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插畫海報構圖-如何從零開始學習畫插畫

插畫元素在商業海報中的運用!(急)商業插畫商業插畫的概念為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的,藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前,可以無限制的在各種媒體上刊載或展示,作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為壹個商品或客戶服務,壹旦支付費用,作者便放棄了作品的所有權,而相應得到比例較大的報酬,這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。但是,商業插畫的使用壽命是短暫的,壹個商品或企業在進行更新換代時,此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看,似乎商業插畫的結局有點悲壯,但另壹方面,商業插畫在短暫的時間裏迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播,覆蓋面很廣,社會關註率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫(如圖),在兩年的市場售賣中,因為畫面精美,吸引消費者購買的數量超過億計,設想以下,在下壹個產品替代它之前的時間裏,這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裏被上億人看到呢?這樣的輝煌是無以倫比的!商業插畫有四個組成部分:(壹)廣告商業插畫(二)卡通吉祥物設計(三)出版物插圖(四)影視遊戲美術設定1.廣告商業插畫為商品服務-必須具有強烈的消費意識為廣告商服務-必須具有靈活的價值觀念為社會服務-必須具有仁厚的群體責任2.卡通吉祥物設計產品吉祥物-了解產品尋找卡通與產品的結合點企業吉祥物-結合企業的CI規範為企業度身定制社會吉祥物-分析社會活動特點適時迎合便於延展3.出版物插圖文學藝術類-具備良好的藝術修養和文學功底兒童讀物類-擁有健康快樂的童趣和觀察體驗自然科普類-紮實的美術功底和超常的想象力社會人文類-豐富多彩的生活閱歷和默寫技能4.影視遊戲美術設定形象設計類-人格互換形神離合的情感流露場景設計類-獨特視角微觀宏觀的約減綜合故事腳本類-文學音樂通過美術的手段體現商業插畫有壹定的規則,它必須具備以下三個要素:(壹)直接傳達消費需求(二)符合大眾審美品位(三)誇張強化商品特性想具備這三點,就要看插畫師的綜合素質了。表達商品信息要直接,因為消費者不會花時間去理解妳繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性,在琳瑯滿目的購物環境裏,如果消費者在壹秒中之內沒有看到或沒有被妳的插畫所吸引,恐怕他將壹年或幾年都不會買這個商品了。假設消費者看到了妳的插畫,但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態,也會導致前面的結果。所以;符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了!妳的作品太藝術,別人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。在消費者的註目下,妳的作品進入第三關,和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性,被其他的商品壓倒了,那麽,也會產生前面的結果!在超市裏經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景,直到結帳之後,壹幅商業插畫才算成功通過測試!答疑商業插畫師問:什麽是商業插畫?與插圖的區別?答:商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫,它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的壹種表現形式,其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。插圖是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插圖是世界都能通用的語言,其設計在商業應用上通常分為人物,動物,商品形象。人物形象:插圖以人物為題材,容易與消費者相投合,因為人物形象最能表現出可愛感與親切感,人物形象的想象性創造空間是非常大的,首先,塑造的比例是重點,生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5,兒童的比例為1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現,這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點,因此描繪眼睛非常重要。其次,運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺,反而能夠使人發笑,讓人產生好感,整體形象更明朗,給人印象更深。動物形象:動物作為卡通形象歷史已相當久遠,在現實生活中,有不少動物成了人們的寵物,這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時,必須十分重視創造性,註重於形象的擬人化手法,比如,動物與人類的差別之壹,久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類壹樣的笑容,使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的,喜愛的動物校容易被人們接受。商品形象:是動物擬人化在商品領域中的擴展,經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型,有耳目壹新的感覺,從而加深人們對商品的直接印象,以商品擬人化的構思來說,大致分為兩類:第壹類為完全擬人化,即誇張商品,運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。第二類為半擬人化,即在商品上另加上與商品無關的手,足,頭等作為擬人化的特征元素。以上兩種擬人化塑造手法,使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式,強調商品特征,其動作,言語與商品直接聯系起來,宣傳效果較為明顯。插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮,無論簡潔還是繁復綿密,無論傳統媒介效果,如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦,然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象,最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。招貼招貼按其字義解釋,“招”是指引註意,“貼”是張貼,即“為招引註意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”,在牛津英語詞典裏意指展示於公***場所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典裏,poster意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告,或以其他方式展示的印刷廣告,它是戶外廣告的主要形式,廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義,認為poster是從“post”轉用而來,“post”詞義為柱子,故poster是指所有張貼於柱子上的告示。世界最早的招貼是在3000年前埃及的壹張尋人文字廣告,尺寸為20cm×25cm,內容為追捕壹名逃跑的奴隸,這張招貼現存於英國倫敦博物館。世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀(宋朝)中國山東濟南劉家功夫針鋪的壹張廣告招貼,現存於中國歷史博物館。招貼在國內還有壹個名字叫“海報”,沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋,但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊,並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處,以促銷其船貨,沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展,以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。招貼作為壹種視覺傳達藝術,最能體現出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素,它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。世界權威性設計機構的創建,國際性招貼展的不斷舉行,以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版,有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展,使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有:波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展;捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展;美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展;墨西哥國際廣告設計藝術雙年展;俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展;芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。如何從零開始學習畫插畫

畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。我來講講新手如何學插畫吧。

學習插畫,

首先要確定妳是手繪還是電腦繪,

如果是手繪的話需要了解手繪需要的壹些材料和筆法,電腦繪的話,需要先有壹臺作畫的機器,機器的話,選手繪屏,需要從頭開始學習他的教程。最好是先手繪幾幅畫,等到差不多熟練了再用機器畫,這樣的話可以打壹個比較好的基礎。

再從選用材料說壹下

。手繪的話可以買彩鉛也可以買水粉,彩鉛的話,中華牌什麽可溶性的都可以。水粉最好是買瑪麗的,櫻花的,24色就可以,嗯,水粉需要買水粉筆,水粉筆最好選用羊毛的,吸水性比較強,也耐臟。電腦繪畫的話,買那種手繪版的就可以。手繪板的還可以畫漫畫,作用很多。

學習插畫還需要很多技巧和技法。

打形的時候用半圓和橢圓來打形

,概括的形就可以。首先在水粉紙上先上壹層水,等到水半幹,在上壹層基礎色,從淺到深的畫,壹層層的暈染過度,筆法不需要很多的技巧,

還有要先留白

。如果不留白的話,後面就算用白顏料也不會提得很亮,在畫的過程中盡量把形調整的更準確。手繪屏可以看看視頻教程。

總得來說,學習插畫還是要先看壹些大師的作品。找壹找靈感,從零開始學壹定要打好基礎,打好基礎後,後面才可以自由的發揮,也有助於自身發展。

想學插畫,怎麽入門?

壹_掖庸蟠侵埃俗約閡桓鮁_安寤睦磧

我大學的專業是理工科,在國企工作了兩年後辭職,辭職後的這壹年我是怎樣學插畫的呢?

從去年這個時候開始學插畫,整整壹年了,跟大多數人壹樣,剛開始萌芽要學插畫的時候,我也收到了很多阻礙的聲音,比如:妳現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的,而妳沒有......這些說的都沒錯,但是還是沒能阻止我開始。

原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。

尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中,包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖,還有很多的插畫周邊等等,甚至現在ui設計中會插畫也成了壹個加分項。會插畫太重要了,就算是只當作壹個愛好,妳也會發現整個生活都更美好了。

二_鶉慫盜慊≡趺純贍苧Ш貌寤!_宜擔耗埽虻ィ荒

這壹年有很多人問我,非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,是可以的!沒有人生來就會插畫,所有優秀的插畫師都是壹點點學的,所以我們也壹樣可以。而且很多插畫師都很善於分享,我也從中受益頗多,雖然我現在畫的離他們還是有很大差距,但是在我整理我這壹年的作品時,很欣慰已經有飛壹般的進步了。

