賦和成長經歷、學習環境不同，會產生不同的敏感度對繪畫，也是靠著每壹天的努力和勤奮去賦予這件事，才能變成之後的天賦，每天畫畫的人和三天打漁兩天曬網的人是有本質區別的，勤奮刻苦壹定是學習繪畫的根本，更是前提，如果想在藝術這條路上繼續下去，就要付出比別人更多的努力和艱辛，才能成就自己，成就繪畫。藝術是壹輩子的事，也是最浪漫和最孤獨的事，堅持是對它的尊重。想學插畫，怎麽入門？壹_掖庸蟠侵埃俗約閡桓鮁_安寤睦磧
我大學的專業是理工科，在國企工作了兩年後辭職，辭職後的這壹年我是怎樣學插畫的呢？
從去年這個時候開始學插畫，整整壹年了，跟大多數人壹樣，剛開始萌芽要學插畫的時候，我也收到了很多阻礙的聲音，比如：妳現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的，而妳沒有......這些說的都沒錯，但是還是沒能阻止我開始。
原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。
尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中，包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖，還有很多的插畫周邊等等，甚至現在ui設計中會插畫也成了壹個加分項。會插畫太重要了，就算是只當作壹個愛好，妳也會發現整個生活都更美好了。
二_鶉慫盜慊≡趺純贍苧Ш貌寤!_宜擔耗埽虻ィ荒
這壹年有很多人問我，非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎？妳真的是零基礎嗎？我的學習經歷告訴我，是可以的！沒有人生來就會插畫，所有優秀的插畫師都是壹點點學的，所以我們也壹樣可以。而且很多插畫師都很善於分享，我也從中受益頗多，雖然我現在畫的離他們還是有很大差距，但是在我整理我這壹年的作品時，很欣慰已經有飛壹般的進步了。
三_沒有方法的自學插畫，其實只是在給自己挖坑
我剛開始自學插畫的時候，就知道抱著書看，或者從網上扒拉了壹堆視頻教程，但是總覺的學著學著就卡殼了，學的總是散亂差，腦子壹團漿糊，在自學的道路上，越前進，越費勁，越有壹種想要放棄的沖動，內心真是越來越崩潰啊。
後來我請教了壹下大學同學王羽柔，她大學畢業後做的是插畫這壹塊，她說，妳現在連半瓶子不滿壹瓶子晃悠的水平都沒達到，還好意思玩自學，甚至於說，妳連最基本的概念都暈頭暈菜的，妳這不是在自學，妳這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了壹個原畫板繪插畫大型學習資源（裙），裏面各種視頻教程都很系統，每天都有老師在裏面分享相關知識，我就在裏面天天貓著聽唄，還別說，我還真的正兒八經的學會了插畫，我內心的疑惑也都壹掃而光。
很多小夥伴壹直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源（裙）怎麽找到，我給大家分享壹下吧，首先開頭的壹組數字是：二三九，其次位於中間的壹組數字是：八六九，最後處於尾部的壹組是：三七七，把以上三組數字組合起來即可，我個人感覺，在學習的道路上，能夠有壹個好的學習基地陪伴，自己心裏不會發慌。
四_我學插畫的過程，妳們可以復制，相信自己，未來可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括壹臺電腦、PS軟件、wacom手繪板。電腦我用的是，macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的，PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟件。手繪板是需要壹些手感的，很多小夥伴說不是很會用，多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故，我第壹次用手繪板的時候反而覺得好用，覺得在板上畫幾下就可以在PS裏呈現出來，太有趣了，分分鐘愛上了手繪板，所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板，而是直接上手手繪板，根據遇到的問題反復查缺補漏。
（2）臨摹---不會咱就模仿，先抄了再說
因為沒有美術基礎，手繪對我來說是最難的，剛開始真的沒辦法畫出來，我就從網上找好看的插畫臨摹，挑壹些畫面簡單的，比如壹些植物，壹只小動物，壹個小人像這樣的。
（3）半臨摹---光模仿沒意思，模仿了還要玩花樣
臨摹了大概三四個之後，其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了，而且會發現跟原作比較的話，臨摹的還是不錯的。接下來我就發現，光臨摹是沒有用的，因為臨摹的再好，也是別人的成果，妳只是在模仿，能學到的就只是原作的表現方式，說白了就是壹些軟件的技法。真要自己去畫，腦子裏根本沒想法，手上也不知如何下筆。
這時候我開始試著半臨摹了，也就是在原作的基礎上，加壹些自己的想法，相當於在掌握的技法上加入壹些自己的手繪想法，通過搜集素材，把認為有用的，替換或者修改到原作的畫面中（方法是先在紙上畫草稿，再手機拍照傳到PS裏畫），或者改變原來的畫面構圖等等。總之，將原作按照自己的想法修改，這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說，這壹步能做好挺難的，那時候就感覺畫什麽都很費勁兒，自己也在本子上練習過，但是還是有種閉門造車的感覺，進步太慢了。