三_沒有方法的自學插畫,其實只是在給自己挖坑

我剛開始自學插畫的時候,就知道抱著書看,或者從網上扒拉了壹堆視頻教程,但是總覺的學著學著就卡殼了,學的總是散亂差,腦子壹團漿糊,在自學的道路上,越前進,越費勁,越有壹種想要放棄的沖動,內心真是越來越崩潰啊。

後來我請教了壹下大學同學王羽柔,她大學畢業後做的是插畫這壹塊,她說,妳現在連半瓶子不滿壹瓶子晃悠的水平都沒達到,還好意思玩自學,甚至於說,妳連最基本的概念都暈頭暈菜的,妳這不是在自學,妳這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了壹個原畫板繪插畫大型學習資源(裙),裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師在裏面分享相關知識,我就在裏面天天貓著聽唄,還別說,我還真的正兒八經的學會了插畫,我內心的疑惑也都壹掃而光。

很多小夥伴壹直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源(裙)怎麽找到,我給大家分享壹下吧,首先開頭的壹組數字是:二三九,其次位於中間的壹組數字是:八六九,最後處於尾部的壹組是:三七七,把以上三組數字組合起來即可,我個人感覺,在學習的道路上,能夠有壹個好的學習基地陪伴,自己心裏不會發慌。

四_我學插畫的過程,妳們可以復制,相信自己,未來可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括壹臺電腦、PS軟件、wacom手繪板。電腦我用的是,macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟件。手繪板是需要壹些手感的,很多小夥伴說不是很會用,多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故,我第壹次用手繪板的時候反而覺得好用,覺得在板上畫幾下就可以在PS裏呈現出來,太有趣了,分分鐘愛上了手繪板,所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板,而是直接上手手繪板,根據遇到的問題反復查缺補漏。

(2)臨摹---不會咱就模仿,先抄了再說

因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的,剛開始真的沒辦法畫出來,我就從網上找好看的插畫臨摹,挑壹些畫面簡單的,比如壹些植物,壹只小動物,壹個小人像這樣的。

(3)半臨摹---光模仿沒意思,模仿了還要玩花樣

臨摹了大概三四個之後,其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了,而且會發現跟原作比較的話,臨摹的還是不錯的。接下來我就發現,光臨摹是沒有用的,因為臨摹的再好,也是別人的成果,妳只是在模仿,能學到的就只是原作的表現方式,說白了就是壹些軟件的技法。真要自己去畫,腦子裏根本沒想法,手上也不知如何下筆。

這時候我開始試著半臨摹了,也就是在原作的基礎上,加壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己的手繪想法,通過搜集素材,把認為有用的,替換或者修改到原作的畫面中(方法是先在紙上畫草稿,再手機拍照傳到PS裏畫),或者改變原來的畫面構圖等等。總之,將原作按照自己的想法修改,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,這壹步能做好挺難的,那時候就感覺畫什麽都很費勁兒,自己也在本子上練習過,但是還是有種閉門造車的感覺,進步太慢了。

我從王羽柔說的那個學習基地裏,找了壹套素描教程,來惡補壹直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直,所以從畫直線開始練習,到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等,通過學習素描,我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。

學習素描——幾何體,靜物,風景,人體結構及速寫。將學到的知識,我盡可能的運用到我的板繪中,漸漸感覺不是那麽吃力了,畫手繪也會好壹點了。

(4)原創---把別人的東西學到手,融會貫通形成自己的

接下來就是原創了,其實原創並不是完全的憑空去想出來,然後就畫,而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是,把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片,找出自己喜歡的,然後把腦海中的畫面所涉及到的元素,從不同的領域搜集到壹起,按照自己的想法,組合成壹幅畫面。這裏印證了壹句話:創新,就是舊元素的新組合。

另外,這個階段我也開始研究更多的板繪技法了,經常跟學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫,因為插畫有很多風格的,比如寫實的、扁平的、肌理的等等,對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的,所以我就分析這些插畫是怎麽表現的,用的什麽筆刷、顆粒感是怎麽做出來的、疊加了什麽材質,配色為什麽好看,然後吸這些配色看怎麽能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來,成為自己的東西,但不能照搬,而是運用到無形中,形成自己的風格。

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學習需要壹個過程,需要吃苦,不要總想著壹步登天,這是不現實的,既要踏踏實實,也要講究方式方法,在努力中展現智慧,在智慧中成就努力。

(1)關於軟件

對於PS軟件的學習,這裏有個小插曲,因為在我沒有學插畫之前,當然,那時候我還不知道手繪板是個啥,那時候我在研究攝影,因為我比較喜歡攝影,而攝影就不可避免到要做後期,所以,我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了,插曲講完了,真正的幹貨來了。

我學習PS是通過看了壹本書,叫做《毫無PS痕跡》,這本書很厚,我去年11月剛辭職那會開始學的,零零散散差不多看了快壹個月,但是當時真的學的超仔細,畢業後很少這麽賣力的看壹本工具書了,還做了各種標記,現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時,當時真有種精通了PS的感覺啊,哈哈。其實,只畫畫的話,沒必要精通啦,用到的無非是那幾個工具。

(2)關於網站

我日常用的最多的網站有站酷、花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有壹些設計大賽,感興趣的可以參加壹下,我參加過海報設計大賽還有壹些圖案的設計大賽,都是壹些很好的體驗,主要是能學到在同壹個題目下,其他的優秀設計師會用什麽樣的思路和表現手法。

花瓣網好好利用起來,也是很有幫助的,平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類采集到花瓣網,用到的時候就可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收集了壹個我的靈感庫,裏面都是我瀏覽到的壹些比較有創意的素材,基本都是會有我很難會想到的壹個點。然後沒有靈感的時候,我就會去翻翻看,往往會有壹些收獲。

(3)關於書籍

我之前是在國企上班的,國企真的是感覺溫水煮青蛙,現在想想那時候要麽上班,要麽壹下班就無所事事,周末就想著怎麽消遣,去哪兒逛街,逛淘寶,買各種衣服,衣櫃裏塞的滿滿的,但是壹到換季還是沒有衣服穿......

從去年辭職後,我慢慢改變了很多,買買買的不是衣服了,而是各種書,設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等,學習資源基地的老師讓我看的壹些書單,我個人感覺也很有幫助。

《配色設計原理》

《速寫實用教程》

《插畫教室專業插畫設計技法精解》

《如何成為壹名插畫家》

《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》

(4)關於創作

創作,其實就是壹個大量的積累後的有效呈現,這裏的積累,我覺得是多看、多練、還要多記錄。

多看是多看好的作品,激發創作欲望。

多練是多練手繪技巧,提高創作速率。

多記是多記瞬時靈感,增加創作思路。

以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是我突然發現我總結的還挺好的,至少整齊,像是壹本正經的胡說八道,哈哈。

多看我就不說了,上面都已經很詳細的寫了去哪裏看。多練我也不說了,練就是了,不怕多,我也在持續練習中。

多記我要嗦壹句,因為我發現很多靈感都是壹瞬間的,不知道妳們有沒有這種感覺,比如,我在做飯的時候,突然想到壹個畫面壹定要畫下來,然後就想著,等會做好了飯,壹定要記下來這個想法,但是等做好了飯,突然問自己,剛剛說要記下來的是什麽來著所以不管在做什麽,或者外出,我也壹般包裏都裝壹個小本子,壹有想法就立馬記下來,因為下壹秒鐘妳就有可能失去它了,導致妳要再想好久才能跟它相遇。當然,如果妳有忘不掉它的特異功能,可以忽略這壹條。

以上就是我壹些主要的學習方法,希望可以幫到妳。記得哦,多看、多練、多記錄!

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