我從王羽柔說的那個學習基地裏，找了壹套素描教程，來惡補壹直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直，所以從畫直線開始練習，到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等，通過學習素描，我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。
學習素描——幾何體，靜物，風景，人體結構及速寫。將學到的知識，我盡可能的運用到我的板繪中，漸漸感覺不是那麽吃力了，畫手繪也會好壹點了。
（4）原創---把別人的東西學到手，融會貫通形成自己的
接下來就是原創了，其實原創並不是完全的憑空去想出來，然後就畫，而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是，把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片，找出自己喜歡的，然後把腦海中的畫面所涉及到的元素，從不同的領域搜集到壹起，按照自己的想法，組合成壹幅畫面。這裏印證了壹句話：創新，就是舊元素的新組合。
另外，這個階段我也開始研究更多的板繪技法了，經常跟學習基地的老師要很多視頻教程，然後跟著畫，因為插畫有很多風格的，比如寫實的、扁平的、肌理的等等，對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的，所以我就分析這些插畫是怎麽表現的，用的什麽筆刷、顆粒感是怎麽做出來的、疊加了什麽材質，配色為什麽好看，然後吸這些配色看怎麽能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來，成為自己的東西，但不能照搬，而是運用到無形中，形成自己的風格。
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學習需要壹個過程，需要吃苦，不要總想著壹步登天，這是不現實的，既要踏踏實實，也要講究方式方法，在努力中展現智慧，在智慧中成就努力。
（1）關於軟件
對於PS軟件的學習，這裏有個小插曲，因為在我沒有學插畫之前，當然，那時候我還不知道手繪板是個啥，那時候我在研究攝影，因為我比較喜歡攝影，而攝影就不可避免到要做後期，所以，我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了，插曲講完了，真正的幹貨來了。
我學習PS是通過看了壹本書，叫做《毫無PS痕跡》，這本書很厚，我去年11月剛辭職那會開始學的，零零散散差不多看了快壹個月，但是當時真的學的超仔細，畢業後很少這麽賣力的看壹本工具書了，還做了各種標記，現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時，當時真有種精通了PS的感覺啊，哈哈。其實，只畫畫的話，沒必要精通啦，用到的無非是那幾個工具。
（2）關於網站
我日常用的最多的網站有站酷、花瓣，上面有很多優秀的作品，可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有壹些設計大賽，感興趣的可以參加壹下，我參加過海報設計大賽還有壹些圖案的設計大賽，都是壹些很好的體驗，主要是能學到在同壹個題目下，其他的優秀設計師會用什麽樣的思路和表現手法。
花瓣網好好利用起來，也是很有幫助的，平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類采集到花瓣網，用到的時候就可以直接去看，像是自己的壹筆財富。我還專門收集了壹個我的靈感庫，裏面都是我瀏覽到的壹些比較有創意的素材，基本都是會有我很難會想到的壹個點。然後沒有靈感的時候，我就會去翻翻看，往往會有壹些收獲。
（3）關於書籍
我之前是在國企上班的，國企真的是感覺溫水煮青蛙，現在想想那時候要麽上班，要麽壹下班就無所事事，周末就想著怎麽消遣，去哪兒逛街，逛淘寶，買各種衣服，衣櫃裏塞的滿滿的，但是壹到換季還是沒有衣服穿......
從去年辭職後，我慢慢改變了很多，買買買的不是衣服了，而是各種書，設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等，學習資源基地的老師讓我看的壹些書單，我個人感覺也很有幫助。
《配色設計原理》
《速寫實用教程》
《插畫教室專業插畫設計技法精解》
《如何成為壹名插畫家》
《自由繪畫：插畫師要知道的84個創作技巧》
（4）關於創作
創作，其實就是壹個大量的積累後的有效呈現，這裏的積累，我覺得是多看、多練、還要多記錄。
多看是多看好的作品，激發創作欲望。
多練是多練手繪技巧，提高創作速率。
多記是多記瞬時靈感，增加創作思路。
以上都是我自己總結的，不知道對不對，但是我突然發現我總結的還挺好的，至少整齊，像是壹本正經的胡說八道，哈哈。
多看我就不說了，上面都已經很詳細的寫了去哪裏看。多練我也不說了，練就是了，不怕多，我也在持續練習中。
多記我要嗦壹句，因為我發現很多靈感都是壹瞬間的，不知道妳們有沒有這種感覺，比如，我在做飯的時候，突然想到壹個畫面壹定要畫下來，然後就想著，等會做好了飯，壹定要記下來這個想法，但是等做好了飯，突然問自己，剛剛說要記下來的是什麽來著所以不管在做什麽，或者外出，我也壹般包裏都裝壹個小本子，壹有想法就立馬記下來，因為下壹秒鐘妳就有可能失去它了，導致妳要再想好久才能跟它相遇。當然，如果妳有忘不掉它的特異功能，可以忽略這壹條。
以上就是我壹些主要的學習方法，希望可以幫到妳。記得哦，多看、多練、多記錄！